彩色放大本中国碑帖 王铎行书五言律诗 孙宝文 上海辞书出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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孙宝文 著

图书标签:

• 书法
• 碑帖
• 王铎
• 行书
• 五言律诗
• 中国书法
• 孙宝文
• 上海辞书出版社
• 艺术
• 文化

店铺： 河北省新华书店图书专营店

出版社： 上海辞书出版社

ISBN：9787532646098

商品编码：29720288488

包装：平装

出版时间：2016-06-01

基本信息

书名：彩色放大本中国碑帖 王铎行书五言律诗

定价：45.00元

作者：孙宝文

出版社：上海辞书出版社

出版日期：2016-06-01

ISBN：9787532646098

字数：

页码：15

版次：1

装帧：平装

开本：大8开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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适读人群 ：书法艺术爱好者

　　本书为“彩色放大本中国碑帖”系列，该系列底本好，印制精，大8开，为彩色放大本，并延请专家释文，方便读者研究学习，尤其适合书法爱好者对帖临摹。

内容提要

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　　明朝崇祯十五年暮春三月，流寓于怀州的王铎为友人张抱一先后写下两卷书作。一是行书五言律诗卷，一是草书七言律诗卷。时年书家五十一岁，正值盛年，两件墨迹诚可谓其精品佳作。而今，这两件珍迹均藏于日本东京国立博物馆。有方家评说，王铎行书五言言律诗卷，整幅书卷笔势收放自如，其书骨格刚健奇伟，体势险绝，笔力沉实，颇有雄强之力。此作前部分是绫地，尔后均为纸地，其高三十二厘米，横六百五十八厘米。

目录

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作者介绍

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　　孙宝文，原吉林文史出版社副社长，长期致力于中国传统书法艺术的搜集、整理、研究，已出版《馆藏国宝墨迹》系列、《历代拓本精华》系列、《彩色放大本中国碑帖》系列等书法碑帖类图书百余种。

文摘

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序言

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笔酣墨饱，神采飞扬：王铎行书五言律诗艺术解析 在中国书法艺术的璀璨星河中，王铎无疑是最耀眼的存在之一。他的书法，以其雄浑奔放、跌宕起伏的风格，征服了无数后世的目光。而王铎的书法作品中，五言律诗更是其抒发情怀、展现才情的绝佳载体。本书《彩色放大本中国碑帖·王铎行书五言律诗》便是一部深度聚焦王铎行书五言律诗的艺术专著，旨在为广大书法爱好者、研究者以及对中国传统文化感兴趣的读者，提供一个全面、细致、深入的欣赏与学习平台。 本书精选了王铎创作的数篇脍炙人口的五言律诗行书作品，以“彩色放大本”的先进工艺，力求最大程度地还原碑帖的原貌。每一幅字迹都经过精心扫描与高清印刷，色彩饱满，细节纤毫毕现，使得观者能够清晰地辨识笔画的起承转合、墨色的浓淡枯润、字形的开合收放，以及整体章法的跌宕起伏。这种对细节的极致追求，是本书最大的特色之一，也为深入解读王铎的书法艺术奠定了坚实的基础。 一、王铎行书艺术的时代背景与个人风格 要理解王铎的行书五言律诗，首先需要将其置于明末清初的历史大背景下。这是一个朝代更迭、社会动荡的特殊时期，也正是在这样的时代氛围中，王铎的书法艺术走向了成熟与辉煌。他身兼官员、学者、书画家的多重身份，其书法既有士大夫阶层的文人气韵，又饱含文人骚客的激昂与忧愤。 王铎的行书，汲取了晋唐行书的魏晋风度与王羲之的温润飘逸，同时又深受宋代米芾的恣肆跌宕和明代徐渭的狂放不羁的影响。然而，他并非简单地继承与模仿，而是将这些元素融会贯通，形成了自己独树一帜的风格。其行书的显著特点在于： 笔势雄强，气势磅礴： 王铎的用笔，刚劲有力，起笔收笔，多有石破天惊之感。线条粗壮而富有弹性，转折处棱角分明，提按顿挫幅度极大，仿佛巨龙腾空，惊涛拍岸。这种力量感和冲击力，是其作品最直观的震撼。 墨色淋漓，变化丰富： 王铎对墨的运用达到了出神入化的地步。他善于利用飞白、渴笔、涨墨等多种笔法，使墨色在纸上产生丰富而微妙的变化。这种对墨色的掌控，使得其作品既有浓墨的沉郁苍劲，又有淡墨的清雅疏淡，形成强烈的视觉对比和层次感。 结体险绝，动态十足： 王铎的字形结构，打破了常规的平稳与对称，常常呈现出险峻、欹侧、开张、收敛等多种形态。他将横画拉长，竖画挺拔，撇捺舒展，点画有力，使得每个字都仿佛在动态中游走，充满生命力。这种“险绝”并非故作姿态，而是其内心激情的自然流露。 章法纵横，气韵贯通： 王铎的行书章法，不拘泥于格律，随势而生，随心而动。他善于利用字与字、行与行之间的呼应与对比，形成疏密有致、虚实相生的格局。其作品整体气韵流动，一气呵成，观之令人心潮澎湃。 二、五言律诗：王铎情感与思想的载体 五言律诗，是中国古典诗歌的一种重要体裁，以其严谨的格律、精炼的语言和深刻的意境，历来为文人所钟爱。王铎选择五言律诗作为其书法创作的重要载体，既是对传统文人雅趣的传承，也是其内心世界与时代感慨的抒发。 在王铎的五言律诗行书作品中，我们可以窥见他丰富的情感世界。他可能在诗中寄托对故国的怀念，对时事的忧愤，对友人的思念，或是对山水景色的赞美。而其奔放恣肆的行书笔意，恰恰能将这些复杂的情感予以最直接、最生动的表达。 诗与书的契合： 王铎的诗歌内容与书法风格之间，往往存在着高度的契合。当诗句表达的是激昂慷慨的情绪时，他的笔画便会随之变得雄浑奔放；当诗句流露出的是淡泊宁静的心绪时，其笔墨亦会显现出几分温润与含蓄。这种诗书合一的境界，是王铎作品的独特魅力所在。 理解诗意的钥匙： 通过对王铎行书五言律诗的细致品读，我们不仅能欣赏到其书法的艺术之美，更能借由他独特的笔墨解读，深入理解诗歌所传达的意境与情感。每一个飞扬的笔画，每一处浓淡的墨迹，都仿佛是诗人当时心绪的写照，为我们打开了一扇通往其内心深处的窗口。 三、本书的编排与学习价值 本书的编排，充分考虑了读者在欣赏与学习过程中可能遇到的需求。 高清彩放大： 如前所述，本书采用彩色放大印刷，力求还原碑帖的原始风貌，让读者能够近距离观察每一个笔画的细微之处，感受墨色的变化与质感，这是学习任何一种书法的基础。 精选佳作： 本书并非泛泛收录，而是经过精心遴选，将王铎创作的、具有代表性的五言律诗行书作品集结成册。这些作品在艺术上具有高度的成就，在风格上具有鲜明的代表性。 深入解析： 在欣赏碑帖的同时，本书将提供对王铎行书艺术特点的深入解析，结合其创作的五言律诗，探讨诗与书之间的关系，帮助读者理解王铎书法创作的内在逻辑和艺术追求。 学习指导： 对于书法爱好者而言，本书提供了宝贵的学习资源。通过临摹王铎的行书五言律诗，不仅可以学习其笔法、结字、章法，更能体会其雄浑奔放的精神内核。本书的解析内容，也能为临习者提供理论上的指导和启发，使其在模仿中有所领悟，逐步形成自己的书写风格。 文化传承： 本书的出版，也是对中国优秀传统书法文化的传承与推广。王铎作为明清之际重要的书法家，其艺术成就对后世产生了深远影响。通过本书，更多的人能够接触、了解并喜爱王铎的书法艺术，进而对中国书法这一国粹文化产生更深的认识。 四、如何欣赏与学习本书 对于初学者： 1. 静心观摩： 首先，请放下急于动笔的冲动，全身心地投入到对碑帖的观摩之中。仔细观察每一幅作品，感受其整体的气势与韵律。 2. 临摹局部： 选择自己感兴趣的字或词，进行局部临摹。重点模仿其笔画的写法，注意提按顿挫和转折处的处理。 3. 理解笔法： 借助本书的解析，理解王铎的用笔特点，如“万毫齐发”、“草蛇灰线”等，并尝试在临摹中体会。 4. 循序渐进： 不要急于求成，从易到难，逐步扩大临摹的范围，从单字到词组，再到整句、整首。 对于有一定基础的学习者： 1. 把握整体： 在临摹单字的基础上，更加注重整体的章法布局。分析王铎如何处理字与字、行与行之间的关系，学习其行气贯通的技巧。 2. 体会墨韵： 深入体会王铎在墨色运用上的变化，如涨墨、飞白、渴笔等，并尝试在自己的创作中进行实践。 3. 诗书结合： 结合诗歌的内容，理解王铎书写时的情感状态，尝试将这种情感融入到自己的笔墨之中，做到“书为心画”。 4. 借鉴创新： 在充分学习和掌握王铎的书法精髓之后，可以尝试在继承的基础上进行适当的创新，逐渐形成具有个人特色的书写风格。 对于书法研究者： 1. 细致考证： 本书提供的清晰图像，为书法研究提供了宝贵的第一手资料。可以结合其他文献资料，对作品的年代、作者、版本等进行进一步的考证。 2. 风格分析： 深入分析王铎行书的演变过程，将其与其他书法家的作品进行比较，研究其艺术风格的独特性及其历史贡献。 3. 文化意蕴： 结合王铎的生平经历和时代背景，探讨其书法作品中所蕴含的深层文化意蕴和社会意义。 结语： 《彩色放大本中国碑帖·王铎行书五言律诗》不仅是一本供人欣赏的书法字帖，更是一部蕴含着丰富文化信息和艺术智慧的宝藏。它带领我们走进王铎的书法世界，感受那份跨越时空的艺术魅力。通过本书，我们得以一窥这位伟大书家笔下的雄浑风骨与跌宕情怀，从中汲取艺术的养分，提升审美的境界。愿本书成为您探索中国书法艺术，尤其是王铎行书艺术的得力助手，开启一段难忘的书法之旅。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实令人眼前一亮，纸张的质感厚实而细腻，拿在手里沉甸甸的，感觉就像捧着一件艺术品。那种特有的油墨香气，混合着新书特有的气息，一下子就把人拉回到了那个墨香四溢的年代。内页的排版布局非常讲究，留白的处理恰到好处，让原本就气韵生动的书法作品有了呼吸的空间，不会让人感到拥挤和压迫。特别是那些放大后的细节，每一个笔触的转折、墨色的浓淡变化，都展现得淋漓尽致，即便是初学者也能清晰地感受到书写者当时的心境和功力。印刷色彩的还原度极高，让人仿佛能触摸到纸张上那干湿浓淡交融的微妙之处。从物理层面上说，这绝对是一本值得收藏的书籍，不仅仅是内容价值，单是作为一本精美的印刷品，就已经值回票价了。我特别喜欢它那种沉稳又不失活力的视觉感受，那种对传统文化最极致的敬畏与呈现。

评分☆☆☆☆☆

我花了相当长的时间来研究这本书里所收录的这些书法作品，给我的最大感受是，它像是一堂深入浅出的书法鉴赏公开课。作者在作品的选择上显然是下了大功夫的，每幅作品的风格都经过了精心挑选，能够体现出一种非常连贯而又不断进阶的书写脉络。对于我这样一个对书法艺术心存向往却又不得其门而入的业余爱好者来说，这本书提供的解读视角极其宝贵。它不只是简单地罗列字帖，更像是带我进入了那个时代，去体会书家在创作时的思维轨迹。每一次翻阅，都会有新的发现，比如某个字的点画处理如何呼应了整篇的节奏，或者某种结构组合如何体现了书家的独特性情。这种深入的引导，远超出了我购买时对一本“字帖”的预期，它更像是一本结合了学术研究和实践指导的优秀范本。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对这类传统艺术书籍的购买往往持保留态度的，总担心内容空泛或者印刷粗糙。然而，这本特辑彻底颠覆了我的认知。它的学术严谨性体现在对原作的尊重和考证上，每一个细节似乎都经过了反复的核对，这对于追求原作精神的学习者来说至关重要。我尤其欣赏其中对书体演变和历史背景的穿插介绍，它巧妙地将艺术欣赏与历史文化知识结合起来，让学习的过程不再枯燥乏味。读完后，我感觉自己对所学的内容有了更深层次的理解，不再是停留在表面的模仿。这种“知其然，更知其所以然”的感受，极大地提升了我自身的文化素养，也让我对中国传统艺术的博大精深有了更直观的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性是毋庸置疑的，对于想要提高自身行书功力的书法学习者而言，它无疑是一剂强效的“兴奋剂”。我尝试着临摹了几篇，立刻就感受到了它在“放大”处理上的巨大优势。那些以往在小开本中模糊不清的细节，现在如同高清电影一般清晰地呈现在眼前，笔锋的提按顿挫、墨色的层次变化，每一个微小的动作都清晰可见，这极大地帮助我修正了以往书写中的一些错误习惯。更重要的是，这种清晰度促使我在临摹时更加注重“神韵”的捕捉，而不是仅仅停留在字形的描摹上。这种从量变到质变的飞跃，是很多普通字帖难以提供的体验。可以说，它为我的练字之路指明了一个更高质量的方向。

评分☆☆☆☆☆

我发现这本书在目标读者的定位上做得非常精准，它既能满足资深书法家对高质量原作的收藏需求，也能为初学者提供极佳的入门范本。从内容编排的逻辑性来看，它呈现出一种流畅的叙事感，仿佛是在讲述一个关于笔墨艺术的宏大故事。无论是从古代文人墨客的笔意中汲取灵感，还是单纯地享受那种沉浸式的视觉美学体验，这本书都能提供足够的养分。它不仅仅是一本工具书，更像是一位沉默的良师益友，在你拿起它的时候，就能感受到那种跨越时空的对话感。这种集审美价值、学术价值和实用价值于一体的综合体验，是令我最为赞叹的地方。