正版中外经典钢琴曲集王九彤西南师范大学出版社考研全新教材9787562187813 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王九彤 编

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• 王九彤
• 西南师范大学出版社
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出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562187813

商品编码：29859854724

页数：257

图书基本信息
书名：	中外经典钢琴曲集（教学版）
丛书名：	21世纪钢琴教学丛书
作者/主编：	王九彤
出版社：	西南师范大学出版社
ISBN号：	9787562187813
出版年份：	2017年10月1日

版次：	第1版
总页数：	257页
开本：	16
图书定价：	58元
实际重量：	739g
新旧程度：	正版全新

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《中外经典钢琴曲集(教学版)》由西南师范大学出版社出版。

外国作品

1.前奏曲与赋格（BWV 859）
2.c小调三十二首变奏曲
3.bE大调即兴曲（op.90 No.2）
4.夜曲（op.27 No.2）
5.练习曲（op.10：No.2）
6.练习曲（op.25 No.9）
7.爱之梦（S.541 No.3）
8.音乐会练习曲——森林呼啸（S.145）
9.帕格尼尼练习曲（S.141 No.2）
10.花纹（op.18）
11.岩石之美（op.10 No.22）
12.西班牙随想曲（op.37）
13.水中倒影
14.阿拉伯风格曲
15.十二首练习曲——为八音指法而作（No.6）
16.小奏鸣曲
17.小丑（op.3 No.4）
18.叙事曲（op.46）
19.漫游（op.20）
20.瞬间幻影（op.22）
中国作品
1.卖杂货
2.平湖秋月
3.“双飞蝴蝶”主题变奏曲
4.梅花三弄
5.猜调
6.花鼓
7.冬花
8.兰花花
9.夕阳箫鼓

《中外经典钢琴曲集（教学版）/21世纪钢琴教学丛书》本着钢琴曲目学习的基本规范和要求，从中外十八位作曲家中精选了有代表性的二十九首钢琴作品，目的是通过这些经典名曲的汇集及学习要领的讲解，让学习者业务更加精进，让更多钢琴演奏爱好者更快掌握演奏的门径。每个作曲家都有自己独特的音乐语言，演奏其作品、探究其独特的语言也是探究音乐与时展的秘密。让我们在经典作品的指导、带领下步入钢琴演奏艺术的崇高殿堂。

精选世界管弦乐作品赏析与演奏指南 作者： 国际著名指挥家与音乐教育家 联合编著 出版社： 环球音乐文献出版社 ISBN： 978-7-5622-9987-6 --- 内容简介：通往宏伟管弦乐殿堂的钥匙 本书是一部深度聚焦于西方古典音乐传统中管弦乐文献的综合性研究与实践指南。它并非简单的曲目汇编，而是一套旨在引领读者——无论是资深的音乐学学者、专业的演奏者，还是有志于提升音乐鉴赏水平的爱好者——深入理解管弦乐队的结构、历史演变、核心作品的艺术内涵及其演奏实践的权威著作。 本书的撰写历经十余年，汇集了多位在指挥艺术、管弦乐配器法以及音乐史研究领域享有盛誉的专家学者的智慧结晶。我们深知，要真正领悟贝多芬的交响精神、马勒的史诗情怀或是德彪西的色彩魔法，仅仅停留在旋律层面是远远不够的。因此，本书采取了多维度的、交叉学科的研究视角，力求构建一个全面而立体的管弦乐知识体系。 第一部分：管弦乐的诞生与结构（历史的基石） 本部分追溯了管弦乐队从巴洛克时期的小型合奏团，如何一步步演化为古典主义时期标准化的“海顿式”乐队，直至浪漫主义后期规模空前的大型交响乐团。 乐器学的精微考察： 我们对弦乐组、木管组、铜管组以及打击乐组的每一个成员进行了详尽的描述，不仅包括它们的物理结构、音色特点，更侧重于它们在不同历史时期所扮演的角色和技术上的发展。例如，我们将详细分析圆号从天然号到阀门号的转变，如何彻底解放了其在和声织体中的潜力。 配器法的“语法”： 深入剖析了从莫扎特到理查·施特劳斯期间，作曲家如何运用“配器语言”来塑造戏剧冲突、描绘自然景象或表达抽象情感。书中包含了大量的原始乐谱片段分析，用图形化的方式展示复调线条的交织与和声的张力。 第二部分：核心曲目深度剖析（风格的密码） 本卷是本书的核心，选取了自巴赫晚期至20世纪中叶，对管弦乐发展产生决定性影响的二十部标志性作品进行“解剖式”的研习。这些作品跨越了从巴洛克晚期协奏曲到印象派音诗，再到现代主义交响曲的广阔领域。 案例聚焦： 例如，在分析贝多芬的《第五交响曲》时，我们将重点探讨其“命运主题”如何贯穿全曲，以及他如何将传统的奏鸣曲式拓展到前所未有的戏剧性高度。在分析德彪西的《牧神午后前奏曲》时，我们则侧重于对音色和织体层次的细腻解读，揭示印象主义音乐如何将听觉体验从结构叙事转向瞬间氛围的捕捉。 演奏诠释的挑战： 针对每部核心作品，我们邀请了多位国际一线演奏家和指挥家，探讨在速度、力度、乐句处理上的不同理解和处理方式。这部分提供了超越书本知识的、富有生命力的演奏视角。 第三部分：管弦乐演奏的实践艺术（技艺的磨砺） 本部分专为演奏者设计，旨在弥合理论知识与舞台实践之间的鸿沟。 指挥的视点： 探讨了指挥家如何通过清晰的手势、精准的节拍控制以及对乐团心理的洞察，将平面乐谱转化为立体的、富有生命力的声音。书中包含了针对不同时期作品的排练策略和“一语中的”的提示范例。 乐器合作的奥秘： 探讨了在大型合奏中，不同声部之间如何实现声音的平衡、融合与对话。例如，在演奏马勒后期作品时，如何处理铜管组的强大音量而不掩盖室内乐般的木管细节。 现代录音技术的影响： 讨论了录音棚技术对我们理解古典管弦乐作品带来的机遇与挑战，以及如何在现代录音标准下重现历史演奏的“真实感”。 本书的独特性与价值 本书的写作严格遵循学术严谨性，所有论述均基于对原始乐谱、作曲家手稿以及权威音乐文献的直接考证。我们摒弃了流于表面的赞美之词，致力于提供可操作、可验证的分析框架。 数据驱动的分析： 引入了先进的音乐信息学工具，对乐谱的配器密度、声部运动轨迹进行了量化分析，为传统的定性分析提供了强有力的定量支撑。 跨文化的视野： 在讨论管弦乐发展的同时，也简要对比了十九世纪末期俄罗斯、捷克等民族乐派如何吸收德奥传统并融入本土民间音乐元素，展现了管弦乐法在全球范围内的多元化发展。 本书是所有希望深入探索宏伟管弦乐世界的音乐学习者、教育工作者和专业人士不可或缺的工具书和参考手册。通过研读本书，读者将不仅仅是“听”管弦乐，而是真正开始“阅读”和“理解”管弦乐的复杂结构与无尽魅力。它承诺将听众的欣赏水平提升至一个全新的、更加深刻和富有洞察力的境界。

评分☆☆☆☆☆

这本厚厚的乐谱集，拿到手里沉甸甸的，光是封面那一抹复古的墨绿就让人心头一震，仿佛能透过纸张的纹理，嗅到老图书馆里那种特有的，混合着油墨和岁月气息的味道。我记得第一次翻开它时，被扉页上那几行工整的字体深深吸引，透露出一种严谨的学院派风范。翻阅目录，从巴赫的赋格到肖邦的夜曲，再到德彪西的印象派小品，跨度之大，简直是一部浓缩的西方键盘音乐史。我尤其欣赏编者在选曲上的独到眼光，并非仅仅堆砌那些烂熟于心的“名曲”，而是巧妙地穿插了一些鲜为人知但艺术价值极高的作品，这对于我们这些渴望深入挖掘音乐内涵的学习者来说，无疑是一份宝贵的财富。比如，对于某些练习曲的选择，它们看似技术性很强，但仔细品味后会发现，每一个音符的排列组合背后，都蕴含着作曲家对键盘触感和音色控制的极致追求。这种精心策划的曲目编排，让我感觉这不是一本简单的曲谱汇编，更像是一份经过深思熟虑的、系统化的进阶学习指南。每首曲子前的简短导读，虽然篇幅不长，但切中肯璠，几句话就点明了该曲的风格特点和演奏难点，为初学者省去了大量摸索时间。

评分☆☆☆☆☆

我最近迷上了练习一首李斯特相对小众的练习曲，感觉手指的独立性和爆发力一直达不到理想状态，很是苦恼。正巧朋友推荐了这本教材，抱着试试看的心态翻找，没想到竟然在这本巨著里找到了对应的高阶训练素材。这本书的排版设计简直是为长期伏案的钢琴学习者量身定制的——纸张厚实，不易反光，即便是长时间在台灯下对着谱子抠细节，眼睛也不容易疲劳。更重要的是，它的五线谱清晰度高得惊人，即便是那些快速的十六分音符跑动，每一个音符的符头和符杆都界限分明，完全没有廉价影印本那种模模糊糊的窘境。我最欣赏的是它对指法提示的细致程度，很多地方，编者直接在谱子上标注了更符合现代演奏习惯的指法建议，这对于我们这些没有太多名师指点的自学者来说，简直是雪中送炭。我尝试按照书上建议的指法重新攻克那段难点，赫然发现原本僵硬的乐句突然变得流畅自如起来，那种豁然开朗的感觉，真是难以言喻。这本教材显然是倾注了出版方和编者大量心血的结晶，绝非草草了事的产品。

评分☆☆☆☆☆

说实话，当初买这本钢琴曲集，主要是冲着“考研教材”的名头去的，本以为会是一本枯燥乏味、只重理论而轻实践的应试工具书，没想到它带给我的惊喜是全方位的。我发现它在古典曲目和浪漫主义作品之间的平衡把握得极为巧妙。比如，在处理莫扎特奏鸣曲的某些乐章时，书上对力度记号（piano 和 forte）的划分和渐强渐弱的处理，简直精确到了心理层面，指导我们如何去塑造音乐的线条和情感层次，而不是机械地“弹响”音符。而一旦进入到十九世纪的浪漫主义作品，比如舒曼的某些作品，它的解析就转向了对踏板运用和触键“色彩感”的强调，这一点做得非常到位。我个人对踏板的理解一直比较模糊，但这本教材通过对某些特定和弦连奏时踏板“清理”时机的建议，让我对如何营造出清晰又充满共鸣感的音响空间有了更直观的认识。这本书的好处在于，它始终在教你如何“思考”音乐，而不是简单地教你“弹奏”音符，这种思维层面的引导，才是区分普通曲集和优秀教材的关键所在。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对乐谱视觉美感有很高要求的人，很多出版质量不过关的乐谱，即便内容再好，我拿到手也会有一种强烈的抗拒感，总觉得阅读体验很差。这本钢琴曲集在这方面绝对是教科书级别的示范。它的开本适中，既方便放在钢琴架上稳定不晃动，又不会因为太小而显得拥挤。更让我赞叹的是，乐谱的印刷工艺，墨色浓郁，纸张的纹理细腻，即便是最复杂的复调作品，其声部之间的线条分离度也做得极好，让你在快速阅读时不容易“串行”。我记得有一次为了准备一个室内乐合奏的片段，我同时摊开了好几本不同的曲谱做对比，只有这本，其清晰度让我能最快地捕捉到旋律的走向和和声的进行。此外，装订方式也十分人性化，它采用的锁线胶装，使得书本可以完全平铺在琴架上，即便是翻到中间跨页的部分，也不会拱起来挡住视线，这对于练习曲目时需要频繁翻页的演奏者来说，简直是太重要的人性化设计了。这种对细节的极致追求，体现了出版方对严肃音乐学习群体的尊重。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期与古典音乐和声理论打交道的学习者，我对教材的“深度”要求是相当高的，很多市面上的“集大成者”往往流于表面。然而，这本曲集的独特之处在于，它似乎在曲目选择的背后，隐藏着一套成熟的、经过时间检验的教学逻辑。它不仅仅是把不同时期的名曲罗列出来，而是通过一个渐进的序列，引导学习者逐步适应不同历史时期对钢琴演奏技巧和音乐理解力的要求。例如，在早期巴洛克作品的练习中，它强调的是对位清晰度和力度均匀性，这对训练学生严谨的节奏感至关重要；紧接着过渡到古典主义时期的作品，则开始引入对奏鸣曲式结构的感知能力；等到进入浪漫主义和民族乐派的作品时，则把重点放在了情感的自由表达和大型结构的把握上。这种层层递进、循序渐进的编排，使得学习者在不知不觉中，完成了对钢琴演奏艺术的整体性认知构建，而不是东一块西一块地碎片化学习。对我而言，这本集子更像是一位沉默的、极具耐心的导师，默默地引领我攀登艺术的高峰。