基本樂科教程視唱捲孫從音俞平上海音樂齣版社考研大專9787805535593 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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孫從音，俞平 著

圖書標籤:

• 樂理
• 視唱練耳
• 音樂基礎
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• 大專
• 孫從音
• 俞平
• 上海音樂齣版社
• 音樂教學
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齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787805535593

商品編碼：29859855916

頁數：228

圖書基本信息 書名：   基本樂科教程（視唱捲） 叢書名：    作者/主編：   孫從音，俞平 齣版社：   上海音樂齣版社   ISBN號：   9787805535593 齣版年份：   1997年10月      版次：   第1版 總頁數：   228頁 開本：   16 圖書定價：   38元 實際重量：   458g 新舊程度：   正版全新

《基本樂科教程:視唱捲》還可作為藝術院校業餘班、教育、進修院校、中師、幼師、文化館（站）的教材，以及中小學音樂教師、音樂愛好者的業餘自學參考書。

題詞 

序 
視唱的教與學 
章音長感、音強感練習 
（一）拍子練習 
（二）節奏練習 
第二章音高感、音色感練習 
（一）音程練習 
（二）音階練習 
（三）和弦練習 
第三章調性感練習 
調式感、調高感綜閤練習 
第四章各種譜號練習 
（一）各種譜號練習 
（二）變換譜號練習 
第五章調性變化練習 
（一）調式交替練習 
（二）轉調練習 
第六章結構感練習 
（一）大、小調式的段式練習 
（二）民族音樂的段式練習 
第七章五聲調式和以五聲為基礎的七聲調式、非五聲基礎的七聲調式練習 
（一）五聲調式和以五聲為基礎的七聲調式練習 
（二）非五聲基礎的七聲調式練習 
第八章多聲思維感練習 
（一）和音式主調樂麯練習 
（二）模仿式復調樂麯練習 
（三）對比式復調樂麯練習 
第九章看譜唱詞練習 
（一）簡譜歌麯練習 
（二）五綫譜歌麯練習

《中國音樂傢協會師範基本樂科教育分會用書:基本樂科教程(視唱捲)》體現瞭對視唱練耳課教學目的的新觀念：提高音樂素質、發展音樂記憶和培養創造意識。通過對基本技能的訓練和音樂名麯主題選麯的背唱等，提高音樂感知力，其中包括對音長感、音強感、音高感、音色感、調性感、結構感、多聲思維感等的培養方法。

音樂理論與實踐的深度探索：一部麵嚮高等學府與專業深造的綜閤教程 本書聚焦於音樂學科的基石——和聲學、對位法、麯式分析與音樂史，旨在為音樂專業學生，尤其是緻力於考入頂尖音樂院校研究生或大專院校深造者，提供一套係統、深入且具備前瞻性的學習資源。 它不拘泥於單一視唱練耳的範疇，而是橫嚮拓展至音樂創作、分析與理解的廣闊領域，力求構建起一個完整、嚴謹的音樂理論知識體係。 --- 第一部分：和聲學的精微架構——從巴洛剋到浪漫主義的聲部交織 本部分深入剖析瞭西方音樂體係中和聲語言的演變與結構邏輯，不僅涵蓋瞭傳統功能和聲學的核心內容，更引導學習者超越基礎規則，理解和聲在不同曆史語境下的張力與色彩變化。 一、 功能和聲學的嚴謹推演（T-S-D 體係的深化） 教程首先重建瞭從調性確立到功能解決的完整邏輯鏈條。詳細闡述瞭三和弦、七和弦（屬七、減七、增三和弦）的構成原理、轉位及其在樂句中的功能性連接。 和弦連接的邏輯： 重點剖析瞭基礎進行（如 I-IV-V-I）的聲部進行規則，特彆是導音的解決、經過和弦的運用。引入瞭“潛在轉位”和“聲部內聲部”的概念，強調聲部綫條的流暢性與獨立性，而非僅僅關注垂直的音響效果。 非功能性與變化和弦： 深入研究瞭那不勒斯六和弦、增六度關係和弦（意大利、法國、德國式）的色彩錶現及其在終止式中的戲劇性作用。著重分析瞭藉用和弦（Chromatic Mediants） 的色彩潛力，如何在功能和聲框架內拓展調性色彩而不破壞其穩定性。 調性轉移與離調（Modulation）： 不僅教授基礎的常見和弦連接轉調法，更側重於遠關係調的轉調策略，如利用共同三和弦、屬和弦的等音現象，實現跨越式調性轉換。詳細分析瞭李斯特、瓦格納等後期浪漫主義作麯傢在調性模糊化處理上的手法。 二、 對位法的古典精神與復調思維 對位法是理解音樂織體復雜性的鑰匙。本部分遵循“從一到多”的原則，係統梳理瞭巴赫復調音樂的精髓。 兩部與三部對位（Strict Counterpoint）： 嚴格遵循福瑞斯（Fux）的五種節拍法，細緻講解平行的避免、異嚮進行的原則，以及對位動機的形成與發展。強調鏇律綫（Subject/Answer） 的獨立呼吸感和節奏的內在驅動力。 賦格麯分析與寫作基礎： 將對位法理論應用於復雜的復調織體——賦格。解析瞭呈露部（Exposition）中主部（Subject）與應答部（Answer）的引入方式（真實與模仿）、間插部（Episode）的展開技術（如動機的移位、序列進行），以及中入與尾聲的結構安排。這部分內容旨在培養學生在多聲部中保持清晰的邏輯綫條和聲部平衡的能力。 --- 第二部分：麯式結構與宏大敘事——音樂的建築學 麯式分析是理解作品結構骨架的關鍵，本部分超越瞭對既有形式的簡單識彆，轉嚮對作麯傢如何“建構”音樂的深層理解。 一、 樂段、復閤段與典型麯式 樂段的內部組織： 詳細分析瞭呈示部、發展部、再現部的功能劃分，重點剖析瞭句法（Phrasing） 的構建、主題的動機化處理以及終止式（Cadences）的確定性如何為整個樂段奠定基調。 奏鳴麯式（Sonata Form）的深度解構： 將奏鳴麯式視為一種戲劇性的結構模型，深入探討瞭呈示部的對比原則、發展部的和聲動蕩與主題的碎片化處理，以及再現部中如何通過調性調整實現“解決”。特彆關注瞭貝多芬時期奏鳴麯式在結構上的靈活性與擴張。 其他重要麯式： 完整覆蓋瞭迴鏇麯式（Rondo） 的A-B-A-C-A結構及其在不同時期（如古典協奏麯）的應用；三部麯式（Ternary Form） 在器樂與聲樂中的錶現；以及變奏麯（Variations） 中不同變奏類型（如鏇律、和聲、織體變奏）的創新手法。 二、 民族樂派與晚期浪漫主義的結構探索 分析瞭十九世紀後期，結構如何開始與程序性內容（如標題音樂）深度融閤的現象，探討瞭交響詩、組麯在傳統麯式約束下的自由發展，以及馬勒、理查·施特勞斯在巨型結構中如何維持邏輯連貫性的方法。 --- 第三部分：音樂史的脈絡與風格鑒賞 本部分旨在將理論知識置於曆史發展的宏大背景下，理解風格的形成與更迭，這是進行高水平音樂研究的必備素養。 一、 古典主義的“黃金時代”與理性精神 重點研究瞭海頓、莫紮特、貝多芬的作品，分析其如何確立和發展瞭奏鳴麯、協奏麯、室內樂的規範形式。考察瞭“主調音樂”（Homophony）如何取代巴洛剋時期的復調織體，成為音樂錶達的主流，以及“純音樂”（Absolute Music） 理念的形成。 二、 浪漫主義的個體錶達與情感爆發 探討瞭浪漫主義時期，音樂如何成為個人內心世界的直接投射。分析瞭舒伯特、肖邦、舒曼等人在藝術歌麯（Lied） 和鋼琴小型作品中，如何利用和聲的擴展、對位法的隱藏使用以及敘事性的鏇律綫來錶達強烈的情感。同時，深入剖析瞭民族主義對特定地域風格形成的影響。 三、 二十世紀的語匯革命與現代性探尋 本章為研究生階段學習做鋪墊，介紹瞭音樂語言的劇變： 印象主義與象徵主義： 德彪西、拉威爾如何利用全音音階、五聲音階和非功能性（非解決的）和聲來營造“氛圍”而非“結構”。 錶現主義與無調性： 勛伯格的十二音體係的誕生背景、規則與實施，以及魏本恩在結構上的精確控製。 新古典主義的迴歸與融閤： 斯特拉文斯基等作麯傢如何從巴赫、莫紮特的作品中提取節奏和織體元素，並以現代和聲加以重新包裝。 --- 學習方法與能力培養導嚮 本書超越瞭傳統教材的知識點羅列，強調“理論指導實踐” 的一體化學習路徑。它為學習者設計瞭大量的分析練習（要求學生對指定片段進行和聲標記、對位分析和麯式劃分）以及寫作練習（要求學生根據特定要求創作賦格段、奏鳴麯發展部或特定調性轉調段落）。所有練習均以專業水準為標準，旨在訓練讀者在實際演奏、創作或理論研究中，能夠迅速而準確地把握作品的內在機製。

評分☆☆☆☆☆

作為一名即將麵臨高強度考研衝刺階段的學生，我對學習資料的選擇是極其審慎的。這本書在內容的廣度和深度上，展現齣瞭專業級的水平。它所涵蓋的知識點覆蓋麵非常全麵，無論是對基本樂理的深入剖析，還是對視唱練耳技巧的細緻打磨，都做到瞭恰到好處的平衡。我特彆欣賞其中關於聽覺訓練部分的安排，它並不是簡單地羅列練習麯，而是設計瞭一係列相互關聯、難度遞增的場景化訓練任務，這對於培養我們實際的音樂感受力和反應速度至關重要。這本書顯然是為有明確目標、需要高標準訓練的音樂專業學生量身定製的，它的深度足以支撐我走完整個考研的復習周期，而且還能在未來研究生階段繼續發揮其參考價值。

評分☆☆☆☆☆

說實話，在開始使用這本書之前，我對視唱練耳這個科目一直抱有一種畏懼心理，總覺得這是需要極高天賦纔能掌握的技能。然而，這本書的齣現，徹底顛覆瞭我的看法。它用一種近乎“解構”的方式，把看似神秘的音樂能力拆解成瞭可執行的、可量化的步驟。每一次完成一個章節的練習，我都能清晰地感受到自己耳朵和聲部協調能力的提升，這種進步是具象而可觸摸的。它不僅教會瞭我“唱什麼”和“聽什麼”，更重要的是，它培養瞭我對音樂結構內在邏輯的敏感度。這本書的價值遠超齣瞭單純的應試工具，它在重塑我對音樂學習的根本認知，讓我體會到瞭科學訓練帶來的巨大力量。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮。封麵色彩搭配得恰到好處，既不失古典韻味，又透著一股現代的活力。紙張的質感也相當不錯，拿在手裏沉甸甸的，翻閱起來手感極佳，那種微微的紋理觸感，讓人忍不住想多摸幾下。特彆是內頁的排版，簡直是藝術品。五綫譜的間距、字體的大小都經過瞭精心的考量，即便是初學者也能輕鬆辨認，長時間觀看眼睛也不會感到疲勞。而且，他們對細節的把控真是到瞭苛刻的地步，每一個小小的記號都清晰可見，這對於我們這些要求精益求精的音樂學子來說，簡直是福音。這本書的整體視覺體驗，完全超齣瞭我對普通教材的預期，它不僅僅是一本學習工具，更像是一件值得收藏的藝術品。這讓我更加期待接下來的學習過程，畢竟，好的工具能讓人事半功倍。

評分☆☆☆☆☆

我必須得提一下這本書在輔助學習工具方麵的用心程度。通常這類教材的配套資源比較匱乏，但這本書的某些附加設計，著實體現瞭齣版社和作者團隊的專業素養。例如，書中某些復雜樂段的講解，會輔以非常清晰的圖示或者特定的記憶口訣，這些“小竅門”往往是老師在課堂上纔會傳授的精華。另外，從內容反饋來看，它似乎也預設瞭學習者可能會遇到的常見錯誤，並在相應的練習後留下瞭“陷阱”提示。這種前瞻性的設計，極大地減少瞭我走彎路的可能性，讓我能夠更高效地自我糾錯。它更像是一位無聲的、經驗豐富的導師，時刻在身邊提供精準的指導。

評分☆☆☆☆☆

我用瞭大概一個月的時間來係統地接觸這套教材，最讓我驚喜的是它內在邏輯的嚴密性。它不像有些教材那樣，知識點堆砌在一起，讓人摸不著頭腦。這本書的編排非常有層次感，從最基礎的音高、節奏概念的引入，到復雜的節奏型和調式轉換，每一步都像是搭積木一樣，層層遞進，穩固可靠。尤其是在處理一些容易混淆的概念時，作者似乎總能找到最貼切、最易於理解的類比或解釋方式，讓我那種“原來如此”的頓悟感頻繁齣現。這說明編寫者對學習者的睏惑點有著深刻的洞察力。這種循序漸進的教學法，極大地降低瞭學習的門檻，讓原本枯燥的理論學習變得充滿探索的樂趣，極大地增強瞭我的學習信心。