万籁收声天地静宋代古琴之美 张艳文化艺术出版社全新正版9787503961540 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张艳 著

图书标签:

• 古琴
• 宋代文化
• 音乐史
• 文化艺术
• 张艳
• 万籁收声
• 天地静
• 传统乐器
• 文化出版社
• 艺术欣赏

店铺： 佳期如梦图书专营店

出版社： 文化艺术出版社

ISBN：9787503961540

商品编码：29859854528

页数：199

图书基本信息
书名：	万籁收声天地静宋代古琴之美
丛书名：
作者/主编：	张艳
出版社：	文化艺术出版社
ISBN号：	9787503961540
出版年份：	2017年3月

版次：	第1版
总页数：	199页
开本：	16
图书定价：	36元
实际重量：	450g
新旧程度：	正版全新

图书基本信息
书名：	万籁收声天地静宋代古琴之美
丛书名：
作者/主编：	张艳
出版社：	文化艺术出版社
ISBN号：	9787503961540
出版年份：	2017年3月

版次：	第1版
总页数：	199页
开本：	16
图书定价：	36元
实际重量：	450g
新旧程度：	正版全新

绪论

节 写作背景与动机
第二节 现有研究成果综述
第三节 研究方法与步骤

章 宋代古琴音乐概况
节 形制
第二节 曲目
第三节 琴谱与流派
第四节 琴人
第五节 琴论思想

第二章 宋代的社会文化背景
节 转向近世
第二节 文人的觉醒
第三节 儒学的复兴

第三章 新儒学影响下的古琴美学思想
节 范仲淹和欧阳修的儒学情怀
第二节 苏轼的琴乐美学思想
第三节 理学与古琴

第四章 宋代美学理论与古琴美学思想
节 宋代美学理论
第二节 宋代琴论文章中的美学特征
第三节 宋代艺术精神和古琴美学思想对后世的影响——以《谿山琴况》为例
结语
参考文献
致谢

《万籁收声天地静：宋代古琴之美/广州大学音乐舞蹈学院丛书》论述了宋代古琴发展的历史以及与之相关的文化、文人和美学环境。章叙述了宋代古琴的形制、曲目、琴谱与流派、琴人等；第二章探讨古琴发展背后的社会和文化动因，从社会形态、人和思想三个方面论述；第三章总结了宋代突出的文化思潮——新儒学影响下的古琴美学思想；第四章从艺术的视角，通过对宋代整体的艺术精神、美学理论的总结与宋代的琴论文章进行分析，发现二者的影响与关联。《万籁收声天地静：宋代古琴之美/广州大学音乐舞蹈学院丛书》不仅仅是对古琴本体的论述，是对与古琴相关的哲学、美学、社会学等的论述，涉及面十分广阔，图文并茂，向我们展示了古琴美学所特有的“清”“微”“淡”“远”等意味。

 

《宋词的另一种风景：从词牌格律到审美意趣的探寻》 导言：宋词的广阔天地与细微之处 宋词，作为中国古典文学的瑰宝，以其婉约典雅的风格和深邃的情感表达，在中国文学史上占据着不可替代的地位。人们通常从苏轼的豪放、李清照的婉约、辛弃疾的爱国情怀等知名词人入手，领略宋词的魅力。然而，宋词的生命力，更深藏于其严谨的格律、多变的词牌、以及那些在浩瀚词海中偶尔闪现的，与主流叙事略有不同的审美趣味之中。 本书旨在跳出对著名词人及其代表作的常规解读，转而深入探寻宋词形式背后的结构逻辑，以及那些不常被聚光灯照耀的，却极富时代特征和个人风格的“另一种风景”。我们将从词牌的起源与演变入手，剖析其如何影响词作的篇幅、句式乃至情感基调，最终展现出宋代文人墨客如何在一个既定框架内，爆发出惊人的艺术创造力。 第一章：词牌的建筑学——格律与形式的内在张力 词牌，是宋词的骨架和灵魂。与近体诗的格律相对固定不同，宋词的词牌拥有更为复杂和多样的规范，包括字数、句数、平仄、押韵位置，乃至句末的语气词或句法要求。本书将详尽梳理宋词三百余种常见及罕见词牌的结构特征。 1. 韵脚的秘密：从平仄到情感的过渡 词牌对韵脚的要求，直接决定了词作的听觉效果和情感走向。例如，某些长调词牌（如《念奴娇》），其反复的换韵和长短句的交错，天然形成一种气势磅礴、纵横捭阖的叙事节奏，适合抒发宏大抱负或描绘壮阔景象。我们将通过对这些词牌韵脚的声学分析，揭示其与词人内心世界的微妙共振。例如，分析以仄声韵为主的词牌（如部分“仄收”词），如何自然地引导出一种低沉、内敛或略带悲凉的语调，即使词的内容并不直接是哀伤。 2. 句式的“弹性”：在约束中求自由 词牌最大的艺术张力在于其句式的变化。同为七言句，在不同的词牌中，其位置、是上阙还是下阙，甚至是句子内部的停顿，都会产生截然不同的韵味。本书将精选几组结构相似但词牌不同的范例（如《蝶恋花》与《浣溪沙》），对比分析它们在遣词造句上的细微调整，如何使得原本相近的题材产生风格上的分野。这种对形式的精准把握，正是宋代文人“以文为词”的体现。 3. 冷门词牌的重光 除了为人熟知的《雨霖铃》、《摸鱼儿》，宋代还存在大量使用频率不高但极具特色的词牌。本书将挖掘那些因其独特的句式结构（例如极短的入声字句，或极长的流水句）而被词人偏爱或偶尔使用的冷门词牌，尝试重建它们在当时的使用场景和审美语境，展现宋词形式探索的广度。 第二章：宋词中的“非主流”审美趣味 宋词的伟大，不仅在于其抒发了主流的情感范式，更在于其对日常、细微乃至略显“不合时宜”的瞬间的捕捉。 1. 闺房情思的现实主义描摹 在大量描写离愁别绪和闺怨的词作中，有一部分作品超越了概念化的“红颜薄命”，转而关注女性日常生活的真实困境与细腻心理。例如，对闺中无聊时光的白描，对侍女、歌妓内心世界的侧写，以及对家居陈设、花木草虫的精细描摹。这些作品并非致力于攀附“风雅”，而是以一种近乎写实的笔触，记录了宋代上层及中产阶级女性的生活侧面，为我们提供了研究宋代社会风俗的独特视角。 2. 借物言志的隐晦手法 在政治压抑的环境下，许多词人转向对具体物象的描摹来寄托情怀。本书将重点研究那些以“物”为主题的词作，如咏苔藓、咏残荷、咏旧瓦等。这些被选中的“物”，往往具有象征意义，但其被描写的角度，不同于前人的窠臼。例如，对“老树”的描写，不着重于其苍劲，而着眼于其在特定光线下呈现的斑驳肌理和时间带来的静默感，体现了一种内敛、沉思的哲学倾向。 3. 宴饮与市井生活的片段剪影 宋代商业繁荣，市民文化兴起，这些都潜移默化地影响了文学创作。虽然不如元曲那样直接表现市井，但宋词中依然散落着大量关于酒肆歌楼、节庆游乐的生动片段。我们将分析词人如何将这些略带“烟火气”的场景，融入到典雅的词体之中，使得这些作品在形式上依然保持着文人姿态，而在内容上却充满了生活气息。 第三章：词与“声”的再认识——从乐谱到文本的失落 宋词的诞生，从根本上说是“歌之辞”。“词”的本质是与音乐紧密结合的文学体裁。然而，随着宋元更迭，大部分宋词的原本曲谱已然失传，使得我们今天对宋词的阅读，更多停留在文本层面。 1. 词牌名与乐器的对应关系 部分词牌的命名，直接指向了它们最初配乐时所使用的乐器或曲调来源。本书将梳理这些与乐器相关的词牌（如涉及“引”、“慢”、“曲子”的命名），结合宋代音乐史的记载，推测其可能具备的节奏特征和配器可能。例如，某些结构复杂、篇幅极长的慢词，可能对应着更宏大、节奏更舒缓的管弦乐配合。 2. 句读与节拍的重新构建 虽然我们无法听到原声，但通过对词人停顿、换韵和句尾虚词的分析，可以反向推导出文本在吟唱时可能形成的节拍感。我们将运用现代诗歌朗诵中的节奏训练方法，尝试对一些结构复杂的长调进行“节拍化”的标注，以期更贴近其作为“歌词”时的韵律美。这种尝试，旨在弥补音乐失传带来的文本感知上的空缺。 结语：回归宋词的整体性审美 《宋词的另一种风景》并非要取代对经典名篇的研读，而是试图提供一个更立体、更具操作性的视角，去理解宋词这一文学形式的复杂性和创造性。通过对形式的解构、对趣味的细致梳理以及对“声”的追溯，我们能更深刻地体会到，宋代文人是如何在一个既有的、精妙的音乐框架中，构建起一个万籁俱寂却又暗流涌动的文学世界。这种对形式的极致尊重与对内容的灵活填充，构成了宋词超越时代的艺术魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本书最打动我的地方，在于它成功地捕捉并传达了一种“在静默中观照世界”的宋代理性美学。它讲述的不仅仅是乐器，更是一种生活态度。通过对宋代文人日常起居、交友唱和乃至隐逸山林的描述，我体会到古琴之美是如何内化为一种精神自洽的方式。书中引用的那些片段，无论是诗词还是笔记，都精准地描绘出那种“不与世俗争锋，只求内心澄明”的境界。这种美学思想，在当下这个信息爆炸、节奏飞快的时代显得尤为珍贵。阅读过程中，我几次放下书本，关掉手机，试图重现那种“天地静”的状态，去感受文字中所营造的宁静的力量。这本书像是一剂良药，帮助我们清洗掉现代生活的浮躁与喧嚣，回归到对本质和永恒的思考。

评分☆☆☆☆☆

从内容深度上来说，这本书展现了令人惊叹的专业素养。它对宋代琴学理论的阐释，并非泛泛而谈，而是聚焦于那些真正奠定后世基础的核心概念，比如“徽位之学”的精微奥妙，以及“减字谱”背后的哲学思辨。作者对不同流派在审美取向上的细微差异，也做了深入的对比分析，这种细致入微的考辨，绝非浅尝辄止能够达到的境界。书中对古琴制作工艺的描述部分，也让人大开眼界，那些关于选材、烘烤、到最后施漆养护的冗长过程，被描绘得既科学又充满仪式感，体现出宋人对手工技艺近乎偏执的追求。这本书无疑是为那些真正热爱并想深入探究琴学的人准备的，它提供了坚实的理论基石和丰富的历史佐证，让人可以站在巨人的肩膀上，去更远的地方眺望。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是一绝，拿到手里沉甸甸的，那种纸张的触感和油墨的清香，让人忍不住想立刻翻开。封面设计得很有古韵，用色沉稳大气，将某种抽象的意境通过留白和线条勾勒出来，恰到好处地烘托了主题的深邃。我特别留意了内页的排版，字体选择非常讲究，既有传统书法的骨架，又兼顾了现代阅读的舒适度，而且图文排布疏密得当，每一页的留白都像是在呼吸，给了读者思考和品味的余裕。那些插图，无论是对古琴形制的描摹，还是对演奏场景的复现，都达到了极高的艺术水准，细节之处无不体现出严谨的考据精神和深厚的审美功力。这样的书籍，不仅仅是知识的载体，本身就是一件值得收藏的艺术品，让人在翻阅过程中，就能感受到出版方对文化传承的那份敬畏与用心。对于一个注重阅读体验的爱书人来说，光是欣赏这本书的物理形态，就已经是一种享受了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的行文笔法非常独特，它没有采用那种学院派的刻板说教，也没有陷入纯粹的文人雅士的抒情窠臼，而是找到了一种非常平衡的叙事节奏。作者的文字像是山涧的清泉，时而舒缓流淌，娓娓道来宋代文人士大夫与琴学之间的精神纠葛与日常交融；时而又变得激昂有力，深入剖析了特定历史时期，审美范式的转变如何最终铸就了古琴艺术的巅峰状态。我尤其欣赏作者处理历史材料时的那种穿透力，他不仅仅是在罗列史料，更像是在进行一场跨越时空的对话，让你能真切地感受到那个“万籁收声”的静谧氛围是如何在文人的指尖流淌出来的。读起来完全没有晦涩感，反而有一种豁然开朗的体验，仿佛自己也成为了那个雅集中的一员，聆听着那些穿越千年的乐音。

评分☆☆☆☆☆

这本书的学术价值和普及性做到了一个极好的平衡点，这是非常了不起的成就。对于初学者来说，它不会因为过于深奥而望而却步，因为作者总能找到恰当的比喻和现代语境来解释复杂的古老概念；而对于资深研究者而言，它又提供了足够多的新颖视角和被重新梳理过的史料细节，足以引发新的思考和讨论。这种“雅俗共赏”的设计并非简单的降低门槛，而是真正做到了“以浅显之语，述深奥之理”。我特别赞赏作者在引用古籍文献时的审慎态度，注释翔实，溯源清晰，这极大地增强了全书的可信度和学术支撑力。总而言之，这是一部既能引领入门，又能经得起反复推敲的佳作，是近些年来中国传统文化研究领域中一部值得被大声推荐的力作。