全新风入松为预置钢琴长笛和大提琴而作刘庄上海音乐学院出版社9787806922798 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘庄 著

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• 钢琴三重奏
• 长笛
• 大提琴
• 室内乐
• 刘庄
• 上海音乐学院出版社
• 全新风入松
• 现代音乐
• 中国当代音乐
• 音乐作品集

店铺： 佳期如梦图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787806922798

商品编码：29859857137

页数：27

图书基本信息 书名： 风入松：为预置钢琴、长笛和大提琴而作   丛书名： 中国现代室内乐作品系列   作者/主编： 刘庄   出版社： 上海音乐学院出版社     ISBN号： 9787806922798   出版年份： 2007年6月        版次：   第1 版 总页数：   27页 开本：   16 图书定价：   32元 实际重量：   159g 新旧程度：   正版全新

作者简介

刘庄，1932年生。中国女作典家，毕业于上海音乐学院，1958年起任教于上海音乐学字及音乐学院，1969年调到乐团任驻团作典家，国家一级作曲，1989～1991年作为富艷赖特亚洲访问学者在美国锡拉丘斯大学教授中国音乐及音乐理论课程，1992年后，继续在该校任教至2003。刘庄及电影音乐等，其中许多曾获奖。1999年创作的《风入松》曾获美国纽约个人艺术奖。

风入松，此曲描写在一个宁静的夜晚，风从松树林中吹过：预置钢琴像古琴的音色，长笛像箫的声音，大提琴发出虚实相同的回响，该典虽然是自由曲式，但并不是无组织的，像中国的书法一样，或如同我们吟诵古诗词的时候，有些字句是可以夸张的。

好的，这是一份关于其他领域图书的详细简介，内容将聚焦于音乐理论、历史、演奏技巧以及其他相关主题，以确保不包含您提供的特定书籍内容。 --- 图书简介：管弦乐队配器法精要与实践 核心聚焦：管弦乐队的色彩、结构与功能 本书深入剖析了管弦乐队的构成、乐器特性及其在音乐创作中的实际应用。全书以“理解声音的本质，驾驭声音的组合”为指导思想，旨在为音乐学院学生、作曲家、指挥家以及对管弦乐配器法有浓厚兴趣的爱好者提供一套全面且实用的知识体系。 第一部分：木管组的精微构造与表现力 本部分详细考察了长笛、双簧管、单簧管、巴松（大管）以及它们各自的变种乐器（如短笛、英国管、低音单簧管等）的物理构造、音域特点和典型的演奏技巧。 音色特性与混合： 讨论了木管乐器在不同八度范围内的音色变化，以及如何有效地将它们组合起来，以创造出细腻的色彩过渡。例如，长笛的高音区如何与小提琴的泛音区相互映衬，而双簧管在中音区的穿透力如何服务于旋律的突出。 呼吸控制与乐句的塑造： 深入探讨了木管演奏中呼吸的艺术，这不仅关乎乐句的长度和连贯性，更直接影响到音乐的情感表达。分析了如何利用气流的细微变化来模拟人声的“歌唱性”。 木管的对位与和声功能： 重点分析了木管乐器在巴洛克、古典、浪漫及近现代音乐中的和声铺陈和对位线条的承担角色。特别对比了德彪西、拉威尔等印象派作曲家对木管色彩的创新运用。 第二部分：铜管组的辉煌与力量 铜管乐器是乐队力量和庄严感的基石。本章聚焦于圆号、小号、长号和大号的独特性，及其在交响音乐中作为“宏大叙事者”的角色。 圆号的粘合剂作用： 圆号被誉为木管与铜管之间的桥梁。本书详细解析了圆号的天然弱性（如圆号的“圆”音）如何通过演奏技巧（如拇指按键）和配器手法进行弥补，并探讨了它在表现柔和、宽广和声时的无与伦比的优势。 小号的锐利与权威： 小号的不同变体（降B调、降C调、高音F调等）的选择对乐曲风格的影响被详尽论述。研究了如何使用弱音器（Mute）来改变小号的音质，从穿透性的“宣告”到内敛的“耳语”。 长号与大号的和声基座： 长号组的齐奏和长音的稳定性是构建乐队低音支撑的关键。我们考察了滑管的精确性要求，以及大号在低音区如何与低音提琴和低音木管乐器共同奠定坚实的音响基础。 第三部分：弦乐组的维度——从独奏到合奏 弦乐组是管弦乐队的绝对核心。本书超越了简单的“提琴划分”，专注于弓法、指法和演奏力度对音色产生的无穷变化。 弓法的语言学： 详细分类并演示了断弓（Détaché）、连弓（Legato）、跳弓（Spiccato, Saltando）等主要弓法。阐述了这些技巧如何直接转化为音乐的语法，例如，断弓代表清晰的节奏，而柔和的连弓则服务于悠长的旋律线。 指法的精确性与颤音的艺术： 针对小提琴、中提琴和大提琴的把位变化和换把技巧进行了技术性分析。尤其深入探讨了颤音（Tremolo）在不同弦乐器上的效果差异，以及如何用它来营造紧张感或氛围感。 低音声部的多重角色： 大提琴和低音提琴不仅仅是低音的提供者，它们在独奏段落中展现出的歌唱性，以及在合奏中提供和声织体密度的能力，都将被细致剖析。 第四部分：打击乐的节奏引擎与音色点缀 打击乐部分通常是配器中最容易被忽视却也最能带来惊喜的领域。 有音高与无音高的区分： 系统介绍了定音鼓、马林巴、木琴、颤音琴等有音高打击乐器在和声中的功能，以及小军鼓、铙钹、三角铁等无音高乐器在节奏强调和色彩渲染上的应用。 节奏的层次构建： 强调打击乐不是简单地“打拍子”，而是通过多层节奏的叠加来驱动音乐的能量。分析了斯特拉文斯基和马勒作品中打击乐对时空感的重塑。 第五部分：配器实践中的透视与平衡 本书的最后部分将理论应用于实践，讨论如何处理复杂的管弦乐织体，实现真正的“声学平衡”。 透明度的控制： 探讨了在不同乐器组同时演奏时，如何通过调整力度记号（p, mf, f）和音区选择来确保每条声部都能被清晰地听见，避免声音的“泥泞化”。 对位与织体密度： 运用案例分析，演示了从单线条到复调结构的配器演变。研究了如何使用“空心”的乐器组合（如只有木管和弦乐）来创造出与“满编”乐队截然不同的音响效果。 本书不仅是技术的指导手册，更是引导学习者深入理解作曲家如何将内心涌动的音乐思想转化为宏大、丰富、立体声音景观的艺术之旅。通过本书，读者将能够更自信、更富有想象力地驾驭管弦乐队这一复杂而迷人的音响实体。

评分☆☆☆☆☆

我个人在尝试解读一些当代作品时，常会遇到术语过于晦涩或者节奏过于破碎的问题，导致音乐的连贯性难以把握。然而，这份作品的“现代感”却处理得非常自然和流畅，它似乎是从一个非常传统、甚至有些古典的动机出发，然后逐步将其“解构”并重组成一个更具现代气息的形态。我仔细研究了几个快板部分的节奏型，发现它们虽然复杂，但内在驱动力是清晰且稳定的，它们遵循着一种内在的逻辑而非纯粹的数学游戏。这对于乐团的排练非常有利，因为乐手们可以很快抓住整体的律动核心。更令人欣喜的是，在某些高潮段落，那种强烈的戏剧性爆发点设置得极其考究，像是积蓄已久的能量瞬间释放，但这种释放又是受控的，没有丝毫的失控感。这表明作曲家对音乐结构的高瞻远瞩，使得作品在激情澎湃之余，依然保持着一种高度的理性美。

评分☆☆☆☆☆

从乐谱的实际应用角度来看，这份作品对于提升合奏团的默契度具有显著的教育价值。室内乐的精髓就在于“聆听”与“反应”。在与钢琴的合作中，长笛和大提琴必须时刻关注钢琴踏板的释放时机和和声的微妙变化；而在长笛与大提琴进行对位时，它们的音色融合度、音准的对齐，乃至弓弦的摩擦质感，都需要达到高度的一致。这份谱子似乎有意为之，将许多需要即时交流的音乐动机放置在关键位置，迫使演奏者在“不得不”交流中找到共同的语言。这不仅仅是一份可以演奏的曲目，更像是一份“合奏技艺的试金石”。如果一支三重奏能够将这些乐句演绎得天衣无缝，那么可以肯定，他们在理解音乐的整体性和肢体语言的沟通上，已经达到了一个非常高的境界。我非常期待它能在未来的音乐会上，展现出其应有的舞台魅力和深远的影响力。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那种融合了传统韵味与现代和声技巧的作品抱有浓厚的兴趣，而初次接触这个标题时，心中就燃起了极大的好奇。它的名字本身就带有一种强烈的画面感和季节的暗示，让人联想到某种清冷而坚韧的生命力。深入阅读这些乐谱的结构标记后，我发现作曲家在织体构建上展现了极高的匠心。钢琴部分绝非简单的伴奏框架，它像是一个深沉的基石，时而铺陈出广袤的背景，时而以密集的颗粒感推动情绪的推进。而长笛与大提琴这两件旋律性极强的乐器，在对位和交织时，那种相互间的“对话”层次丰富。我注意到一些段落中，长笛使用了许多高位泛音的处理，极具穿透力，而大提琴则负责扎根于中低声部的叙事。这种平衡不是简单的平均分配，而是基于乐器特性进行的巧妙“权力”让渡，使得最终的合奏效果，必然是三者互相依存，缺一不可的整体。这种对室内乐张力的拿捏，着实令人赞叹。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期钻研改编和室内乐配器的乐迷，我常常留意那些真正能体现“跨界”融合的作品。这份作品在处理钢琴与弦乐的音响对比上，似乎找到了一个非常独到的平衡点。很多时候，钢琴的动态范围很容易压制住长笛的细腻或大提琴的厚重，但在这套乐谱中，我感受到的却是高度的“透明度”。这种透明度不是指音量上的单薄，而是指声部之间的空间感处理得极为精妙。例如，在慢板乐章中，作曲家似乎刻意留白，让空气感成为演奏的一部分。钢琴采用分散和弦，而长笛和大提琴则以极慢的速度进行旋律的交替咏叹，听起来就像是三个人在空旷的大厅里进行一次私密的、近乎耳语的交流。这种对“静”的艺术化处理，远比纯粹的炫技来得更耐人寻味。它要求演奏者不仅要精准控制力度，更要对休止符的价值有深刻的理解，这无疑提升了对演奏者的综合音乐素养要求。

评分☆☆☆☆☆

这本乐谱拿到手的时候，首先就被它的装帧设计吸引住了。那种沉静中透着典雅的气质，让人一眼就能感受到它蕴含的音乐深度。内页的纸张质感也相当不错，印刷清晰，五线谱的排版疏密有致，即便是演奏者在快速翻阅或长时间练习时，眼睛也不会感到疲劳。我尤其欣赏它在分谱处理上的细致。对于钢琴、长笛和大提琴这三种乐器而言，如何平衡它们各自的音域和演奏难度，同时又确保合奏时的和谐统一，是一门很高的学问。从我初步翻阅的这些篇章来看，编者显然在这方面下了大功夫，每个声部的线条都清晰可辨，关键的指法和弓法提示也标注得恰到好处，让人感觉这份作品不仅仅是“作曲家意图的记录”，更是“演奏指导的典范”。这种对细节的关注，对于我们这些需要反复打磨技术和音乐表达的演奏者来说，是极其宝贵的。初看之下，那种气韵流转的感觉已经跃然纸上，迫不及待想找人一起合作试试看这种“全新风”究竟能吹出怎样一番景象。