基本乐科教程视唱卷孙从音俞平上海音乐出版社考研大专9787805535593 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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孙从音，俞平 著

图书标签:

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• 视唱练耳
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• 孙从音
• 俞平
• 上海音乐出版社
• 音乐教学
• 教材

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出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787805535593

商品编码：29859855916

页数：228

图书基本信息 书名：   基本乐科教程（视唱卷） 丛书名：    作者/主编：   孙从音，俞平 出版社：   上海音乐出版社   ISBN号：   9787805535593 出版年份：   1997年10月      版次：   第1版 总页数：   228页 开本：   16 图书定价：   38元 实际重量：   458g 新旧程度：   正版全新

《基本乐科教程:视唱卷》还可作为艺术院校业余班、教育、进修院校、中师、幼师、文化馆（站）的教材，以及中小学音乐教师、音乐爱好者的业余自学参考书。

题词 

序 
视唱的教与学 
章音长感、音强感练习 
（一）拍子练习 
（二）节奏练习 
第二章音高感、音色感练习 
（一）音程练习 
（二）音阶练习 
（三）和弦练习 
第三章调性感练习 
调式感、调高感综合练习 
第四章各种谱号练习 
（一）各种谱号练习 
（二）变换谱号练习 
第五章调性变化练习 
（一）调式交替练习 
（二）转调练习 
第六章结构感练习 
（一）大、小调式的段式练习 
（二）民族音乐的段式练习 
第七章五声调式和以五声为基础的七声调式、非五声基础的七声调式练习 
（一）五声调式和以五声为基础的七声调式练习 
（二）非五声基础的七声调式练习 
第八章多声思维感练习 
（一）和音式主调乐曲练习 
（二）模仿式复调乐曲练习 
（三）对比式复调乐曲练习 
第九章看谱唱词练习 
（一）简谱歌曲练习 
（二）五线谱歌曲练习

《中国音乐家协会师范基本乐科教育分会用书:基本乐科教程(视唱卷)》体现了对视唱练耳课教学目的的新观念：提高音乐素质、发展音乐记忆和培养创造意识。通过对基本技能的训练和音乐名曲主题选曲的背唱等，提高音乐感知力，其中包括对音长感、音强感、音高感、音色感、调性感、结构感、多声思维感等的培养方法。

音乐理论与实践的深度探索：一部面向高等学府与专业深造的综合教程 本书聚焦于音乐学科的基石——和声学、对位法、曲式分析与音乐史，旨在为音乐专业学生，尤其是致力于考入顶尖音乐院校研究生或大专院校深造者，提供一套系统、深入且具备前瞻性的学习资源。 它不拘泥于单一视唱练耳的范畴，而是横向拓展至音乐创作、分析与理解的广阔领域，力求构建起一个完整、严谨的音乐理论知识体系。 --- 第一部分：和声学的精微架构——从巴洛克到浪漫主义的声部交织 本部分深入剖析了西方音乐体系中和声语言的演变与结构逻辑，不仅涵盖了传统功能和声学的核心内容，更引导学习者超越基础规则，理解和声在不同历史语境下的张力与色彩变化。 一、 功能和声学的严谨推演（T-S-D 体系的深化） 教程首先重建了从调性确立到功能解决的完整逻辑链条。详细阐述了三和弦、七和弦（属七、减七、增三和弦）的构成原理、转位及其在乐句中的功能性连接。 和弦连接的逻辑： 重点剖析了基础进行（如 I-IV-V-I）的声部进行规则，特别是导音的解决、经过和弦的运用。引入了“潜在转位”和“声部内声部”的概念，强调声部线条的流畅性与独立性，而非仅仅关注垂直的音响效果。 非功能性与变化和弦： 深入研究了那不勒斯六和弦、增六度关系和弦（意大利、法国、德国式）的色彩表现及其在终止式中的戏剧性作用。着重分析了借用和弦（Chromatic Mediants） 的色彩潜力，如何在功能和声框架内拓展调性色彩而不破坏其稳定性。 调性转移与离调（Modulation）： 不仅教授基础的常见和弦连接转调法，更侧重于远关系调的转调策略，如利用共同三和弦、属和弦的等音现象，实现跨越式调性转换。详细分析了李斯特、瓦格纳等后期浪漫主义作曲家在调性模糊化处理上的手法。 二、 对位法的古典精神与复调思维 对位法是理解音乐织体复杂性的钥匙。本部分遵循“从一到多”的原则，系统梳理了巴赫复调音乐的精髓。 两部与三部对位（Strict Counterpoint）： 严格遵循福瑞斯（Fux）的五种节拍法，细致讲解平行的避免、异向进行的原则，以及对位动机的形成与发展。强调旋律线（Subject/Answer） 的独立呼吸感和节奏的内在驱动力。 赋格曲分析与写作基础： 将对位法理论应用于复杂的复调织体——赋格。解析了呈露部（Exposition）中主部（Subject）与应答部（Answer）的引入方式（真实与模仿）、间插部（Episode）的展开技术（如动机的移位、序列进行），以及中入与尾声的结构安排。这部分内容旨在培养学生在多声部中保持清晰的逻辑线条和声部平衡的能力。 --- 第二部分：曲式结构与宏大叙事——音乐的建筑学 曲式分析是理解作品结构骨架的关键，本部分超越了对既有形式的简单识别，转向对作曲家如何“建构”音乐的深层理解。 一、 乐段、复合段与典型曲式 乐段的内部组织： 详细分析了呈示部、发展部、再现部的功能划分，重点剖析了句法（Phrasing） 的构建、主题的动机化处理以及终止式（Cadences）的确定性如何为整个乐段奠定基调。 奏鸣曲式（Sonata Form）的深度解构： 将奏鸣曲式视为一种戏剧性的结构模型，深入探讨了呈示部的对比原则、发展部的和声动荡与主题的碎片化处理，以及再现部中如何通过调性调整实现“解决”。特别关注了贝多芬时期奏鸣曲式在结构上的灵活性与扩张。 其他重要曲式： 完整覆盖了回旋曲式（Rondo） 的A-B-A-C-A结构及其在不同时期（如古典协奏曲）的应用；三部曲式（Ternary Form） 在器乐与声乐中的表现；以及变奏曲（Variations） 中不同变奏类型（如旋律、和声、织体变奏）的创新手法。 二、 民族乐派与晚期浪漫主义的结构探索 分析了十九世纪后期，结构如何开始与程序性内容（如标题音乐）深度融合的现象，探讨了交响诗、组曲在传统曲式约束下的自由发展，以及马勒、理查·施特劳斯在巨型结构中如何维持逻辑连贯性的方法。 --- 第三部分：音乐史的脉络与风格鉴赏 本部分旨在将理论知识置于历史发展的宏大背景下，理解风格的形成与更迭，这是进行高水平音乐研究的必备素养。 一、 古典主义的“黄金时代”与理性精神 重点研究了海顿、莫扎特、贝多芬的作品，分析其如何确立和发展了奏鸣曲、协奏曲、室内乐的规范形式。考察了“主调音乐”（Homophony）如何取代巴洛克时期的复调织体，成为音乐表达的主流，以及“纯音乐”（Absolute Music） 理念的形成。 二、 浪漫主义的个体表达与情感爆发 探讨了浪漫主义时期，音乐如何成为个人内心世界的直接投射。分析了舒伯特、肖邦、舒曼等人在艺术歌曲（Lied） 和钢琴小型作品中，如何利用和声的扩展、对位法的隐藏使用以及叙事性的旋律线来表达强烈的情感。同时，深入剖析了民族主义对特定地域风格形成的影响。 三、 二十世纪的语汇革命与现代性探寻 本章为研究生阶段学习做铺垫，介绍了音乐语言的剧变： 印象主义与象征主义： 德彪西、拉威尔如何利用全音音阶、五声音阶和非功能性（非解决的）和声来营造“氛围”而非“结构”。 表现主义与无调性： 勋伯格的十二音体系的诞生背景、规则与实施，以及魏本恩在结构上的精确控制。 新古典主义的回归与融合： 斯特拉文斯基等作曲家如何从巴赫、莫扎特的作品中提取节奏和织体元素，并以现代和声加以重新包装。 --- 学习方法与能力培养导向 本书超越了传统教材的知识点罗列，强调“理论指导实践” 的一体化学习路径。它为学习者设计了大量的分析练习（要求学生对指定片段进行和声标记、对位分析和曲式划分）以及写作练习（要求学生根据特定要求创作赋格段、奏鸣曲发展部或特定调性转调段落）。所有练习均以专业水准为标准，旨在训练读者在实际演奏、创作或理论研究中，能够迅速而准确地把握作品的内在机制。

评分☆☆☆☆☆

说实话，在开始使用这本书之前，我对视唱练耳这个科目一直抱有一种畏惧心理，总觉得这是需要极高天赋才能掌握的技能。然而，这本书的出现，彻底颠覆了我的看法。它用一种近乎“解构”的方式，把看似神秘的音乐能力拆解成了可执行的、可量化的步骤。每一次完成一个章节的练习，我都能清晰地感受到自己耳朵和声部协调能力的提升，这种进步是具象而可触摸的。它不仅教会了我“唱什么”和“听什么”，更重要的是，它培养了我对音乐结构内在逻辑的敏感度。这本书的价值远超出了单纯的应试工具，它在重塑我对音乐学习的根本认知，让我体会到了科学训练带来的巨大力量。

评分☆☆☆☆☆

我用了大概一个月的时间来系统地接触这套教材，最让我惊喜的是它内在逻辑的严密性。它不像有些教材那样，知识点堆砌在一起，让人摸不着头脑。这本书的编排非常有层次感，从最基础的音高、节奏概念的引入，到复杂的节奏型和调式转换，每一步都像是搭积木一样，层层递进，稳固可靠。尤其是在处理一些容易混淆的概念时，作者似乎总能找到最贴切、最易于理解的类比或解释方式，让我那种“原来如此”的顿悟感频繁出现。这说明编写者对学习者的困惑点有着深刻的洞察力。这种循序渐进的教学法，极大地降低了学习的门槛，让原本枯燥的理论学习变得充满探索的乐趣，极大地增强了我的学习信心。

评分☆☆☆☆☆

我必须得提一下这本书在辅助学习工具方面的用心程度。通常这类教材的配套资源比较匮乏，但这本书的某些附加设计，着实体现了出版社和作者团队的专业素养。例如，书中某些复杂乐段的讲解，会辅以非常清晰的图示或者特定的记忆口诀，这些“小窍门”往往是老师在课堂上才会传授的精华。另外，从内容反馈来看，它似乎也预设了学习者可能会遇到的常见错误，并在相应的练习后留下了“陷阱”提示。这种前瞻性的设计，极大地减少了我走弯路的可能性，让我能够更高效地自我纠错。它更像是一位无声的、经验丰富的导师，时刻在身边提供精准的指导。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮。封面色彩搭配得恰到好处，既不失古典韵味，又透着一股现代的活力。纸张的质感也相当不错，拿在手里沉甸甸的，翻阅起来手感极佳，那种微微的纹理触感，让人忍不住想多摸几下。特别是内页的排版，简直是艺术品。五线谱的间距、字体的大小都经过了精心的考量，即便是初学者也能轻松辨认，长时间观看眼睛也不会感到疲劳。而且，他们对细节的把控真是到了苛刻的地步，每一个小小的记号都清晰可见，这对于我们这些要求精益求精的音乐学子来说，简直是福音。这本书的整体视觉体验，完全超出了我对普通教材的预期，它不仅仅是一本学习工具，更像是一件值得收藏的艺术品。这让我更加期待接下来的学习过程，毕竟，好的工具能让人事半功倍。

评分☆☆☆☆☆

作为一名即将面临高强度考研冲刺阶段的学生，我对学习资料的选择是极其审慎的。这本书在内容的广度和深度上，展现出了专业级的水平。它所涵盖的知识点覆盖面非常全面，无论是对基本乐理的深入剖析，还是对视唱练耳技巧的细致打磨，都做到了恰到好处的平衡。我特别欣赏其中关于听觉训练部分的安排，它并不是简单地罗列练习曲，而是设计了一系列相互关联、难度递增的场景化训练任务，这对于培养我们实际的音乐感受力和反应速度至关重要。这本书显然是为有明确目标、需要高标准训练的音乐专业学生量身定制的，它的深度足以支撑我走完整个考研的复习周期，而且还能在未来研究生阶段继续发挥其参考价值。