正版少年儿童合唱编配指南陈国权西南师范大学出版社全新教材9787562187103 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈国权 著

图书标签:

• 合唱
• 儿童合唱
• 编配
• 教材
• 音乐教育
• 陈国权
• 西南师范大学出版社
• 9787562187103
• 少儿音乐
• 音乐教学

店铺： 佳期如梦图书专营店

出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562187103

商品编码：29859855498

页数：217

图书基本信息
书名：	少年儿童合唱编配指南
丛书名：	新课程音乐教育丛书
作者/主编：	陈国权
出版社：	西南师范大学出版社
ISBN号：	9787562187103
出版年份：	2017年5月1日

版次：	第1版
总页数：	217页
开本：	16
图书定价：	34元
实际重量：	340g
新旧程度：	正版全新

编辑

《少年儿童合唱编配指南》由西南师范大学出版社出版。

引言——进行合唱编配前的思考

章少年儿童合唱类型与音域
第二章二声部合唱的音程、和声轮廓与调性
节二声部的协和与不协和音程
第二节二声部音程的和声属性
第三节二声部音程的调性属性
第三章二声部合唱织体
节主旋律拆分给两声部
第二节同节奏
第三节音型
第四节长音流动长音
第五节模仿（轮唱卡农）
第六节衬垫
第七节声部调换
第八节自由复调
第四章三声部的声部组合与和声
节三声部的声部组合
第二节三声部和声概要
第三节和弦的选择依据
第五章三声部合唱织体
节同节奏
第二节音型
第三节长音流动长音
第四节模仿（轮唱卡农）
第五节衬垫般的复调
第六节自由复调
第七节二声部、三声部各种织体写法示例
第八节四声部（五声部）
第六章编写引子与尾声
节增写人声引子
第二节增写人声尾声
第七章合唱声部层次发展、合唱变奏与合唱全曲分析
节声部层次发展
第二节合唱变奏
第三节合唱全曲分析
第八章混声合唱缩编为少年儿童合唱
后记

 合唱编配是一门课，是一门技术。它，需要学过和声：懂得一些复调知识：是给孩子们排练过合唱；同时，谙熟不少合唱曲日。要掌握合唱编配除了要仔细学习教本外，还必须加以练习，进行写作实践以及通过演唱排练自己的习作来调整编配的意图、设想。

　　愿《新课程音乐教育丛书：少年儿童合唱编配指南》能对音乐老师们的创作有些帮助，进而给少年儿童的合唱天地增添些异彩。

音乐的翅膀：儿童合唱的艺术与实践 导言：唤醒童声的魅力 音乐是人类共通的语言，而童声，更是其中最纯净、最富有生命力的篇章。儿童合唱不仅是音乐教育的重要组成部分，更是一种培养集体荣誉感、提升审美情趣、塑造健全人格的有效途径。本书旨在为合唱指导教师、音乐教育工作者以及所有对儿童合唱艺术充满热忱的同仁，提供一套全面、深入且极具实践指导意义的参考框架。我们将共同探索如何打开孩子们的“音乐之门”，让嘹亮的童声在舞台上绽放出最绚烂的光芒。 第一部分：儿童合唱的理论基石与发展脉络 儿童合唱艺术的构建，需要坚实的理论基础作为支撑。本部分将追溯合唱历史的演变，特别是近现代以来，世界范围内对儿童音乐教育理念的深刻变革。 一、 儿童生理与心理特征对合唱训练的影响 理解儿童的生理构造是进行科学训练的前提。我们详细分析了学龄前、小学低年级、小学高年级及青春期前期儿童在发声器官、呼吸控制、音域变化以及听觉辨识能力上的关键差异。例如，儿童声带的生理特点决定了他们不适宜采用成人声乐的“美声唱法”或过度使用假声，而是应侧重于自然、健康、富有穿透力的“童声”特色。同时，心理学视角下的儿童认知发展规律，如注意力集中时长、模仿能力与创造力的平衡，为教学设计提供了重要的参照点。 二、 合唱的音乐元素解析与儿童化处理 合唱艺术的核心在于对音乐元素的精准把握与和谐呈现。本章细致剖析了音准（Pitch）、节奏（Rhythm）、音色（Timbre）、力度（Dynamics）以及速度（Tempo）在儿童合唱中的特殊要求。 音准的建立： 探讨如何运用听觉训练游戏和基础的音程模唱，循序渐进地提高孩子们的集体音准意识，特别是对和声内部声部间微小偏差的敏感度训练。 节奏的律动： 强调将复杂的节奏型转化为身体律动和直观感受，例如引入拍手、踏步、指挥手势辅助等多元化教学手段，确保节奏的准确性与音乐性并重。 音色的塑造： 区分“扁平声”、“尖锐声”与“饱满声”的区别，倡导追求明亮、圆润、富有穿透力而不失温暖的集体音色，避免过度压迫和紧张感。 第二部分：合唱排练的实践技法与流程设计 成功的合唱排练是技术与艺术交融的过程。本部分侧重于提供一套可操作性强、系统性强的排练方法论。 一、 科学的发声与气息训练 健康的嗓音是合唱的生命线。我们系统地介绍了针对儿童设计的系列热身练习： 1. 呼吸的“容器”训练： 重点教授腹式呼吸与胸腹协调呼吸的原理，通过模拟“吹蜡烛”、“闻花香”等情境，帮助孩子建立稳定的气息支持。 2. 口腔共鸣的打开： 运用绕口令、元音的统一化练习（如“啊-e-i-o-u”的连贯与稳定），确保声音在口腔内形成最佳共鸣位置，达到“声如洪钟，气若游丝”的境界。 3. 换声区的保护： 明确指出儿童在进入变声期前后，对高音区和低音区的处理策略，强调保护声带，避免强行挤压或过度使用假声。 二、 声部划分与和声构建 儿童合唱团通常设有一部、二部，高年级或大型合唱团可能设有三部。本章提供了科学的声部试音与划分标准，确保声部间的平衡性。同时，对于和声的教学，我们主张“先听和声，后学唱和声”，通过聆听大师作品与简单的三部织体模唱，让孩子直观感受和声的美感，再辅以乐谱上的分解练习。 三、 视唱练耳在合唱中的应用 视唱练耳是提高合唱专业素养的关键环节。我们将传统的视唱练耳内容，转化为趣味性更强的“音乐游戏”。例如，使用色彩或动物来代表不同的音高和节奏型，使枯燥的训练变得生动有趣，从而有效缩短从“看到谱子”到“唱出音乐”的转化时间。 第三部分：曲目选择、改编与演绎风格 合唱作品的选择决定了合唱团的艺术水准和影响力。 一、 适宜儿童的合唱曲目库构建 我们提供了不同风格、不同难度的曲目推荐列表，涵盖民族、童谣、古典改编、外文歌曲等多个领域。选择标准的核心在于：主题积极向上、旋律优美流畅、技术难度适中且符合儿童的审美情趣。 特别强调了对本土优秀原创儿童合唱作品的挖掘与推广。 二、 经典作品的儿童化改编技巧 面对一些技术难度较高的中外合唱经典，本部分详细阐述了如何进行“去成人化”的改编。这包括但不限于：调整不适合儿童音域的旋律跨度、简化复杂的对位织体、增加更具动感的节奏处理，以及利用儿童合唱团特有的音色优势，重新设计段落的强弱对比。 三、 合唱的舞台呈现与情感表达 合唱不仅仅是发声的集合，更是情感的交流。我们探讨了舞台礼仪、站位设计、眼神交流的训练，以及如何引导孩子理解歌词背后的故事和情感，将“学会唱歌”提升到“唱出灵魂”的境界。强调自然、真挚的情感流露是儿童合唱区别于成人合唱的最宝贵财富。 结语：构建持续成长的合唱生态 儿童合唱的最终目标，是培养孩子终身受益的音乐素养和团队精神。本书的编写旨在提供一个全面的工具箱，帮助每一位合唱指导者都能因材施教，为孩子们插上音乐的翅膀，让他们在和谐的歌声中，学会倾听、学会合作、学会飞翔。通过对理论的深入理解和对实践的精益求精，我们共同努力，让中国乃至世界的儿童合唱艺术薪火相传，永葆生机。

评分☆☆☆☆☆

这本乐谱集简直是为我们合唱团量身定做的，尤其是对于我们这种主要面向小学高年级和初中低年级学生群体的团体来说，选择合适的改编作品一直是件头疼的事。市面上很多教材要么对孩子们的音域要求太高，要么就是编排得过于“成熟”，少了少年儿童应有的那种纯真和活力。但这本书，真的在这一点上做得非常出色。从选曲的范围就能看出编者的用心，既有耳熟能详的经典儿歌，也有一些旋律优美、适合进行声部层次构建的民歌或新创作曲目。我们试用了其中的几首四部合唱的曲目，发现陈国权老师的编配思路非常清晰，声部的划分考虑到了不同声部孩子们的音域特点，避免了某些声部“吃力不讨好”的尴尬情况。特别是他对和声色彩的运用，既保证了合唱的饱满度，又不会因为过度复杂而让孩子们在理解和演唱上产生畏难情绪。每一次排练，孩子们都能很快抓住歌曲的情绪和演唱要点，这直接提升了我们的排练效率和最终的演出效果。我们已经计划将这本教材作为未来一年内主要学习的教材，它的实用性和艺术性达到了一个很好的平衡点。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有着十多年少年合唱团教学经验的音乐老师，我不得不说，市面上关于合唱编配的专业书籍很多，但真正能系统性地、从实战角度出发讲解“少年儿童合唱”特点的书籍却凤毛麟角。这本书的价值就在于它不仅提供了大量的范例，更重要的是，它背后蕴含着一套完整的、针对青少年声音特点的编配方法论。我特别欣赏它在介绍不同时期少年童声特点时所做的细致分析，这对于指导我们如何根据孩子的年龄变化来调整作品的难度和情感表达至关重要。比如，书中关于如何处理高音区和低音区的过渡段落，如何巧妙地利用“齐唱”和“轮唱”来避免单个声部过于单调乏味，都有非常具体的案例支撑。我最近发现，我们在处理一些需要清晰度极高的作品时，参考了书中的某些和声处理方式，效果立竿见影，孩子们的发声更有穿透力，咬字也更加清晰。这本书与其说是一本曲谱集，不如说是一本“少年合唱声音塑造的葵花宝典”，对于提升一个合唱团的整体音乐素养，具有不可替代的引导作用。

评分☆☆☆☆☆

我是一个刚刚接触合唱指挥的新手，很多时候面对一首陌生的作品，我完全不知道从何下手进行改编以适应我们这支平均年龄只有十岁的合唱团。在购买了这本书之前，我经常因为编配的复杂性而感到沮丧。这本书的出现，就像是为我点亮了一盏明灯。它最吸引我的地方是它的“可操作性”。书中对每一首范例的编配思路都有详细的文字说明，简直就像是大师在手把手教你如何思考如何分配声部。我惊喜地发现，很多我过去觉得需要花费大量时间去摸索的技巧，比如如何巧妙地将原本为成人合唱创作的歌曲改编成适合童声的音域，书中都有现成的、经过验证的解决方案。我试着完全按照书中的建议，对一首难度适中的作品进行了重新编配练习，那次排练的效果远超我的预期，孩子们很快就进入了状态，而且对新的编排感到非常兴奋。对于那些希望系统学习少年合唱编配技巧的年轻指挥来说，这本书的实战价值是无可估量的。

评分☆☆☆☆☆

从一个普通家长兼合唱团志愿者的角度来看，我主要关注的是孩子在音乐学习中是否能获得真正的快乐和成就感。我们团的孩子们对音乐的热情非常高，但如果教材内容枯燥或者难度设置不合理，很快就会消磨掉他们的积极性。这本教材给我的第一印象是“悦耳”和“有生命力”。它选择的很多曲目，旋律本身就非常抓耳，孩子们在拿到谱子后，不用太多的说教，自己就能感受到歌曲的美妙之处，从而更愿意投入到练习中去。更重要的是，编配后的声部线条处理得非常灵动，即便是最基础的声部，也有值得发挥和表现的空间，而不是简单地充当背景和声。我们最近在准备一个社区汇演，选用了书中的一首改编作品，演出结束后，很多听众都称赞我们的演唱“听起来很干净、很纯粹，充满了朝气”。这种积极的市场反馈，直接证明了这套编配方法论的有效性——它真的能够将少年儿童最美好的声音特质完美地展现出来。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和印刷质量也值得称赞，作为一本专业的音乐教材，清晰度至关重要。西南师范大学出版社的出品一如既往地保持了高水准，乐谱的字体大小适中，五线谱的清晰度非常高，即便是光线不太充足的排练室里，也能轻松看清每一个音符和表情记号。这对于指挥和演唱者来说，都是一个非常实际的优势，避免了因为看不清谱子而产生的阅读错误。此外，版式的设计也考虑到了实际使用的便利性，打开后能够平整地放在谱架上，这一点对于需要长时间使用的教学材料来说，是多么重要的细节啊。我特别喜欢书中对于一些复杂节奏型或演唱技巧的辅助说明，那些批注和提示非常精准，直接点明了少年儿童在处理这些技术难点时容易犯的错误和相应的解决办法。总而言之，这本书在内容深度、实战指导性以及制作工艺上，都体现出了一流的专业水准，绝对是少年合唱领域不可或缺的工具书。