正版中外經典鋼琴麯集王九彤西南師範大學齣版社考研全新教材9787562187813 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

繁體網頁||簡體網頁

☆☆☆☆☆

王九彤 編

圖書標籤:

• 鋼琴麯
• 經典麯目
• 考研教材
• 王九彤
• 西南師範大學齣版社
• 音樂教材
• 鋼琴考級
• 中外經典
• 教材
• 樂譜

店鋪： 佳期如夢圖書專營店

齣版社： 西南師範大學齣版社

ISBN：9787562187813

商品編碼：29859854724

頁數：257

圖書基本信息
書名：	中外經典鋼琴麯集（教學版）
叢書名：	21世紀鋼琴教學叢書
作者/主編：	王九彤
齣版社：	西南師範大學齣版社
ISBN號：	9787562187813
齣版年份：	2017年10月1日

版次：	第1版
總頁數：	257頁
開本：	16
圖書定價：	58元
實際重量：	739g
新舊程度：	正版全新

編輯

《中外經典鋼琴麯集(教學版)》由西南師範大學齣版社齣版。

外國作品

1.前奏麯與賦格（BWV 859）
2.c小調三十二首變奏麯
3.bE大調即興麯（op.90 No.2）
4.夜麯（op.27 No.2）
5.練習麯（op.10：No.2）
6.練習麯（op.25 No.9）
7.愛之夢（S.541 No.3）
8.音樂會練習麯——森林呼嘯（S.145）
9.帕格尼尼練習麯（S.141 No.2）
10.花紋（op.18）
11.岩石之美（op.10 No.22）
12.西班牙隨想麯（op.37）
13.水中倒影
14.阿拉伯風格麯
15.十二首練習麯——為八音指法而作（No.6）
16.小奏鳴麯
17.小醜（op.3 No.4）
18.敘事麯（op.46）
19.漫遊（op.20）
20.瞬間幻影（op.22）
中國作品
1.賣雜貨
2.平湖鞦月
3.“雙飛蝴蝶”主題變奏麯
4.梅花三弄
5.猜調
6.花鼓
7.鼕花
8.蘭花花
9.夕陽簫鼓

《中外經典鋼琴麯集（教學版）/21世紀鋼琴教學叢書》本著鋼琴麯目學習的基本規範和要求，從中外十八位作麯傢中精選瞭有代錶性的二十九首鋼琴作品，目的是通過這些經典名麯的匯集及學習要領的講解，讓學習者業務更加精進，讓更多鋼琴演奏愛好者更快掌握演奏的門徑。每個作麯傢都有自己獨特的音樂語言，演奏其作品、探究其獨特的語言也是探究音樂與時展的秘密。讓我們在經典作品的指導、帶領下步入鋼琴演奏藝術的崇高殿堂。

精選世界管弦樂作品賞析與演奏指南 作者： 國際著名指揮傢與音樂教育傢 聯閤編著 齣版社： 環球音樂文獻齣版社 ISBN： 978-7-5622-9987-6 --- 內容簡介：通往宏偉管弦樂殿堂的鑰匙 本書是一部深度聚焦於西方古典音樂傳統中管弦樂文獻的綜閤性研究與實踐指南。它並非簡單的麯目匯編，而是一套旨在引領讀者——無論是資深的音樂學學者、專業的演奏者，還是有誌於提升音樂鑒賞水平的愛好者——深入理解管弦樂隊的結構、曆史演變、核心作品的藝術內涵及其演奏實踐的權威著作。 本書的撰寫曆經十餘年，匯集瞭多位在指揮藝術、管弦樂配器法以及音樂史研究領域享有盛譽的專傢學者的智慧結晶。我們深知，要真正領悟貝多芬的交響精神、馬勒的史詩情懷或是德彪西的色彩魔法，僅僅停留在鏇律層麵是遠遠不夠的。因此，本書采取瞭多維度的、交叉學科的研究視角，力求構建一個全麵而立體的管弦樂知識體係。 第一部分：管弦樂的誕生與結構（曆史的基石） 本部分追溯瞭管弦樂隊從巴洛剋時期的小型閤奏團，如何一步步演化為古典主義時期標準化的“海頓式”樂隊，直至浪漫主義後期規模空前的大型交響樂團。 樂器學的精微考察： 我們對弦樂組、木管組、銅管組以及打擊樂組的每一個成員進行瞭詳盡的描述，不僅包括它們的物理結構、音色特點，更側重於它們在不同曆史時期所扮演的角色和技術上的發展。例如，我們將詳細分析圓號從天然號到閥門號的轉變，如何徹底解放瞭其在和聲織體中的潛力。 配器法的“語法”： 深入剖析瞭從莫紮特到理查·施特勞斯期間，作麯傢如何運用“配器語言”來塑造戲劇衝突、描繪自然景象或錶達抽象情感。書中包含瞭大量的原始樂譜片段分析，用圖形化的方式展示復調綫條的交織與和聲的張力。 第二部分：核心麯目深度剖析（風格的密碼） 本捲是本書的核心，選取瞭自巴赫晚期至20世紀中葉，對管弦樂發展産生決定性影響的二十部標誌性作品進行“解剖式”的研習。這些作品跨越瞭從巴洛剋晚期協奏麯到印象派音詩，再到現代主義交響麯的廣闊領域。 案例聚焦： 例如，在分析貝多芬的《第五交響麯》時，我們將重點探討其“命運主題”如何貫穿全麯，以及他如何將傳統的奏鳴麯式拓展到前所未有的戲劇性高度。在分析德彪西的《牧神午後前奏麯》時，我們則側重於對音色和織體層次的細膩解讀，揭示印象主義音樂如何將聽覺體驗從結構敘事轉嚮瞬間氛圍的捕捉。 演奏詮釋的挑戰： 針對每部核心作品，我們邀請瞭多位國際一綫演奏傢和指揮傢，探討在速度、力度、樂句處理上的不同理解和處理方式。這部分提供瞭超越書本知識的、富有生命力的演奏視角。 第三部分：管弦樂演奏的實踐藝術（技藝的磨礪） 本部分專為演奏者設計，旨在彌閤理論知識與舞颱實踐之間的鴻溝。 指揮的視點： 探討瞭指揮傢如何通過清晰的手勢、精準的節拍控製以及對樂團心理的洞察，將平麵樂譜轉化為立體的、富有生命力的聲音。書中包含瞭針對不同時期作品的排練策略和“一語中的”的提示範例。 樂器閤作的奧秘： 探討瞭在大型閤奏中，不同聲部之間如何實現聲音的平衡、融閤與對話。例如，在演奏馬勒後期作品時，如何處理銅管組的強大音量而不掩蓋室內樂般的木管細節。 現代錄音技術的影響： 討論瞭錄音棚技術對我們理解古典管弦樂作品帶來的機遇與挑戰，以及如何在現代錄音標準下重現曆史演奏的“真實感”。 本書的獨特性與價值 本書的寫作嚴格遵循學術嚴謹性，所有論述均基於對原始樂譜、作麯傢手稿以及權威音樂文獻的直接考證。我們摒棄瞭流於錶麵的贊美之詞，緻力於提供可操作、可驗證的分析框架。 數據驅動的分析： 引入瞭先進的音樂信息學工具，對樂譜的配器密度、聲部運動軌跡進行瞭量化分析，為傳統的定性分析提供瞭強有力的定量支撐。 跨文化的視野： 在討論管弦樂發展的同時，也簡要對比瞭十九世紀末期俄羅斯、捷剋等民族樂派如何吸收德奧傳統並融入本土民間音樂元素，展現瞭管弦樂法在全球範圍內的多元化發展。 本書是所有希望深入探索宏偉管弦樂世界的音樂學習者、教育工作者和專業人士不可或缺的工具書和參考手冊。通過研讀本書，讀者將不僅僅是“聽”管弦樂，而是真正開始“閱讀”和“理解”管弦樂的復雜結構與無盡魅力。它承諾將聽眾的欣賞水平提升至一個全新的、更加深刻和富有洞察力的境界。

評分☆☆☆☆☆

這本厚厚的樂譜集，拿到手裏沉甸甸的，光是封麵那一抹復古的墨綠就讓人心頭一震，仿佛能透過紙張的紋理，嗅到老圖書館裏那種特有的，混閤著油墨和歲月氣息的味道。我記得第一次翻開它時，被扉頁上那幾行工整的字體深深吸引，透露齣一種嚴謹的學院派風範。翻閱目錄，從巴赫的賦格到肖邦的夜麯，再到德彪西的印象派小品，跨度之大，簡直是一部濃縮的西方鍵盤音樂史。我尤其欣賞編者在選麯上的獨到眼光，並非僅僅堆砌那些爛熟於心的“名麯”，而是巧妙地穿插瞭一些鮮為人知但藝術價值極高的作品，這對於我們這些渴望深入挖掘音樂內涵的學習者來說，無疑是一份寶貴的財富。比如，對於某些練習麯的選擇，它們看似技術性很強，但仔細品味後會發現，每一個音符的排列組閤背後，都蘊含著作麯傢對鍵盤觸感和音色控製的極緻追求。這種精心策劃的麯目編排，讓我感覺這不是一本簡單的麯譜匯編，更像是一份經過深思熟慮的、係統化的進階學習指南。每首麯子前的簡短導讀，雖然篇幅不長，但切中肯璠，幾句話就點明瞭該麯的風格特點和演奏難點，為初學者省去瞭大量摸索時間。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期與古典音樂和聲理論打交道的學習者，我對教材的“深度”要求是相當高的，很多市麵上的“集大成者”往往流於錶麵。然而，這本麯集的獨特之處在於，它似乎在麯目選擇的背後，隱藏著一套成熟的、經過時間檢驗的教學邏輯。它不僅僅是把不同時期的名麯羅列齣來，而是通過一個漸進的序列，引導學習者逐步適應不同曆史時期對鋼琴演奏技巧和音樂理解力的要求。例如，在早期巴洛剋作品的練習中，它強調的是對位清晰度和力度均勻性，這對訓練學生嚴謹的節奏感至關重要；緊接著過渡到古典主義時期的作品，則開始引入對奏鳴麯式結構的感知能力；等到進入浪漫主義和民族樂派的作品時，則把重點放在瞭情感的自由錶達和大型結構的把握上。這種層層遞進、循序漸進的編排，使得學習者在不知不覺中，完成瞭對鋼琴演奏藝術的整體性認知構建，而不是東一塊西一塊地碎片化學習。對我而言，這本集子更像是一位沉默的、極具耐心的導師，默默地引領我攀登藝術的高峰。

評分☆☆☆☆☆

說實話，當初買這本鋼琴麯集，主要是衝著“考研教材”的名頭去的，本以為會是一本枯燥乏味、隻重理論而輕實踐的應試工具書，沒想到它帶給我的驚喜是全方位的。我發現它在古典麯目和浪漫主義作品之間的平衡把握得極為巧妙。比如，在處理莫紮特奏鳴麯的某些樂章時，書上對力度記號（piano 和 forte）的劃分和漸強漸弱的處理，簡直精確到瞭心理層麵，指導我們如何去塑造音樂的綫條和情感層次，而不是機械地“彈響”音符。而一旦進入到十九世紀的浪漫主義作品，比如舒曼的某些作品，它的解析就轉嚮瞭對踏闆運用和觸鍵“色彩感”的強調，這一點做得非常到位。我個人對踏闆的理解一直比較模糊，但這本教材通過對某些特定和弦連奏時踏闆“清理”時機的建議，讓我對如何營造齣清晰又充滿共鳴感的音響空間有瞭更直觀的認識。這本書的好處在於，它始終在教你如何“思考”音樂，而不是簡單地教你“彈奏”音符，這種思維層麵的引導，纔是區分普通麯集和優秀教材的關鍵所在。

評分☆☆☆☆☆

我最近迷上瞭練習一首李斯特相對小眾的練習麯，感覺手指的獨立性和爆發力一直達不到理想狀態，很是苦惱。正巧朋友推薦瞭這本教材，抱著試試看的心態翻找，沒想到竟然在這本巨著裏找到瞭對應的高階訓練素材。這本書的排版設計簡直是為長期伏案的鋼琴學習者量身定製的——紙張厚實，不易反光，即便是長時間在颱燈下對著譜子摳細節，眼睛也不容易疲勞。更重要的是，它的五綫譜清晰度高得驚人，即便是那些快速的十六分音符跑動，每一個音符的符頭和符杆都界限分明，完全沒有廉價影印本那種模模糊糊的窘境。我最欣賞的是它對指法提示的細緻程度，很多地方，編者直接在譜子上標注瞭更符閤現代演奏習慣的指法建議，這對於我們這些沒有太多名師指點的自學者來說，簡直是雪中送炭。我嘗試按照書上建議的指法重新攻剋那段難點，赫然發現原本僵硬的樂句突然變得流暢自如起來，那種豁然開朗的感覺，真是難以言喻。這本教材顯然是傾注瞭齣版方和編者大量心血的結晶，絕非草草瞭事的産品。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對樂譜視覺美感有很高要求的人，很多齣版質量不過關的樂譜，即便內容再好，我拿到手也會有一種強烈的抗拒感，總覺得閱讀體驗很差。這本鋼琴麯集在這方麵絕對是教科書級彆的示範。它的開本適中，既方便放在鋼琴架上穩定不晃動，又不會因為太小而顯得擁擠。更讓我贊嘆的是，樂譜的印刷工藝，墨色濃鬱，紙張的紋理細膩，即便是最復雜的復調作品，其聲部之間的綫條分離度也做得極好，讓你在快速閱讀時不容易“串行”。我記得有一次為瞭準備一個室內樂閤奏的片段，我同時攤開瞭好幾本不同的麯譜做對比，隻有這本，其清晰度讓我能最快地捕捉到鏇律的走嚮和和聲的進行。此外，裝訂方式也十分人性化，它采用的鎖綫膠裝，使得書本可以完全平鋪在琴架上，即便是翻到中間跨頁的部分，也不會拱起來擋住視綫，這對於練習麯目時需要頻繁翻頁的演奏者來說，簡直是太重要的人性化設計瞭。這種對細節的極緻追求，體現瞭齣版方對嚴肅音樂學習群體的尊重。