正版秋三阕贾达群上海音乐学院出版社大中专考研教材9787806928387 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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贾达群 著

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• 秋三阕
• 贾达群
• 上海音乐学院出版社
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出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787806928387

商品编码：29859854749

页数：91

图书基本信息
书名：	秋三阕
丛书名：	中国现代室内乐作品系列
作者/主编：	贾达群
出版社：	上海音乐学院出版社
ISBN号：	9787806928387
出版年份：

版次：	第 1版
总页数：	91页
开本：	16
图书定价：	60 元
实际重量：	358g
新旧程度：	正版全新

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《秋三阕》由上海音乐学院出版社出版。“戏韵”中的韵味来源于川剧中四川方言的韵白和高腔（川剧之一种声腔）中“怪声怪气”的幕后帮腔……

作者简介

贾达群，上海音乐学院教授、博士生导师、国务院学位委员会艺术学科评议组成员、全国艺术硕士学位教育指导委员会委员，上海音乐学院研究生部主任。其作品在国内外经常被演出并获得广泛好评，《弦乐四重奏》（1988）在日本东京“第十二届IRINO室内乐作曲比赛”中荣获大奖；《蜀韵》（1995）被评为“20世纪华人经典”；《回旋曲》（1984）、《龙凤图腾》（1985）、《两乐章交响曲》（1986）、《巴蜀随想》（1996）等在作曲比赛中获奖。主要创作有交响曲、协奏曲、各种编制的室内乐数十部以及有关音乐分析和结构理论研究的论文数篇。

在博大精深的中国传统文化里寻找音乐创作的源泉，并通过这种创作活动来表现中国传统文人精神中高洁、飘逸的气质风范和坦荡、淡泊的胸怀度量，是贾达群近十年来的追求。由“戏韵、“逸兴、“醉意”这三个乐章组成的《秋三阕》，即是这追求的近期新结果之一。 
“戏韵”中的韵味来源于川剧中四川方言的韵白和高腔(川剧之一种声腔)中“怪声怪气”的幕后帮腔…… 

在博大精深的中国传统文化里寻找音乐创作的源泉，并通过这种创作活动来表现中国传统文人精神中高洁、飘逸的气质风范和坦荡、淡泊的胸怀度量，是贾达群近十年来的追求。由“戏韵、“逸兴、“醉意”这三个乐章组成的《中国现代室内乐作品系列：秋三阕》，即是这追求的近期新结果之一。 

好的，这是一本关于中国古典诗词鉴赏与创作的综合性教材的详细内容介绍，旨在提升学习者对中国文学经典的理解深度与表达能力。 --- 《古典诗词鉴赏与创作精要》 图书定位与目标读者 本书是一部面向高等院校中文系、音乐学院（艺术类专业）、以及对中国古典文学怀有浓厚兴趣的自学者、研究生和专业人士的深度学习资料。它不仅是系统的理论基础读本，更是实践性的创作指南。全书力求在继承传统研究成果的基础上，融入现代学术视角，以期帮助读者构建起一个全面、立体、富有生命力的古典诗词知识体系。 本书特别关注对经典文本的“活态解读”，强调文学史脉络的梳理与审美范式的演变，帮助读者理解历代文人在特定历史情境下，如何通过诗词这一独特媒介进行精神对话与情感表达。 第一部分：古典诗词的生成与发展脉络 本部分系统梳理了中国古典诗词从先秦至近代的漫长发展历程，力求描绘出一条清晰的文学演变主线。 第一章：源头活水——先秦至魏晋诗歌的奠基 《诗经》的现实主义与审美原点： 深入分析“赋、比、兴”的表现手法，探讨其在民间歌谣中的社会功能与情感张力。细致辨析不同类别的篇章（如风、雅、颂）的艺术特色及其对后世的影响。 楚辞的浪漫主义与个体精神的觉醒： 重点剖析屈原的“香草美人”象征体系，研究骚体在句式、词汇上的创新，及其对浪漫主义文学传统的开创意义。 汉魏风骨的形成： 考察乐府民歌对文人诗歌的影响，聚焦建安文学在乱世背景下表现出的慷慨悲凉之气，对曹氏父子及其“建安风骨”进行专题研究。 第二章：格律的成熟与巅峰的奠定 正始清雅与玄言诗的转向： 探讨“竹林七贤”等文人在特定思想背景下，如何追求自然率真之美，以及玄言诗在哲学思辨与艺术表现上的局限与突破。 田园山水的确立： 深度解析陶渊明的诗歌艺术，特别是其将日常生活融入诗境的平淡之美，以及对后世归隐诗派的深远影响。 盛唐气象： 细致划分盛唐诗歌的不同阶段与流派。 初唐的承袭与创新： 简述初唐四杰的过渡作用。 李白、杜甫的并峙与互补： 将李白视为浪漫主义的巅峰，侧重其想象力与自由奔放的格律运用；将杜甫视为集大成者，重点剖析其“沉郁顿挫”的风格、对仗的精妙以及对社会现实的深刻关怀（诗史精神）。 王维、孟浩然的禅境诗： 研究山水田园诗的成熟，探讨“诗中有画，画中有诗”的境界是如何通过对光影、声音的细腻捕捉达成的。 第三部分：近体诗的规范与转型 第三章：中晚唐的精微与转向 中唐的革新： 聚焦韩愈、柳宗元的古文运动对诗歌的影响，探讨其如何以“以文为诗”，拓展了诗歌的表现领域和思想深度。 晚唐的唯美与伤感： 深入分析李商隐与杜牧的艺术成就。李商隐的“无题诗”及其典故的隐晦运用，代表了晚唐的精致与深沉；杜牧对历史兴亡的咏叹，展现了独特的历史感悟。 律诗的定型与技巧： 详细讲解格律诗（律诗、绝句）的声律、对仗、粘出等规则，并以经典名篇为例，解析结构布局的匠心。 第四章：宋词的勃兴与体制的丰富 宋词的诞生与早期发展： 考察词体如何从燕乐歌辞脱胎而出，分析柳永对市民审美趣味的迎合及其对慢词的贡献。 豪放派与婉约派的对峙与融合： 专题研究苏轼如何以诗为词，打破词体的传统藩篱，开创豪放气象；解析李清照的“易安体”，探究其在女性视角下对个体生命体验的极致抒写。 格律的细化与风格的定型： 探讨宋词在长短句运用上的丰富性，分析辛弃疾如何将爱国情怀融入词境，以及姜夔、周邦彦在音乐性和语言锤炼上的贡献。 第二部分：古典诗词的鉴赏方法论 本部分旨在提供一套科学、系统的鉴赏工具箱，超越单纯的文字解释，进入到对文本的深层结构和审美经验的重构。 第五章：文本的细读与解码 意象与象征的解析： 建立一个系统的意象词典，辨析核心意象（如月、柳、孤舟、美人）在不同时代和语境下的多重含义。 节奏、韵律与情感的关联： 分析声调平仄在营造特定情绪（如抑扬、开合）中的作用，探讨韵脚选择对诗篇基调的决定性影响。 典故与用典的辨识与还原： 教授如何通过背景知识，准确理解典故在诗句中所承载的历史信息和情感负载，避免望文生义。 第六章：艺术手法的剖析 空间感与时间感的营造： 探讨诗歌如何通过白描、白描、烘托等手法，在有限的篇幅内构建出宏大的空间场景或深邃的时间跨度。 情景交融的艺术： 深入分析情与景的互动模式，区分“以景衬情”、“情入于景”、“移情于物”等不同境界，并辅以大量范例进行对比分析。 通感与跨媒介的暗示： 探讨诗词中如何运用听觉、视觉、触觉的相互转化（通感），以及如何暗示音乐性（如词牌的音乐内涵）。 第三部分：古典诗词的实践与创新 本部分是实践导向，侧重于指导学习者如何将理论知识转化为实际的创作能力。 第七章：近体诗的创作步骤与技巧训练 起句的谋篇： 训练学生如何捕捉生活瞬间，确定诗歌的立意和视角。 颔联、颈联的对仗训练： 详细讲解词性、结构、意境上的“工对”要求，通过拆解名家对仗，进行分组练习。 结句的收束： 探讨如何使结尾起到画龙点睛、余音绕梁的效果。 习作与互评机制： 设立针对五律、七绝的专题练习，指导学生掌握平水韵的使用规范。 第八章：宋词的填词规范与自由度探索 词牌的结构认知： 介绍常用词牌（如《沁园春》、《水调歌头》、《蝶恋花》）的句数、字数、平仄限制，强调“依谱填词”的音乐性基础。 意境与节奏的协调： 训练如何根据词牌的固有韵味（如慢词的舒缓、小令的明快），来选择合适的情感表达方式。 如何在继承中求新： 探讨当代人在继承古典格律的前提下，如何注入现代的审美体验与个体化思考，实现“合法”的创新。 附录 历代重要词人小传精选 常用诗韵参考表 重要诗词术语速查表 推荐延伸阅读书目 本书旨在提供一套扎实且富于启发性的学习路径，引导读者不仅成为古典诗词的欣赏者，更能成为传统文脉的继承者和发扬者。其严谨的学术态度与清晰的实践指导，确保学习者能够全面掌握中国古典诗词的精髓与魅力。

评分☆☆☆☆☆

从考研教材的角度来衡量，它的实操指导价值可以说是无与伦比。书中后半部分针对历年真题的解析思路和命题趋势的总结，简直是“点睛之笔”。它没有仅仅提供标准答案，而是详细剖析了不同解题路径的优劣，甚至连时间分配的策略都有所提及。这表明编者团队不仅是理论专家，更是高水平的应试策略规划者。对于我们这种时间紧迫、需要高效备考的群体来说，这种高度集中的、直击要害的指导是极其宝贵的。它帮助我迅速识别出自己知识体系中的薄弱环节，并提供了精准的“补强”方案，极大地提升了我的复习效率和信心。这本书的价值，早已超出了单纯的知识载体范畴，它是一份成熟的、可执行的成功路线图。

评分☆☆☆☆☆

内页的排版布局简直是教科书级别的典范。我尤其欣赏它对复杂乐理概念的处理方式，那些密集的五线谱和和声分析图表，在如此清晰的字体和合理的行距下，显得条理分明，逻辑清晰。很多其他出版社的教材常常犯的错误，比如图文混排导致的视觉干扰，在这本书里完全没有出现。章节之间的过渡非常自然，从基础理论到高级应用，循序渐进，仿佛有一位经验丰富的导师在旁边耐心讲解。更值得称赞的是，它在关键的知识点旁设置了适度的留白，这对于我这种喜欢在书上做密集笔记的读者来说，提供了绝佳的“呼吸空间”，可以自由地标注自己的理解和疑问，而不是被密密麻麻的文字压得喘不过气来。这种对学习流程的深度理解，体现了编者在教学实践中积累的宝贵经验。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实令人眼前一亮，封面色彩搭配沉稳又不失格调，那种淡淡的米黄色调配上深邃的墨绿色字体，透着一股浓厚的学术气息。拿到手里分量感十足，纸张的质地也相当考究，不是那种市面上常见的光滑易反光的纸张，而是略带纹理的哑光纸，翻阅起来触感舒适，长时间阅读眼睛也不会有太明显的疲劳感。侧边切口处理得干净利落，体现了出版社对细节的把控。光是这外在的包装，就足以让身为一名长期与教材打交道的学生感受到它作为“考研指定用书”的专业性与庄重感。我个人非常看重教材的实用性与耐用性，这本从物理层面上来看，无疑是经过精心打磨的，让人有种愿意珍藏并反复使用的欲望。这不仅仅是一本工具书，更像是一件值得信赖的学习伙伴。

评分☆☆☆☆☆

初次翻阅时，我最大的感受是其内容的前沿性和广博性，它似乎不仅仅满足于罗列基础知识，而是深入挖掘了当代音乐教育，尤其是针对高水平院校考试所特有的考察方向。我注意到其中对于某些前沿和声进行模式的阐述，比我之前使用的其他参考资料都要深入和细致，尤其是涉及到二十世纪和声分析的部分，它的论述角度新颖，能够有效地帮助我们跳出传统的思维定势。这种深度不是那种故作高深的堆砌术语，而是通过精炼的语言，直击问题的核心，让人有豁然开朗之感。对于我们这些目标是顶尖学府的学生来说，能接触到如此兼具深度与广度的内容，无疑是备考过程中的巨大优势，它有效地拉高了我对知识掌握程度的预期标准。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格非常严谨，但绝非枯燥乏味。它在保持学术准确性的前提下，努力做到叙述的流畅和准确，这对于我们理解那些抽象的音乐概念至关重要。我发现，很多复杂概念的引入，都不是生硬地抛出定义，而是先通过一个引人入胜的引入或者一个小小的历史背景铺垫，将读者带入情境，使得概念的理解变得更加“有血有肉”。这体现了编者在教育心理学方面的考量——有效的知识传递需要良好的“情感接入点”。特别是当涉及到对某些经典作品的分析段落时，文字中流露出一种对音乐艺术本身的敬畏与热爱，这种潜移默化的熏陶，远比单纯的知识灌输要有效得多，它让我更深刻地体会到学习音乐理论的真正意义。