中国民族音乐第三版江明惇高等教育出版社正版课本教材9787040214260 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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江明惇 著

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出版社： 高等教育出版社

ISBN：9787040214260

商品编码：29859854544

页数：0.391

图书基本信息
书名：	中国民族音乐 （第三版）
丛书名：	普通高等教育“十一五”规划教材
作者/主编：	江明惇
出版社：	高等教育出版社
ISBN号：	9787040214260
出版年份：	2007年

版次：	第3版
总页数：	391页
开本：	1/16
图书定价：	49.00元
实际重量：	699g
新旧程度：	正版全新

《普通高等教育"十一五" 规划教材?高等院校音乐系列教材:中国民族音乐(第3版)》作者立足于数十年扎实、深入的田野工作，传达给读者鲜活、翔实的中国民族音乐的感性材料和开阔、多样的民族音乐文化，是学习我国民族音乐的不可多得的经典版本。《普通高等教育"十一五" 规划教材?高等院校音乐系列教材:中国民族音乐(第3版)》出版十几年来，使用量超过二十万册，多次修改修订、补充完善，在众多读者中树立了良好口碑。《普通高等教育"十一五" 规划教材?高等院校音乐系列教材:中国民族音乐(第3版)》适用于普通高校音乐本、专科及同等学力者和音乐爱好者。

作者简介

江明惇，上海音乐学院教授、博士生导师。1938年4月生于上海，祖籍浙江奉化。1960年毕业于上海音乐学院，并留校从事教学和研究工作。曾任上海音乐学院院长、中国民间文艺家协会副主席、国务院学位委员会艺术学科评议组（第四届）成员。现在是中国民间文艺家协会顾问、上海市文学艺术界联合会副主席、上海民间文艺家协会主席、上海美学学会副会长。主要著述有《汉族民歌概论》、《中国民歌讲座》、《中国民族音乐欣赏》等，主要论文有《试论江南民歌的地方色彩》、《汉族民歌色彩区的划分》、《关于民歌特征的美学思考》等；主编《中国民间歌曲集成·上海卷》、《中国佛教念诵集》、《水陆法会》、《中国道教斋醮仪规》等并创作有钢琴曲《春江花月夜》等音乐作品。

 章民歌与歌舞 

节概述 
一、民歌与歌舞的特征 
二、民歌与歌舞的体裁类别 
三、民歌与歌舞的色彩区 
四、民歌、歌舞与其他民族音乐类别的关系 
第二节汉族北方的民歌与歌舞 
一、北方的号子 
二、北方的山歌 
三、北方的小调 
四、北方的歌舞 
第三节汉族南方的民歌与歌舞 
一、南方的号子 
二、南方的山歌 
三、南方的小调 
四、南方的歌舞 
第四节北方少数民族的民歌与歌舞 
一、蒙古族 
二、朝鲜族 
三、达斡尔族、鄂温克族、鄂伦春族、赫哲族 
四、维吾尔族 
五、哈萨克族 
六、柯尔克孜族、塔吉克族、锡伯族、塔塔尔族 
第五节南方少数民族民歌与歌舞 
一、藏族 
一、苗族 
三、侗族 
四、布依族 
五、彝族 
六、白族、哈尼族、纳西族 
七、壮族 
八、瑶族 
九、仫佬族、毛南族 
十、黎族、畲族、高山族 
思考题 
第二章民族器乐 
节概述 
一、历史与特征 
二、分类与乐种 
三、音乐结构与发展方法 
第二节独奏器乐 
一、吹奏类器乐 
二、弹拨类器乐 
三、拉弦类器乐 
第三节合奏类器乐 
一、丝竹乐 
二、吹打乐 
三、重奏乐和大型合奏乐 
思考题 
第三章曲艺音乐 
节概述 
一、基本特征 
二、曲种分类 
第二节北方主要曲种 
一、京韵大鼓 
二、梅花大鼓 
三、西河大鼓 
四、奉调大鼓 
五、单弦牌子曲 
六、北京琴书 
七、山东琴书 
八、河南坠子 
九、河南大调曲子 
十、天津时调 
十一、好来宝 
第三节南方主要曲种 
一、苏州评弹 
二、四川清音 
三、福建南曲 
四、广西文场 
思考题 
第四章戏曲音乐 
节概述 
一、基本特征 
二、剧种与声腔 
第二节全国性剧种 
一、昆剧 
二、京剧 
第三节北方主要剧种 
一、秦腔 
二、晋剧 
三、河北梆子 
四、豫剧 
五、评剧 
六、碗碗腔 
第四节南方主要剧种 
一、赣剧 
二、川剧 
三、湘剧 
四、婺剧 
五、黄梅戏 
六、越剧 
七、锡剧 
八、湖南花鼓戏 
思考题 
曲例索引 
后记

 

《普通高等教育"十一五" 规划教材?高等院校音乐系列教材:中国民族音乐(第3版)》是普通高等教育“十一五” 规划教材。主要介绍了中国民族音乐形式的各种类别、特征和代表作品，选材以传统音乐为主，同时关注近现代运用传统形式创作的较有影响的成功新作。全书图、谱、文、音响呼应，较之第二版，形式更为生动，对音乐作品也进行了补充、更新，并进一步从文化层面、层面进行阐释，理论体系在当代中国民族音乐教学中居于。  

中国民族音乐学研究与田野实践：跨越时空的和声探索 本书导言： 在世界音乐的宏大图景中，中华大地孕育了丰富多彩、源远流长、独具魅力的民族音乐文化。本书旨在超越对民族音乐的简单罗列与描述，深入探究其背后的历史脉络、社会结构、审美哲学与文化功能。我们聚焦于中国不同地域、不同族群的音乐传统，力求构建一个立体、动态的民族音乐学研究框架，并强调田野调查在活态传承与理论构建中的核心地位。本书不追求对某一特定版本的教科书内容的复述，而是致力于呈现民族音乐学研究的前沿视角与经典议题，为读者提供一个广阔的学术视野。 第一部分：民族音乐学的理论基础与历史演进 一、 民族音乐学的学科定位与范式转换： 本部分首先梳理了“民族音乐学”（Ethnomusicology）这一学科的全球发展历程，从早期的“比较音乐学”（Comparative Musicology）的局限性，到二十世纪中期在西方人类学思潮影响下，如何转向以文化为中心的研究范式。我们将探讨“音乐人类学”、“文化人类学视角下的音乐研究”等相关概念，并明确民族音乐学区别于传统音乐理论研究的关键——即音乐必须被置于其产生的社会文化生态中进行考察。 重点讨论了“音乐文本”与“音乐实践”的辩证关系。音乐不仅仅是乐谱上的符号系统，更是由特定人群在特定场合下身体力行、情感投入的社会行为。我们考察了西方民族音乐学如何吸收了结构主义、后结构主义、女性主义音乐学等多种理论工具，以解构传统研究中潜在的殖民主义或文化优越论的视角。 二、 中国民族音乐学的发展轨迹与本土化建构： 中国民族音乐学的研究并非真空产生。本章回顾了从晚清民初的音乐调查运动，到新中国成立后在国家文化建设计划下的音乐普查工作。我们分析了在不同历史时期，中国学者如何尝试建立具有中国特色的民族音乐学体系。 探讨了“民族”概念在音乐研究中的复杂性：如何界定“民族音乐”？在跨文化交流日益频繁的今天，传统上被视为“纯粹”的音乐范畴是否依然有效？本部分强调了中国学者在引入西方理论的同时，如何深入挖掘中国传统文献中的音乐思想（如《乐记》中的礼乐观），以期构建一个既具世界视野又根植于本土文化的学术话语。 第二部分：田野工作：方法论与伦理考量 三、 田野调查的准备、实施与记录技术： 田野工作是民族音乐学的生命线。本章详细介绍了田野调查的准备阶段，包括文献梳理、选题确定、与在地社区建立信任关系（Rapport Building）的重要性。 在技术层面，本书深入探讨了现代录音设备的应用，如何进行高质量的音像记录，并关注非声学信息（如舞蹈、仪式、服饰、环境音）的同步采集。我们强调了“参与式观察”（Participant Observation）的实践，即研究者如何从一个外部观察者，逐步转变为一个被接纳的、能够参与到音乐生活中的主体。这不仅仅是技术指导，更是一种实践哲学的体现。 四、 音乐人类学的分析视角：诠释与书写： 音乐录制完成后的分析工作是构建知识体系的关键。本部分引导读者如何从音响层面进入文化层面。我们探讨了转录（Transcription）的局限性，以及如何结合田野笔记进行多模态的分析。 重点讨论了“意义的生成”问题：音乐在特定情境下对演奏者、听众、仪式参与者的意义是什么？这需要研究者运用叙事分析、符号学分析等工具，结合人类学的深度访谈，来解读音乐的内在逻辑。同时，本章也严肃探讨了研究伦理：知识产权保护、研究对象的知情同意、成果反馈机制，以及如何避免“他者化”的倾向，确保研究成果是对社区的一种回馈与尊重。 第三部分：中国民族音乐的多元景观与专题研究 五、 汉族民间音乐的地域性与类型学考察： 中国的主体民族——汉族，其音乐的地域差异性极为显著。本部分将聚焦于几个具有代表性的区域音乐类型进行深入剖析： 1. 黄河流域的叙事性音乐（如说唱、戏曲的源流）： 考察其在口头传承中的变异性与稳定性。 2. 江南丝竹与文人音乐传统： 分析其在审美情趣上如何体现士大夫阶层的“雅”文化，并考察其在近现代城市化进程中的适应与转型。 3. 南方山区的田野个案： 选择某一特定省份（如湘西、滇南）的村寨音乐，分析其在农事、祭祀、婚丧嫁娶中的具体功能，探讨其与自然环境的互动关系。 六、 少数民族音乐的文化生态与音乐仪式： 中国境内的五十五个少数民族，各自拥有独特的音乐系统。本书选择性地选取具有鲜明特征的族群进行专题研究： 1. 藏族格萨尔史诗演唱传统： 从长篇叙事音乐的角度，研究其与历史记忆、宗教信仰、英雄崇拜之间的复杂交织。 2. 蒙古族长调与呼麦的声乐技术与生态位： 分析其对草原文化和游牧生活方式的音乐化表达，特别是对声音频谱和气息控制的极限探索。 3. 西南少数民族的乐器学考察： 以竹制乐器（如巴乌、葫芦丝）或簧管乐器为例，结合材料学和声学原理，探讨其在宗教仪式中的象征意义。 本书强调，对于少数民族音乐的研究，必须将音乐视为一个完整的文化系统的一部分，拒绝将它们视为孤立的艺术品。 第七部分：音乐变迁、保护与当代重构 七、 现代化冲击下的音乐变迁与危机： 随着全球化、城市化和大众媒体的发展，传统的民族音乐正面临前所未有的冲击。本章探讨了“音乐的流失”现象，包括口头传承人（如老艺人）的凋零、传统演出场合的消失、以及新一代年轻人对传统音乐的疏离感。 同时，我们也考察了“适应性变迁”：音乐如何通过“音乐化保护”（如录制唱片、制作音乐纪录片）得以保存，以及这种保存本身是否已经构成了对原生态实践的干预。 八、 民族音乐的当代再生与未来走向： 最后，本书关注民族音乐在当代语境下的“再生”。我们分析了当代音乐家如何从传统音乐中汲取灵感，进行跨界融合创作，例如将民族乐器与电子音乐、爵士乐结合的探索。 我们批判性地审视了官方主导的“非遗保护工程”，探讨了如何在“保护”与“发展”之间找到平衡点，如何在尊重传统本体价值的同时，赋予这些音乐新的生命力和时代意义。本书最终旨在启发读者，民族音乐的价值不仅在于其历史的厚重，更在于其持续的、活生生的创造力。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我刚拿到这本书时，内心其实是抱着一丝怀疑的，毕竟“第三版”意味着巨大的修订压力和信息更新的挑战。然而，通读下来，我发现作者在保持原有经典框架稳固性的同时，对前沿的研究动态和最新的考古发现进行了极其审慎和富有洞察力的补充。书中对数字化技术在民族音乐保护与传播中的应用前景的探讨，显示出作者紧跟时代步伐的学术前瞻性。更值得称道的是，作者似乎找到了一个绝佳的平衡点——既保持了学术的深度和严谨性，又避免了陷入纯粹的象牙塔理论而脱离实际。那些关于音乐活态传承人访谈的片段，充满了生命力和现场感，仿佛能闻到老艺人手中乐器散发出的木头和汗水的味道。这使得这本书既能作为资深学者的参考工具，也能成为音乐学新生的入门宝典，受众范围极为宽泛，实属不易。

评分☆☆☆☆☆

对于一个长期关注本土文化复兴的人来说，这本书带来的震撼是多维度的。它不仅仅满足了我对知识的好奇心，更在精神层面上给予了我极大的触动。作者在论述过程中，展现出的那种对民族文化自信的坚定维护，是当下许多学术作品中略显缺失的。书中对那些被主流文化长期忽视或误读的音乐现象，进行了深入而公正的剖析，纠正了不少长期流传的偏见和谬误。阅读此书的过程，与其说是学习，不如说是一场对我们民族音乐灵魂的深度对话。那些关于音乐社会功能、仪式载体的论述，让我深刻理解了音乐在构建民族认同和维系社群关系中的不可替代的作用。读完之后，我对那些平日里听到的民歌小调，都有了全新的、更加敬畏的理解。这本书无疑是推动民族音乐学研究走向更广阔视野的一块重要基石。

评分☆☆☆☆☆

我必须得说，这本书在结构设计上简直是教科书级别的典范。它没有那种故作高深的晦涩难懂，而是采取了一种层层递进的讲解方式，即便是初次接触民族音乐学的读者，也能很快抓住核心脉络。从最基础的音乐元素分析，到复杂的复调结构探讨，再到不同历史时期音乐形态的演变，逻辑链条清晰得如同精密仪器一般。我特别欣赏作者在引入复杂概念时所使用的类比和实例，那些从田野调查中采集的鲜活素材，瞬间将抽象的理论变得具象化，极大地降低了学习的门槛。例如，书中对某种少数民族祭祀音乐的音高体系的阐释，不仅给出了精确的记谱，还配上了大量的田野笔记描述，让读者能够体会到音乐产生时的社会语境，这才是真正的音乐学研究应有的深度和广度。这种全方位的解读，让这本书超越了一本普通教材的范畴，更像是一份详尽而富有温度的研究报告集。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验，用“行云流水”来形容可能有些俗套，但确实非常贴切。它的排版设计、字体选择，乃至章节间的留白，都经过了精心考量，长时间阅读也不会产生视觉疲劳。更重要的是，作者在叙事节奏的把控上展现了极高的艺术天赋。有时，它会用极简的语言勾勒出宏大的历史图景，比如对某个古老乐器的起源的追溯，寥寥数语却意蕴深长；而另一些时候，它又会针对某个复杂的记谱法进行长篇累牍的细致拆解，耐心至极。这种张弛有度的叙述风格，让学习过程始终保持着一种积极、主动的状态。我经常会在不经意间，就被某个精彩的论点或一段优美的描述所吸引，不自觉地拿起笔在空白处做标记，这正是一本优秀教材的魅力所在——它激发你思考，而不是强迫你接受。这是一部值得反复翻阅、常读常新的精品。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的文字编排实在让人眼前一亮，那种深入骨髓的文化情怀，简直就像是作者亲自拉着你的手，走进了那些尘封已久的音乐殿堂。它不仅仅是对民族音乐的简单罗列，更像是一部活生生的历史画卷，将那些古老的旋律、那些质朴的歌谣，用极其细腻的笔触描绘出来。读着读着，我仿佛能听到远古的号角声，感受到草原上风吹过蒙古包的悠扬，那种沉浸式的体验，是很多其他教材望尘莫及的。作者在梳理不同地域、不同族群的音乐特征时，那种严谨和尊重并存的态度，体现出极高的学术素养，让人由衷地敬佩。每一个章节的过渡都处理得恰到好处，不像有些教材那样生硬地堆砌知识点，而是自然而然地将理论与实践、历史与现实编织在一起，读起来丝毫不感到枯燥，反而充满了探索的乐趣。尤其是对那些已经濒临失传的曲艺形式的记录和分析，更凸显了这本书的价值，它不仅仅是知识的载体，更是文化的守护者。