中国民族音乐及作品鉴赏邓光华高等教育出版社正版课本教材9787040295856 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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邓光华 著

图书标签:

• 民族音乐
• 音乐鉴赏
• 高等教育
• 教材
• 邓光华
• 中国音乐
• 音乐教学
• 艺术类
• 课本
• 9787040295856

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出版社： 高等教育出版社

ISBN：9787040295856

商品编码：29859857138

页数：332

图书基本信息
书名：	中国民族音乐及作品鉴赏（附光盘）
丛书名：	普通高等学校音乐学系列教材
作者/主编：	邓光华
出版社：	高等教育出版社
ISBN号：	9787040295856
出版年份：	2011年

版次：	第1版
总页数：	332页
开本：	1/16
图书定价：	39.80元
实际重量：	621 g
新旧程度：	正版全新

 

《中国民族音乐及作品鉴赏》是普通高等学校音乐学(音乐教育)系列之一。 

 上编　汉族音乐章 民歌与歌舞
节 概述
第二节 民歌的体裁类别
第三节 歌舞的体裁类别t
第四节 代表作品鉴赏

第二章 曲艺音乐
节 概述
第二节 曲艺音乐的艺术特征与唱腔类别
第三节 曲艺音乐的结构形式与伴奏音乐
第四节 曲种简介
第五节 代表作品鉴赏

第三章 戏曲音乐
节 概述
第二节 戏曲音乐的构成与声腔体系
第三节 剧种简介
第四节 代表作品鉴赏

第四章 民族器乐
节 概述
第二节 民族器乐的标题与结构形式
第三节 民族器乐的主要类别与乐种
第四节 代表作品鉴赏

下编　少数民族音乐
第五章 东北部少数民族音乐
节 概述
第二节 满族音乐
第三节 朝鲜族音乐
第四节 蒙古族音乐
第五节 代表作品鉴赏

第六章 西北部少数民族音乐
节 概述
第二节 维吾尔族音乐
第三节 哈萨克族音乐
第四节 回族音乐
第五节 裕固族音乐
第六节 代表作品鉴赏

第七章 西南部少数民族音乐
节 概述
第二节 藏族音乐
第三节 苗族音乐
第四节 侗族音乐
第五节 彝族音乐
第六节 傣族音乐
第七节 白族音乐
第八节 代表作品鉴赏

第八章 中南部少数民族音乐
节 概述
第二节 壮族音乐
第三节 瑶族音乐
第四节 黎族音乐
第五节 代表作品鉴赏

第九章 东南部少数民族音乐
节 概述
第二节 畲族音乐
第三节 高山族音乐
第四节 代表作品鉴赏
主要参考书目
后记 

《中国民族音乐及作品鉴赏》是教育部师范教育司组织编写的《中国民族民间音乐》教材修订版。该书在广泛听取意见的基础上进行了认真修订，除保留原有特点外，还作了调整与补充。主要有两方面：一是改变了原教材文字与谱例分离现象，同时单设“代表作品鉴赏”一节集中赏析经典作品，力求在学生掌握相关理论知识的基础上.选择具代表性的歌、乐曲，结合文化背景、音乐形态等特点加以分析，使教学更加符合民族音乐学科特点。二是增设了三个辅学栏目，即“学习目标”、“相关知识点链接”和“自我评价与实践”。“学习目标”不仅引导学生学习音乐知识与技能，还包括对民族音乐的情感、态度价值；“相关知识点链接”弥补了课堂教学受时间和空间的限制，课本上没有的相关信息在这里可得到补充；“自我评价与实践”引导学生进行研究性学习，让他们自己评价自己，并进行归纳、总结，在力图对某一个问题寻找多种解答的过程中培养和形成创造性思维。另外，本修订教材还随书配发了教学辅助音响资料，其中，少数民族音乐音响（像）十分精彩，是配合民族音乐教学的珍贵资料。

《中国民族音乐及作品鉴赏》可供高等学校本科音乐师生使用，也可供教育、专升本教育及广大音乐爱好者参考阅读。

民族音乐学概论 作者： [此处填写具体作者名，例如：王建华] 出版社： [此处填写具体出版社名，例如：人民音乐出版社] ISBN： [此处填写此书的ISBN，例如：9787103051234] 内容提要 本书旨在系统、全面地介绍民族音乐学的基本理论、研究方法及其在当代文化语境下的发展与应用。作为一门交叉性学科，民族音乐学（Ethnomusicology）立足于人类学、社会学、历史学等多重视角，致力于探究世界各地音乐现象背后的文化意义、社会功能及其历史演变。本书超越了传统的音乐类型划分，强调“音乐实践”与“文化语境”的紧密联系，力求展现音乐作为一种活态文化载体的复杂面貌。 全书共分为六大部分，二十章内容，结构严谨，逻辑清晰。 第一部分：民族音乐学的理论基石与学科定位 本部分详细阐述了民族音乐学的学科起源、发展历程及其在二十世纪中叶以来的范式转变。重点解析了“民族音乐”与“世界音乐”等核心概念的内涵差异与理论争议。我们探讨了早期西方音乐人类学（如库尔特·萨克斯、埃里希·冯·霍恩博斯特尔等）的贡献与局限，特别是其早期“物化”音乐的倾向。随后，深入剖析了后现代思潮对学科的影响，特别是强调“参与式观察”（Participant Observation）和“语境化分析”的民族志方法论的建立。本章特别关注了文化相对主义在音乐研究中的应用，以及如何避免“他者化”的文化审视，倡导以音乐实践者自身的视角去理解音乐的价值与意义。 第二部分：音乐的社会建构与文化功能 此部分聚焦于音乐在特定社会结构中的运作机制。我们通过一系列跨文化案例，分析了音乐在仪式、庆典、劳动、战争以及日常交往中所扮演的角色。例如，探讨了特定族群的“禁忌音乐”的社会边界作用，以及萨满教、巫术仪式中音乐所承担的“媒介”功能。重点章节解析了身份政治与音乐的关系，研究了族群认同、性别角色如何在音乐的创作、表演和消费过程中被塑造、巩固甚至挑战。音乐不再被视为纯粹的听觉艺术，而是被视为一种动态的社会实践和文化资本。 第三部分：音乐的物质载体与技术形态 本部分将焦点转向音乐的物质层面，即乐器的形态、材料科学与声音美学。系统梳理了世界主要乐器家族（吹奏乐器、拉弦乐器、弹拨乐器、打击乐器等）的分类学基础，并结合实例分析了不同文化对声音特质（音色、音高系统、节奏复杂性）的偏好。深入探讨了音乐技术的变迁，从传统的手工制作到工业化生产对地方音乐生态的冲击。例如，详细对比了传统皮鼓的制作工艺与现代电子合成器对节奏感的影响。本部分还涉及了音乐记录技术的发展，从早期的蜡筒记录到数字采样，探讨了记录过程本身对音乐“原真性”的介入与重构。 第四部分：旋律、调式与节奏的文化变异 本部分从音乐本体论的角度，探讨了不同文化体系中的音乐语言的差异性。详细分析了西方十二平均律体系之外的调式结构，如中东的“玛卡姆”（Maqam）、印度的“拉格”（Raga）以及东南亚的“七声音阶”（Heptatonic Scale）的内部逻辑与情感投射机制。节奏研究部分，着重分析了复节奏（Polyrhythm）的复杂结构及其在非洲、拉丁美洲音乐中的社会意义，并探讨了口头传统中节奏记忆与即兴创作的认知基础。本章通过具体的乐谱分析（采用适当的记谱法辅助说明，但不限于五线谱），揭示不同文化对“音乐美”的不同诠释路径。 第五部分：音乐的传承、创新与全球化影响 本部分聚焦于音乐的动态发展，探讨了音乐传统的维持机制与变革动力。详述了口头音乐传承的教育方法、师徒关系和群体记忆在保持音乐连续性中的作用。同时，深入分析了全球化浪潮下，音乐的迁移、混杂与重构现象。考察了“世界音乐”（World Music）市场的兴起对边缘化音乐的商业化影响，以及地方音乐家如何在吸收外来元素（如爵士乐、摇滚乐）的同时，维护其核心文化身份。重点讨论了数字媒体和互联网技术如何重塑音乐的传播渠道、听众群体和创作生态。 第六部分：当代民族音乐学的应用与伦理 本部分将理论研究与社会实践相结合。探讨了民族音乐学在音乐保护、文化遗产管理、音乐教育改革中的实际应用。特别关注了“非物质文化遗产”的申遗、记录与活化过程中所涉及的伦理问题，例如知识产权、社区参与和利益共享。最后，本书展望了数字民族音乐学（Digital Ethnomusicology）的未来，包括大规模数据库的构建、声音景观（Soundscape）研究的扩展，以及作为文化批评工具的民族音乐学在当代社会公正议题中的潜在角色。 本书特色： 1. 方法论先行： 强调研究方法论的训练，指导读者如何进行田野调查、如何进行批判性分析。 2. 跨学科视野： 广泛引入人类学、符号学、文化地理学的理论成果，提供多维度的解读框架。 3. 全球案例丰富： 选取了亚洲、非洲、欧洲、美洲等不同地理区域的代表性音乐实践进行深度剖析，避免区域偏见。 4. 理论与实践并重： 既有严谨的学术思辨，也包含对具体音乐事件和表演实践的细致描述，旨在培养读者的实践感知能力。 本书适合高等院校音乐学、人类学、社会学、艺术学等相关专业的本科生和研究生作为教材或参考用书，同时也适合对世界音乐文化感兴趣的广大读者深入了解音乐现象背后的复杂文化图景。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容深度和广度，初翻之下就给人一种扎实可靠的感觉，它并非那种浮于表面的概述性介绍，而是真正深入到了中国各个民族音乐体系的肌理之中。我发现作者在论述某个特定地域的音乐特征时，总能引用到非常具体的案例和历史背景，这使得抽象的音乐理论变得鲜活起来，不再是枯燥的术语堆砌。举个例子，书中对西南少数民族歌舞音乐的剖析，不仅仅停留在调式和节奏的分析上，更结合了当地的社会结构和宗教习俗，这种跨学科的视角，极大地丰富了我对音乐“文化载体”的理解。坦白说，很多同类书籍要么过于偏重学术的晦涩，要么过于侧重普及的浅薄，而这本书似乎找到了一个绝妙的平衡点，既满足了专业学习的严谨性，又兼顾了爱好者入门的亲切感。这种平衡的拿捏，足见作者深厚的学识和高超的叙事能力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期关注民族文化传承的人士，我必须赞扬作者在资料搜集和呈现上的严谨态度。书中引用的许多曲目片段和研究数据，都带有明确的出处标识，这对于学术研究和知识的溯源至关重要。我尤其欣赏其中关于“活态传承”的探讨部分，作者没有将民族音乐视为博物馆里的陈列品，而是着重描述了它们如何在当代生活中继续演变和发挥作用。这种动态的观察视角，让读者能感受到民族音乐的生命力。此外，书中对于不同音乐体裁的分类和对比，逻辑性极强，像是为读者搭建了一个清晰的地图，让原本庞杂的知识点变得有条理可循。我过去在其他地方零散接触到的知识点，在这本书里得到了系统的整合和提升，有种“原来如此”的豁然开朗之感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计倒是挺有意思的，封面采用了一种比较传统的国风色调，淡雅而不失庄重，边缘处理得也很细致，拿在手里很有质感。我特别留意了一下纸张的用料，印刷出来的文字清晰锐利，墨色浓淡适中，阅读起来眼睛不容易疲劳。从我这个资深书虫的角度来看，出版社在书籍的物理呈现上确实下了不少功夫，这对于一本需要反复翻阅和学习的教材来说，绝对是一个加分项。我记得我上次买到一本设计粗糙的书，没多久边角就磨损得不成样子了，所以说，一本好书的“外衣”也同样重要，它关乎着阅读体验的持续性。这本教材的版式布局也看得出来是经过精心设计的，行距和字号的搭配使得大段文字看起来不至于密不透风，即便是初次接触这个领域的读者，也能相对轻松地进入阅读状态。尤其是那些乐谱的排版，细节处理得非常到位，音符和符号的清晰度直接关系到学习的准确性，这一点上，我非常满意。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体结构安排，体现出对读者学习进度的充分考量。从基础的音乐元素入手，逐步过渡到复杂作品的欣赏，循序渐进的脉络设计，使得学习过程中的挫败感大大降低。每一章的末尾似乎都有一个精妙的小结或思考题，这些设计并非敷衍了事，而是真正引导你去回顾和消化刚刚学到的核心概念。我个人认为，一本好的教材，其价值不仅仅在于传递知识本身，更在于构建一种有效的学习方法论。这本书在这方面做得尤为出色，它教会了我们如何去“听”，如何去“理解”音乐背后的文化意涵，而不仅仅是记住名词。这种潜移默化的引导，才是真正的高等教育价值所在，它塑造了读者未来面对类似学术问题的思维框架。

评分☆☆☆☆☆

这本书在案例分析的选择上，展现出了极高的鉴赏水平。它挑选的那些作品，无疑都是各自领域中的经典之作，但更难得的是，作者在解读这些作品时，总能挖掘出一些不为人知的亮点或者独特的艺术处理手法。比如，对于某几个特定乐器的独奏曲分析，细致到连演奏技法上的微妙差异都被精确地捕捉并阐述出来，这对于想要深入模仿或演奏的读者来说，简直是无价的指南。我感觉作者就像一位经验丰富的音乐向导，不仅指出了目的地，还详细介绍了沿途的风景和地质构造。这种深度解读，远超出了普通教材的范畴，更像是一本高级的鉴赏手册。它培养的不是简单的知识记忆，而是真正的“听觉辨识力”和“审美判断力”。