全新正版声乐曲选集外国部修订版冉光彪戴莉蓉西南师范大学出版社9787562116806 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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冉光彪，戴莉蓉 著

图书标签:

• 声乐
• 歌曲
• 外国歌曲
• 音乐教材
• 高等教育
• 艺术类
• 冉光彪
• 戴莉蓉
• 西南师范大学出版社
• 曲谱

店铺： 佳期如梦图书专营店

出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562116806

商品编码：29859854648

页数：236

图书基本信息
书名：	声乐曲选集（外国部分）（修订版）
丛书名：	21世纪音乐教育丛书
作者/主编：	冉光彪，戴莉蓉
出版社：	西南师范大学出版社
ISBN号：	9787562116806
出版年份：	2008年2月

版次：	第1 版
总页数：	236页
开本：	16
图书定价：	32元
实际重量：	458g
新旧程度：	正版全新

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《声乐曲选集:外国部分》由西南师范大学出版社出版。

一年级
阿路路
宝雪花
百灵鸟
赤诚花
春天年年到人间
纺织姑娘
红河村
红蜻蜓
黑眼睛的少女
金发的珍妮姑娘
桔梗谣
将军，您在哪里
渴望春天
喀秋莎
念故乡
尼娜
美丽的梦神
牧羊女
莫斯科郊外的晚上
四季歌
莎丽楠蒂
亲爱的妹妹安睡吧
她的微笑又出现
土拨鼠
我怎能离开你
我心里不再感到青春火焰燃烧
我爱你
我亲爱的
夕阳落下山
小路
乙男，乙男好
夜莺
一片丹心
摇篮曲
摇篮曲
樱花
摇篮曲
在路旁
在我的心里
啊，迷人的维尔姆兰
阿玛利丽

把我带回维吉尼故乡
北方的星
北国之春
不要责备我吧，妈妈
乘着歌声的翅膀
村庄，我的小村庄
多么幸福能赞美你
鸽子墨西哥民歌
海鸥
吉卜赛女郎之歌
假如你爱我
尽情爱我吧
绿树成荫
摩尔多瓦的玫瑰
没有人知道我的痛苦
慕春乌兰词
你好像一朵鲜花
你就是幸福
尼罗河畔的歌声
菩提树
让我痛哭吧
少女的愿望
谁是西尔维亚
梭罗河
围绕着我崇拜的人儿
夏天后一朵玫瑰
幸福之歌
献词
小夜曲
西波涅
遥远的桑塔·露齐亚
燕子
野玫瑰
鳟鱼
三年级
爱情的喜悦
爱神给我一点安慰——伯爵夫人的谣唱曲
悲歌
悲叹的小夜曲
波兰圆舞
春之梦威廉，缪勒词
当我入梦
富尼库利，富尼库拉
格拉那达
故乡的骄傲
歌唱吧，万景台岔路口
假如我的歌声能飞翔
流浪
老人河
库茨玛小夜曲
玛丽诺之歌
梦后
母亲教我的歌
妈妈
你们可知道——凯鲁比诺的咏叹调
请你别忘了我
请告诉我
亲爱的，为什么我认识了你
桑塔·露齐亚
圣母颂
索尔维格之歌
世上没有优丽狄茜我怎能活——奥菲欧的咏叹调
听，听，云雀
我亲爱的爸爸——劳莱达的咏叹调
为什么我生活得这样孤单
西班牙女郎
小小的礼品
小夜曲
小夜曲
越飞山
紫罗兰
致克罗埃
在遥远的地方
……
四年级

《21世纪音乐教育丛书：声乐曲选集（外国部分）》简谱本以国家教委颁发的高等师范院校声乐教学大纲为依据，编选了从17世纪至20世纪世界作曲家创作的艺术歌曲、歌剧选曲及改编的民歌172首。这些歌曲都具有很高的思想性与艺术性，许多歌曲经过长期教学实践，证明对学习美声唱法、声乐技巧的训练很有价值，具有很好的教学效果。有的作品经历了几个世纪，现仍为世界人民所喜爱。

　　《21世纪音乐教育丛书：声乐曲选集（外国部分）》可作为高等艺术院校及师范院校音乐教育本、专科声乐教学的参考教材。

《西方音乐史纲：从古至今的辉煌乐章》 导言：穿越时空的音乐之旅 音乐，作为人类情感最直接的表达方式，其发展历程本身就是一部波澜壮阔的文明史。《西方音乐史纲：从古至今的辉煌乐章》旨在为音乐学习者、爱好者以及专业人士提供一部全面、深入且富有洞察力的西方音乐发展脉络梳理。本书摒弃了枯燥的年代罗列和生硬的术语堆砌，力图以生动的笔触，带领读者走进西方音乐的千年长廊，感受不同历史时期作曲家们如何运用音符描绘时代精神、反映社会变迁，并最终塑造了我们今天所熟知的古典音乐图景。 本书的结构遵循时间轴的逻辑，从音乐的萌芽状态，直至二十世纪末的多元探索，清晰地划分了几个关键的历史阶段：中世纪的宗教圣歌、文艺复兴的复调革命、巴洛克时期的结构主义与情感张力、古典主义的典雅与平衡、浪漫主义的个体抒情与民族色彩，以及二十世纪的先锋实验与风格重构。 --- 第一篇：音乐的曙光与神圣的低语（中世纪与早期文艺复兴） 本篇聚焦于西方音乐在基督教文化影响下诞生的初期形态。我们首先探讨古希腊音乐理论对早期西方音乐思想的奠基作用，特别是毕达哥拉斯的音程概念如何被继承。随后，我们将深入解析格里高利圣咏（Gregorian Chant）的单音结构、自由的节奏特征及其在教会礼仪中的核心地位。 文艺复兴的曙光照亮了音乐的天空。本章着重分析复调音乐的诞生与发展。从早期的奥尔加农（Organum）到皮诺的“新艺术”（Ars Nova）思潮，再到尼德兰乐派的成熟。读者将了解到，随着人本主义思潮的兴起，音乐逐渐脱离纯粹的宗教桎梏，世俗音乐如香颂（Chanson）开始占据一席之地。重点分析了若斯坎·德普雷等巨匠如何将复杂的声部交织得既严谨又富有人性光辉，预示着未来音乐创作的广阔前景。 --- 第二篇：结构与激情的碰撞（巴洛克时期：1600-1750） 巴洛克时期是西方音乐史上一个充满戏剧性、装饰性和情感浓烈的时代。本篇将详尽阐述数字低音（Basso Continuo）这一核心技术的出现如何彻底改变了音乐的创作和演奏方式，推动了和声学的系统化。 我们将剖析歌剧（Opera）的诞生，从佛罗伦萨的尝试到蒙特威尔第在威尼斯舞台上的成功，探讨“Recitative”（宣叙调）与“Aria”（咏叹调）的结构确立，以及“唱—演结合”如何成为一种强有力的艺术表达形式。 对器乐的关注在巴洛克时期达到了前所未有的高度。本章细致梳理了协奏曲（Concerto）的早期形态（如托斯蒂的“大协奏曲”），赋格曲（Fugue）的严谨对位技巧，以及组曲（Suite）的固定结构。最终，我们汇聚于这一时期的两位巨人——巴赫与亨德尔。通过对《平均律键盘曲集》和《弥赛亚》的分析，读者能深刻理解巴洛克音乐中“力度对比”与“情感一贯性”的内在哲学。 --- 第三篇：清晰、平衡与普适的美学（古典主义时期：1750-1820） 随着启蒙运动的深入，音乐审美追求从巴洛克的繁复转向对清晰、对称与结构完整性的偏爱。本篇聚焦于维也纳乐派三杰如何确立了古典主义音乐的规范。 重点解析奏鸣曲式（Sonata Form）——这一时期最核心的结构语言——从呈示部、发展部到再现部的逻辑推进，如何体现了理性思辨的魅力。我们详细介绍了交响曲（Symphony）和四重奏（String Quartet）在海顿手中如何定型，成为最具代表性的器乐体裁。 莫扎特的天赋与学院派规范的完美结合，被置于单独章节进行剖析，特别是其歌剧作品中对人物心理的细腻刻画。最后，本篇探讨了贝多芬如何作为连接古典与浪漫的桥梁，他如何在继承既有结构的同时，通过扩展篇幅、增加情感张力，为浪漫主义的爆发积蓄了能量。 --- 第四篇：个体的呐喊与民族的色彩（浪漫主义时期：1820-1900） 浪漫主义音乐是情感解放的时代，作曲家们开始以自我为中心，将个人经验、对自然的热爱、对超验世界的向往以及对民族历史的关注融入作品之中。 本篇首先分析了抒情曲（Lied）在舒伯特手中如何成为“袖珍歌剧”，钢琴与人声的对话如何描摹诗歌的意境。接着，我们探讨了音乐会幻想曲（Concert Fantasy）和叙事曲（Ballade）的兴起，这些形式鼓励了作曲家即兴发挥和结构上的自由。 标题音乐（Program Music）的繁荣是本时期的显著特征，从柏辽兹的《幻想交响曲》到李斯特的交响诗，音乐的叙事功能被空前强调。此外，本章还着重分析了民族乐派的兴起，如俄罗斯五人组、德沃夏克等如何汲取民间旋律和节奏，为西方音乐注入了强烈的地域特色。对瓦格纳“主导动机”理论的深入剖析，将展示他对歌剧艺术的彻底颠覆与重塑。 --- 第五篇：边界的消解与风格的重构（二十世纪至今） 二十世纪的音乐是多元且充满冲突的。工业革命、两次世界大战和技术进步，彻底动摇了过去音乐的根基。 本篇首先考察了印象主义（德彪西）对传统和声语言的模糊处理，以及表现主义（勋伯格）对调性系统的瓦解。随后，我们将聚焦于无调性（Atonality）和十二音体系（Twelve-Tone Technique）的诞生，理解其背后的哲学动因——即在传统美学崩塌后寻求新的结构秩序的努力。 中后期，音乐探索进入更广阔的领域：新古典主义对早期形式的回溯、序列主义对音乐元素（节奏、力度）的全面控制、偶然音乐（约翰·凯奇）对“随机性”的接受，以及电子音乐的介入。本书力求清晰梳理这些看似庞杂的流派之间的内在联系与对立，最终展示当代音乐是如何在继承与反叛的张力中继续前行的。 --- 结语：倾听历史的回响 本书不仅是一部史料汇编，更是一本聆听指南。在每一章节的叙述中，我们都力求引导读者，结合具体的作品实例，去理解音乐的结构逻辑与时代精神的共振。通过理解这些不同历史阶段的风格特征、技术创新和美学追求，读者将能够更深入、更富情感地欣赏和解读那些流传千古的西方音乐杰作。

评分☆☆☆☆☆

天呐，这本书简直是音乐爱好者的福音！我刚拿到手的时候，就被它厚实的质感和精美的排版给吸引住了。光是翻阅目录，就能感受到编者在选曲上的独到眼光和深厚功力。那些耳熟能详的经典旋律，经过重新编排和审校，焕发出新的生命力。我特别喜欢其中对于一些高难度曲目的处理方式，既保留了原作的艺术精髓，又在技术层面上做了更贴合现代学习者的优化，让人在挑战自我的同时，也能享受到演奏的乐趣。书中的附注和解析部分也是亮点，提供了丰富的背景知识和演奏提示，对于理解作品的深层含义非常有帮助。这绝不是那种敷衍了事的曲谱集，而是真正用心打磨出来的艺术品，值得每一个声乐学习者和爱好者珍藏。我已经迫不及待要开始练习里面的曲目了，相信通过这本书的指引，我的声乐技巧一定能迈上一个新的台阶。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对这种“选集”通常抱有保留态度，总觉得它们更像是大杂烩，缺乏系统的连贯性。然而，这本《全新正版声乐曲选集外国部修订版》彻底颠覆了我的看法。它在曲目的选择上，展现出一种精妙的平衡——既有德奥艺术歌曲的严谨与深沉，也不乏法国浪漫主义的轻盈与华丽，甚至还涵盖了一些东欧地区风格迥异的佳作。更让我惊喜的是，修订版在某些原本就很好的曲目上，进行了更细致的字体、休止符以及力度记号的调整，这对于舞台表演时的准确性和表现力至关重要。我注意到，不同时期、不同风格的作品被巧妙地组织在一起，形成了一种内在的逻辑流，让你在研习的过程中，仿佛完成了一次跨越时空的音乐之旅。这种编排的智慧，体现了编者对声乐艺术的深刻洞察，绝非简单地堆砌素材可以比拟。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对乐谱细节有偏执要求的学习者，我必须强调一下这本书的印刷质量。这真是太重要了！很多时候，廉价的印刷会让原本清晰的谱线变得模糊，尤其是那些复杂的对位和快速的十六分音符，简直是灾难。但这本书的纸张厚度适中，墨色饱满而均匀，即便是最细小的表情符号和指法提示，都清晰可见，长时间阅读下来眼睛也不会感到疲劳。这对于需要反复推敲每一个音符和表情记号的声乐学习来说，是至关重要的硬件保障。而且，装订也非常牢固，我经常需要将书本大幅度打开平放在琴架上，这本书经受住了考验，没有出现散页或书脊开裂的现象。能将内容和载体都做到如此高水准，足见出版社的专业态度。

评分☆☆☆☆☆

我之前用过好几本国外的声乐曲集，说实话，翻译过来的那些术语和指导经常让人一头雾水，总觉得隔着一层文化壁垒。这套修订版在这方面做得非常出色。它在保留了原版德语、法语、意大利语等原始文本的同时，对那些晦涩难懂的语言学背景和歌唱技巧难点，提供了非常本土化、易于理解的注释。比如，对于某个特定元音在特定高音区的处理建议，不再是生硬的直译，而是结合了我们亚洲人发声特点的实用指导。这极大地缩短了学习曲线，让我能够更快速、更直观地抓住作曲家想要表达的情感内核。这不仅仅是一本曲谱，更像是一位经验丰富、又非常善解人意的声乐导师，在你身边随时提供最贴心的建议。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，价格对我来说是入门的一个考量因素。但当我打开这本书，看到它所蕴含的价值后，立刻觉得物超所值。这套书覆盖的曲目范围广度，以及修订版在细节打磨上的深度，远远超过了市面上许多价格更高的单本练习册。更重要的是，作为“全新正版”，它保证了乐谱的准确性，这是我们进行严肃音乐学习的基本前提。我对比了自己收藏的一些老版本，新修订版在呼吸记号的标注上更加人性化，而且对一些过去被忽略的细微动态变化也进行了补充说明。对于需要参加比赛或者准备专业考试的人来说，拥有一个权威、准确的参考版本，能省去太多时间去辨别和修正错误版本带来的麻烦。这是一项对未来投入的明智投资。