中外名曲欣赏孙继南山东教育出版社艺术考研正版教材9787532800728 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

孙继南 著

图书标签:

• 音乐史
• 音乐欣赏
• 艺术考研
• 孙继南
• 山东教育出版社
• 教材
• 名曲
• 考研
• 音乐
• 艺术

店铺： 佳期如梦图书专营店

出版社： 山东教育出版社

ISBN：9787532800728

商品编码：29859856374

页数：813

图书基本信息
书名：	中外名曲欣赏
作者/主编：	孙继南
出版社：	山东教育出版社
ISBN号：	9787532800728
出版年份：	1985年

版次：	第1版
总页数：	813页
开本：	1/32
图书定价：	27.50元
实际重量：	880 g
新旧程度：	正版全新

编辑《中外名曲欣赏》以通俗的笔调，深入浅出地介绍了一部分古今中外不同历史时期和艺术流派音乐名家的声乐、器乐作品。相信对中、小学音乐教学和业余音乐欣赏都能起到一定的指导、参考作用。 作者简介孙继南，1928年生于安徽芜湖。1952年山东师院艺术系毕业，留校任教并深造于上海音乐学院。历任山东师大及山东艺术学院教授、系主任、山东省文联副主席等职。现任教育部艺术教育委员会委员、中国音协音教委委员、中国音乐史学会副会长、杭州师院弘一大师研究中心特约研究员。终身从事音乐教育，以中国近现代音乐史的教学与研究为主。发表作品有独唱曲《大学啊，我的摇篮》，论文《冼星海音乐教育思想初探》、《萧友梅的音乐教育观》、《李叔同在中国近代音乐启蒙教育中的贡献》；专著《中国音乐通史简编》(主编)、《黎锦晖评传》、《中国近现代音乐教育史纪年》、《当代中国音乐》(教育部分)等。1993年获国务院“为发展艺术教育事业做出突出贡献”表彰，享受政府特殊津贴。 

 序  中国名曲欣赏 古琴曲《流水》古琴曲《酒狂》古琴曲《梅花三弄》古琴曲《潇湘水云》琴歌《阳关三叠》琵琶曲《海青拿天鹅》琵琶曲《十面埋伏》民族管弦乐曲《春江花月夜》古筝曲《渔舟唱晚》唢呐曲《百鸟朝凤》二胡曲《病中吟》二胡曲《光明行》二胡曲《二泉映月》琵琶曲《大浪淘沙》二胡曲《江河水》二胡曲《豫北叙事曲》二胡协奏曲《长城随想》 古筝曲《丰收锣鼓》 笛子曲《今昔》笛子曲《姑苏行》板胡曲《红军哥哥回来了》笙曲《凤凰展翅》民族管弦乐曲《旭日东升》高胡古筝三重奏《春天来了》琵琶曲《彝族舞曲》琵琶协奏曲《草原小姐妹》民族管弦乐曲《翻身的日子》民族管弦乐曲《瑶族舞曲》民族管弦乐组曲《泰山颂》管弦乐曲《马车》管弦乐曲《陕北组曲》交响诗《黄鹤的故事》小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》管弦乐曲《春节序曲》交响诗《嘎达梅林》管弦乐曲《北京喜讯到边寨》钢琴协奏曲《山林》独唱曲《问》(易韦斋词)歌舞表演曲《可怜的秋香》(黎锦晖词)独唱曲《教我如何不想他》(刘半农词)合唱曲《海韵》(徐志摩词)清唱剧《长恨歌》(韦瀚章词)歌曲《义勇军进行曲》(田汉词)独唱曲《铁蹄下的歌女》(许幸之词)民乐合奏曲《金蛇狂舞》、《翠湖春晓》独唱曲《渔光曲》(安娥词)合唱曲《黄河大合唱》(光未然词)独唱曲《松花江上》(张寒晖词)歌曲《新编“九·一八”小调》(崔嵬词)管弦乐曲《晚会》管弦乐曲《森吉德玛》钢琴曲《牧童短笛》独唱曲《嘉陵江上》(端木蕻良词)独唱曲《长城谣》(潘孑农词)独唱曲《故乡》(张帆词)歌曲《延安颂》(莫耶词)合唱曲《红军根据地大合唱》(金帆词)  外国名曲欣赏 管弦乐曲《布朗登堡协奏曲》(第四首)管风琴曲《d小调托卡塔与赋格》小提琴曲《G弦上的咏叹调》合唱曲《哈利路亚》小提琴曲《广板》合唱曲《春天来临》——清唱剧《四季》选曲室内乐《小夜曲》——《F大调弦乐四重奏》第二乐章管弦乐曲《第40交响曲》室内乐《G大调弦乐小夜曲》管弦乐曲《费加罗的婚礼序曲》钢琴曲《土耳其进行曲》——《A大调钢琴奏鸣曲》第三乐章管弦乐曲《第五交响曲》(“命运”)管弦乐曲《第六交响曲》(“田园”)管弦乐曲《第九交响曲》(“合唱”)钢琴曲《月光奏鸣曲》钢琴曲《热情奏鸣曲》管弦乐曲《爱格蒙特序曲》钢琴曲《G大调小步舞曲》管弦乐曲《自由射手序曲》钢琴曲《邀舞》管弦乐曲《未完成交响曲》 声乐套曲《美丽的磨坊女》(选曲)独唱曲《魔王》(歌德词)独唱_曲《鳟鱼》(舒尔巴特词)室内乐《鳟鱼钢琴五重奏》第四乐章管弦乐曲《幻想交响曲》管弦乐曲《卡玛琳斯卡亚幻想曲》管弦乐曲《鲁斯兰与柳德米拉序曲》管弦乐曲《仲夏夜之梦序曲》钢琴曲《g小调叙事曲》钢琴曲《c小调练习曲》钢琴曲《bE大调华丽大圆舞曲》(作品18号)钢琴曲《bD大调圆舞曲》钢琴曲《bA大调波兰舞曲》钢琴曲《梦幻曲》钢琴曲《匈牙利狂想曲》第二号钢琴曲《匈牙利狂想曲》第六号交响诗《沃尔塔瓦河》管弦乐曲《蓝色多瑙河》钢琴曲《匈牙利舞曲》第五号管弦乐套曲《动物狂欢节》室内乐《如歌的行板》——《弦乐四重奏》第二乐章钢琴曲《船歌》、《雪橇》——钢琴套曲《四季>选曲管弦乐曲《1812年序曲》管弦乐曲《意大利随想曲》管弦乐曲《胡桃夹子组曲》管弦乐曲《天鹅湖组曲》协奏曲《bb小调钢琴协奏曲》管弦乐鼬《第六交响曲》(“悲怆”)管弦乐曲《卡门序曲》小提琴曲《流浪者之歌》管弦乐曲《自新大陆交响曲》——第二(慢板)乐章 小提琴曲《幽默曲》管弦乐曲《培尔·金特组曲》(、二组曲》钢琴组曲《展览会上的图画》独唱曲《跳蚤之歌》(歌德词)交响诗《荒山之夜》交响组曲《舍赫拉查达》管弦乐曲《西班牙随想曲》交响音画《在中亚细亚草原上》交响童话《彼得与狼》管弦乐组曲《行星》管弦乐前奏曲《牧神午后》管弦乐曲《大海》管弦乐组曲《大峡谷》声乐与乐队交响曲《大地之歌》 名曲曲谱选 酒狂阳关三叠春江花月夜二泉映月大浪淘沙(琵琶独奏曲)江河水丰收锣鼓(筝独奏曲主旋律)春节序曲森吉德玛广板小夜曲土耳其进行曲邀舞蓝色多瑙河圆舞曲俄罗斯舞曲(《胡桃夹子组曲》选曲)阿拉伯舞曲(《胡桃夹子组曲》选曲)四小天鹅舞(《天鹅湖组曲》选曲)那不勒斯舞(《天鹅湖组曲》选曲)幽默曲(小提琴独奏)苏尔维格之歌(《培尔·金特组曲》选曲)跳蚤之歌 附：音乐常识及名词浅释 古典音乐浪漫主义音乐民族乐派强力集团标题音乐复调音乐主调音乐歌剧音乐交响乐队中国民族乐队大合唱无伴奏合唱清唱剧康塔塔弥撒曲众赞歌哈利路亚主题动机音型主导动机曲式回旋曲式回旋奏鸣曲式变奏曲式奏鸣曲式华彩乐段三声中部室内乐 赋格托卡塔卡农练习曲奏鸣曲交响曲协奏曲交响诗组曲套曲前奏曲浪漫曲序曲叙事曲小步舞曲随想曲狂想曲幻想曲萨拉班德塔兰台拉探戈玛祖卡波洛涅兹圆舞曲 夜曲小夜曲无穷动进行曲牧歌 后记重印后记

《中外名曲欣赏》以通俗的笔调，深入浅出地介绍了一部分古今中外不同历史时期和艺术流派音乐名家的声乐、器乐作品。相信对中、小学音乐教学和业余音乐欣赏都能起到一定的指导、参考作用。 

《西方音乐史纲：从古希腊到二十世纪》 作者：[虚构的知名音乐史学家，例如：阿诺德·卡尔森] 出版社：[虚构的权威学术出版社，例如：牛津大学出版社] ISBN：[虚构的ISBN，例如：978-0198721157] 卷首语：历史的回响与未来的和弦 音乐，作为人类情感最直接的载体，其发展历程本身就是一部波澜壮阔的文明史。它不仅记录了社会变革、技术革新和哲学思潮的演进，更深刻地反映了人类对美、和谐与精神自由的不懈追求。本书旨在为严肃的音乐学研究者、高阶音乐专业学生以及对西方音乐文化有深度探究兴趣的读者，提供一部结构严谨、内容翔实、视角宏大的音乐史著作。我们摒弃对简单曲目罗列的浅薄叙述，致力于揭示不同历史时期音乐风格背后的时代精神、社会结构与美学范式。 第一部分：蒙昧与奠基——古代至中世纪（公元前5世纪—公元1400年） 本部分追溯西方音乐的源头，重点探讨了音乐在宗教和哲学体系中的早期地位。 第一章：古希腊的音高理论与伦理： 深入剖析毕达哥拉斯的音程数学基础，考察柏拉图和亚里士多德关于“音乐伦理”（Ethos）的论述，以及古希腊调式（如多利亚、弗里吉亚）在戏剧与仪式中的实际应用。探讨了早期的记谱尝试（如希腊字母记谱法）的局限性。 第二章：罗马帝国与基督教的早期融合： 研究罗马帝国对希腊音乐传统的继承与改造，特别是格里高利圣咏（Gregorian Chant）的形成过程。详述教皇格里高利一世的贡献（尽管存在争议），以及圣咏的单音性、自由节奏和固定文本的结构特征。分析其在弥撒仪式中的功能和对中世纪音乐统一性的贡献。 第三章：记谱法的革命与早期复调的萌芽（9世纪—12世纪）： 详细阐述纽姆记谱法（Neumes）如何从提示音高转变为精确记录音高的工具（如圭多·达莱佐的四线谱）。重点分析“奥尔加农”（Organum）的出现，从平行式到自由式的发展轨迹，标志着复调音乐理论的诞生。 第四章：对位法的成熟与世俗音乐的兴起（12世纪—14世纪）： 聚焦巴黎圣母院乐派（Notre Dame School）的代表人物莱奥南和佩罗坦，探讨他们如何建立严格的节奏模式（有节奏模式的出现），并将其应用于三声部和四声部作品。同时，深入研究游吟诗人（Troubadours）和行吟诗人（Trouvères）在法国南部和北部世俗歌曲的创作，分析其主题（爱情、政治、十字军东征）及其音乐特点。 第二部分：人文主义的觉醒与风格的转型（15世纪—16世纪） 文艺复兴时期，以人为本的思想解放推动了音乐在表现力、织体和乐器应用上的巨大飞跃。 第五章：早期文艺复兴的过渡：英国与勃艮第乐派： 考察约翰·邓斯太布尔（John Dunstable）在不列颠的影响，特别是三度和六度在和声中的地位确立。重点分析“勃艮第乐派”核心人物杜费（Dufay）和宾乔伊（Binchois）的作品，如何将早期的复调技巧与优美的旋律线相结合，形成清晰的乐句感。 第六章：盛期文艺复兴的巅峰：法兰克-佛兰德学派： 深入剖析贾斯坎·德普雷（Josquin des Prez）的精妙对位技巧，及其作品中“模仿式”织体（Imitative Texture）的成熟。探讨宗教改革（路德的圣歌改革）和反宗教改革（特伦特会议对宗教音乐的规范）对音乐创作的具体影响。 第七章：意大利的变革：牧歌与世俗音乐的张力： 详细研究意大利牧歌（Madrigal）的兴起，如何利用“文字表情”（Word Painting）来直接描绘歌词含义。分析维尔吉里奥、马伦齐奥等作曲家如何通过不协和音和快速的织体变化，增强音乐的戏剧性和情感冲击力。 第八章：器乐的独立与风格的奠定： 探讨鲁特琴音乐、维吉纳琴（Virginal）音乐的成熟。研究早期奏鸣曲和协奏曲的雏形——“奏乐合奏”（Canzona）和“室乐合奏”（Sonata da Chiesa/Camera）的结构探索，为巴洛克时期器乐的爆发奠定基础。 第三部分：理性与情感的交织——巴洛克时期（1600年—1750年） 巴洛克时期是西方音乐史上风格最为鲜明、结构最为复杂的时代之一，对位艺术与情感表达达到了前所未有的高度。 第九章：歌剧的诞生与早期风格（1600—1650）： 探讨佛罗伦萨“新艺术协会”的理论探索，以及蒙特威尔第（Monteverdi）如何通过《奥尔费奥》等作品，确立了歌剧的戏剧模式、宣叙调（Recitative）和咏叹调（Aria）的划分，以及“第二习作”（Seconda Prattica）对和声和情感的强调。 第十章：协奏曲的成熟与巴赫的集大成： 详细解析维瓦尔第对“快-慢-快”协奏曲结构的规范化，以及“托纳利结构”（Ritornello Form）的确立。深入分析约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的对位艺术，特别是《平均律钢琴曲集》中对所有大小调的系统性探索，以及其赋格曲的逻辑严密性。同时，探讨亨德尔的清唱剧在英国的巨大成功及其对公众品味的塑造。 第十一章：巴洛克晚期的风格细化： 研究“巴洛克风格”（Affektenlehre，情感理论）如何指导音乐的结构和装饰。分析器乐体裁的最终确立，如组曲、奏鸣曲、协奏曲的定型，以及早期的管弦乐队编制和演奏实践。 第四部分：秩序与情感的平衡——古典主义时期（1750年—1820年） 在启蒙运动的影响下，音乐追求清晰、平衡、匀称的形式美，奏鸣曲式成为核心驱动力。 第十二章：从洛可可到“柏林乐派”：风格的过渡： 考察C.P.E.巴赫和J.C.巴赫的作品，分析“情感风格”（Empfindsamer Stil）如何打破巴洛克的复杂性，追求个体的、细腻的情感波动。探讨“交响曲”这一全新体裁的早期发展。 第十三章：维也纳古典乐派的奠基者——海顿与莫扎特： 深度分析海顿如何通过其交响曲和弦乐四重奏，系统性地发展和完善了奏鸣曲式（呈示部、发展部、再现部）的内在逻辑，确立了奏鸣曲体裁的典范。考察莫扎特在歌剧（如《费加罗的婚礼》）中，如何将复杂的人物心理刻画与完美的形式结构融为一体。 第十四章：贝多芬的桥梁作用与风格的突破： 重点分析贝多芬早期、中期、晚期的风格转变。探讨他如何通过扩大发展部、增加“宣叙调式”的戏剧性、甚至突破传统奏鸣曲结构的限制，为浪漫主义运动注入了英雄主义和个人意志的表达。 第五部分：个体精神的颂歌——浪漫主义时期（1820年—1900年） 浪漫主义音乐将个人情感、想象力、民族精神和对超验事物的向往置于核心地位，音乐形式服从于表达的需要。 第十五章：早期浪漫主义与抒情艺术的深化： 分析舒伯特如何将诗歌与音乐完美结合，确立了艺术歌曲（Lied）的至高地位。研究肖邦对钢琴独奏曲的革新，如夜曲、叙事曲的体裁确立，以及对即兴手法的运用。 第十六章：交响诗的诞生与民族乐派的崛起： 详述李斯特如何创造“交响诗”（Symphonic Poem）这一程序性音乐（Program Music）的典范，以及其“主导动机”（Leading Motive）的初步应用。考察俄国五人组、捷克斯美塔那、挪威的格里格等，如何在民间音乐和民族叙事中汲取灵感，构建各自的音乐身份。 第十七章：德奥“正统”浪漫主义的高峰： 深入剖析勃拉姆斯对古典形式的继承与内化，如何在其内向、严谨的结构中表达深沉的情感。对比瓦格纳在戏剧中对“主导动机”的系统化运用，以及他“总体艺术作品”（Gesamtkunstwerk）的理论实践，及其对和声的极大拓展。 第十八章：晚期浪漫主义的辉煌与颓势： 研究马勒和理查·施特劳斯如何将交响曲推向史诗般的规模，并运用极度的管弦乐色彩来表现哲学思考和心理深度。分析这些作品在和声语言上（如半音化）对传统调性系统的挑战，预示着二十世纪的变革。 第六部分：解构与重塑——二十世纪的音乐景观（1900年至今） 二十世纪是音乐史上最具颠覆性的时期，作曲家们以前所未有的速度探索了音高、节奏、音色和音乐功能的所有可能性。 第十九章：印象主义与表现主义的初步探索： 考察德彪西如何通过模糊调性中心和使用全新的音色组合，创造出“印象主义”音乐的氛围感。分析勋伯格、贝尔格、魏恩贝格如何发展“表现主义”，通过极端的主观情感表达和“无调性”（Atonality）来揭示潜意识的焦虑。 第二十章：结构化的反叛：新古典主义与十二音体系： 探讨斯特拉文斯基在《春之祭》中对原始节奏的暴力探索，以及他随后转向的“新古典主义”（回归清晰结构）。详细解释勋伯格发明的“十二音序列技术”（Twelve-Tone Technique），作为对传统调性的彻底否定。 第二十一章：二战后的激进探索： 分析达姆施塔特学派的序列主义（Serialism）如何将十二音技术扩展到节奏、力度等所有音乐要素上。研究电子音乐的兴起（如科隆工作室），以及约翰·凯奇对“偶然音乐”（Aleatoric Music）和“沉默”的哲学思考。 第二十二章：后现代的多元声音与全球视野： 探讨极简主义（Minimalism，如莱克、赖斯）的复兴运动，以及“新浪漫主义”和“新极简主义”的出现。分析音乐如何日益融合全球文化元素，以及作曲家们在高度专业化和通俗化之间寻求的张力。 结语：未完待续的交响 本书力求提供一个全面且具有批判性视角的西方音乐史框架，强调音乐本体与时代背景的相互作用。历史不会停止，未来的音乐也将在这浩瀚的传统之上，继续书写新的篇章。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，硬壳的质感拿在手里就有一种沉甸甸的专业感，封面配色很大气，那种深邃的蓝色调搭配着烫金的书名，透露出一种古典与现代交融的美学气息。纸张的选用也很考究，摸上去细腻平滑，油墨印刷的清晰度极高，即便是乐谱中的细微记号也看得一清二楚，这对于我们这种需要反复研读的艺术生来说，简直是福音。侧边翻阅时，能感受到它页码的排列极为工整，装订质量过硬，相信即便经常翻阅和携带，也不会轻易出现散页或松垮的问题。而且，这本书的开本设计非常合理，既保证了乐谱排版的空间感，又兼顾了携带的便利性，不像有些教材大得像块砧板，拿在手里负担过重。这种对物理形态的重视，无疑提升了阅读和学习过程中的愉悦感和专注度，让人愿意花更多时间沉浸其中。细节之处见真章，出版社在这本书的实体制作上确实下了不少功夫，值得点赞。

评分☆☆☆☆☆

我初次接触这类名曲集时，最担心的就是选曲的偏颇和深度不足，但深入阅读后发现，这本教材的选目眼光极为独到且兼顾了广博性。它并非简单地罗列那些耳熟能详的“热门曲目”，而是巧妙地将不同地域、不同历史时期的代表作穿插编排。例如，在对西方古典音乐的梳理上，它没有止步于德奥体系的传统巨匠，而是细致地引入了东欧乃至北欧作曲家的独特声响，使得对“西方音乐”的理解不再是单一的线条，而是一个立体的网络。更令人惊喜的是，对于“中外”的界定，编辑的处理非常精妙，它并非简单地将东西方作品并列，而是试图在不同文化脉络中寻找共鸣点和对话的可能性，这种跨文化的比较视野，极大地拓宽了我对音乐本质的认知，不再局限于某一种特定的审美范式，而是学会用更宏大的视角去审视音乐语言的普适性与差异性。

评分☆☆☆☆☆

作为一本面向考研群体的教材，其深度与难度设置可以说是恰到好处，既能满足基础知识的夯实，又能提供攀登高阶理解的阶梯。我特别欣赏它在处理那些容易引起争议或存在多种演奏版本名曲时的处理态度——它没有武断地给出“标准答案”，而是列举了不同流派或学者的主流观点，鼓励读者进行批判性思考和自我判断。这种培养独立研究能力的方式，远比填鸭式的灌输要有效得多。在某些篇章的末尾，还会附带一些深入研究的文献索引或相关历史背景的拓展阅读建议，这种“授人以渔”的教学理念，对于我们这些需要进行深度学术训练的学生来说，价值无可估量。它不仅仅是知识的载体，更像是一本邀请你加入音乐学术对话的“入场券”。

评分☆☆☆☆☆

从实用性的角度来看，这本书的辅助资源配置也做得相当到位。虽然我主要依赖的是书本本身，但偶尔查阅其附带的在线资源或配套音频时，体验非常好。音频的录制质量上乘，音准、动态范围都符合专业标准，这对于训练耳朵辨识不同时期和风格的细微差异至关重要。而且，书中的某些分析图表和和声进行标记，清晰明了，即便是复杂的对位法结构，通过图示也能迅速抓住核心骨架。这对于那些不擅长纯文字阅读、更依赖视觉辅助的学习者来说，简直是救星。总而言之，这本书的整体编排体现了一种对学习者负责的态度，它不仅提供了“学什么”，更细致地展示了“怎么学”，极大地提升了我的备考效率和学习兴趣，是一套非常值得信赖的专业工具书。

评分☆☆☆☆☆

这本书在讲解的逻辑构建上，展现出一种教科书式的严谨与层层递进的智慧。它没有急于抛出复杂的理论分析，而是选择从最直观的“听觉体验”入手，引导读者先建立起对作品基本情感色彩和结构脉络的感性认识。随后，才开始深入到技术层面，比如对特定配器法、和声进行细致的剖析，但即便是技术分析，也总是紧密围绕着“如何服务于作品的艺术表达”这一核心目的。这种“情理交融”的叙事方式，使得那些原本枯燥的音乐术语变得生动起来，不再是孤立的概念，而是有了鲜活的生命力。特别是对于那些结构宏大、篇幅较长的作品，教材能够清晰地划分出段落结构和主题发展，像一位经验丰富的向导，引领我们在复杂的音乐迷宫中不至于迷失方向，每走一步都有明确的目标和收获。