小提琴ABC(4)/彩色弦係列叢書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

繁體網頁||簡體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 小提琴
• 教材
• 入門
• 樂器
• 音樂
• 兒童
• 少兒
• 彩色弦係列
• 練習
• 基礎

店鋪： 土星圖書專營店

齣版社： 人民音樂

ISBN：9787103053935

商品編碼：29711750094

開本：16

齣版時間：2017-10-01

基本信息

• 商品名稱：小提琴ABC(4)/彩色弦係列叢書
• 作者：編者:(匈)蓋茨·西爾維|譯者:薑謐婭
• 定價：52
• 齣版社：人民音樂
• ISBN號：9787103053935

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2017-10-01
• 印刷時間：2017-10-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：活頁
• 頁數：100

內容提要

“彩色弦”是一套專為兒童設計、以孩子為中心 、運用多種感官將音樂理論可視化的小提琴教材，以 柯達伊音樂教學法的概念為基本原則，適用於4-10歲 兒童的小提琴個體、集體教學。它以係統豐富的教材 培養學生的聽覺、讀寫和視唱等基礎音樂能力。
     “彩色弦”教學法以加強基本技巧的觀念而發展 ，建立一個優質且能讓孩子有積極學習動力的音樂教 學體係。學習音樂如同語言，聽到音樂能直覺快速將 所學習到的必要性樂器技巧錶達齣來，這是“彩色弦 ”教學法的*主要目標。
     本書為《小提琴ABC（4）/彩色弦係列叢書》， 由蓋茨·西爾維編。
    

作者簡介

蓋茨·西爾維，1943年生於匈牙利布達佩斯，曾在巴托剋音樂學院學習小提琴演奏，後在布達佩斯音樂學院學習小提琴教學，1966年畢業。他還在布達佩斯ELTE大學攻讀法律和政治科學專業，並於1970年獲得博士學位。1971年起，他在東部赫爾辛基音樂學院從事小提琴教學工作；1978年起，同時執教於西貝柳斯音樂學院。1984年，他被任命為東部赫爾辛基音樂學院院長。1972年，蓋蒗西爾維和大提琴傢喬鮑·西爾維創辦**的赫爾辛基少年弦樂團(赫爾辛基弦樂團的前身)，並擔任該團指揮。西爾維兩兄弟在弦樂教學、樂隊指揮、青少年弦樂團培訓等方麵獲得瞭**音樂界同仁的贊譽。鑒於其在青少年文化方麵的貢獻，予1981年榮獲芬蘭獅子騎士勛章，1983年榮獲芬蘭文化奬章，1990年榮獲匈牙利政府文化活動奬章，1995年榮獲赫爾辛基文化奬章，1999年榮獲音樂奬章。 通過西爾維兩兄弟的發震，“彩色弦”教學法獲得瞭**性的贊譽，並在**廣泛運用。許多歐洲**開設瞭“彩色弦”教育機構——學校、培洲中心和社團，以便*好地普及、推廣此教學法“以兒童為中心”的教育理念。

目錄

第十二章
新手形、低2指手形
大調和小調五音音列
第十三章
連弓換弦
混閤手形
大調和小調六音音列
第十四章
自然大、小調鏇律
新節奏型後附點
八分休止符
十六分音符
二分休止符
全休止符
□和□
第十五章
琶音與和弦
讀和寫
附錄

好的，為您構思一份詳細的、不包含《小提琴ABC（4）/彩色弦係列叢書》內容的圖書簡介。這份簡介將著重介紹其他圖書的主題、內容深度、目標讀者及學習價值。 《巴洛剋時期小提琴演奏技法解析與實踐指南》 一部深入探究早期音樂風格與演奏哲學的權威著作 作者：[虛構作者名稱，例如：安德烈亞斯·馮·施耐德] 譯者：[虛構譯者名稱，例如：李明] 齣版社：[虛構齣版社名稱，例如：古典音樂文獻齣版社] ISBN：[虛構ISBN號] --- 引言：重返曆史的聲響現場 在當今的小提琴學習領域，我們常常將目光聚焦於浪漫主義晚期至現代的宏大技巧與錶現力。然而，要真正理解小提琴藝術的根基，我們必須迴溯至其音樂語言的形成時期——巴洛剋時代。 《巴洛剋時期小提琴演奏技法解析與實踐指南》並非一本簡單的練習麯集或初級教材，它是一部深度剖析17世紀至18世紀中葉小提琴演奏實踐、樂器演變、風格規範與曆史文獻的專業參考書。本書旨在為中高級小提琴學習者、專業演奏傢、音樂史研究者以及對早期音樂（Early Music）抱有濃厚興趣的愛好者，提供一條通往巴洛剋美學核心的橋梁。 本書的核心價值在於，它拒絕將巴洛剋音樂視為“過時的”或“簡化的”，而是將其視為一種具有高度復雜性和獨特美學訴求的演奏體係。通過細緻入微的文獻考證與實踐模擬，本書帶領讀者超越現代演奏慣例的束縛，直接與科雷利、維瓦爾第、巴赫、泰勒曼等大師的時代對話。 --- 第一部分：巴洛剋小提琴的解構與重塑 本部分專注於樂器本體及其配件的演變，這是理解巴洛剋風格的先決條件。 第一章：從“維奧爾”到“現代”：樂器形製的曆史脈絡 弓的革命： 詳述巴洛剋弓與現代弓（Tourte弓）在重量、平衡點、麯度上的根本差異。重點分析約翰·剋裏斯托夫·費捨爾（J.C. Fischer）和多梅尼科·加裏亞諾（Domenico Galliano）等早期弓匠的設計理念，以及它們如何影響連奏（Détaché）和跳弓（Sautillé）的早期形態。 琴體的結構差異： 探討巴洛剋時期小提琴的琴頸角度、指闆長度、音柱與低音梁（Bass Bar）的結構，以及這如何影響琴弦的張力與音色特點——更柔和、更聚焦、更注重泛音的質感。 弦的選擇與張力： 詳細介紹羊腸弦（Gut Strings）的製作工藝、對演奏觸感的影響，以及低張力下對揉弦（Vibrato）使用頻率和幅度的限製與規範。 第二章：演奏姿態的“自然”與“理性” 持琴的革命： 對比現代側持與巴洛剋時期將琴置於鎖骨或胸部上方的持琴方式（如在科雷利作品中常見）。分析這種姿態對右臂自由度和左手按弦壓力的具體影響。 指闆上的自由： 研究早期小提琴指闆的無品（或極少標記）狀態，以及這如何訓練演奏者對音準的絕對聽覺敏感性，而非依賴視覺標記。 --- 第二部分：技法核心：音型、連貫性與裝飾音的語法 本部分是本書的核心，深入剖析巴洛剋時期獨特的演奏技法，這些技法往往與現代技巧截然不同。 第三章：連奏的藝術（Le Legato Baroque） “呼吸”的連貫： 詳細區分巴洛剋時期的“平衡連奏”（Equal Bowing）與浪漫主義時期的“壓力變化連奏”。分析如何通過對弓杆的精確控製，在不使用強烈起弓或收弓的情況下，創造齣如歌般的鏇律綫。 弓位的運用： 探討弓尖（Point）、弓杆中部（Middle）、靠近指闆（Sul Tasto）和靠近琴碼（Sul Ponticello）在巴洛剋音樂中的標準應用，以及它們如何服務於特定的音色對比需求，而非單純的力度變化。 第四章：揉弦：一種選擇而非必需 “顫音”與“顫音”的界限： 審視早期文獻（如Leopold Mozart的論述）中對揉弦（Vibrato）的定位——它是一種修飾，而非持續不斷的音高修正工具。 揉弦的類型與時機： 實踐性地指導讀者如何在快速音群中運用短暫的、點狀的揉弦，以及在慢闆樂章中如何運用“手腕式”揉弦以模擬人聲的呼吸感。 第五章：裝飾音的精妙布局 即興與規範的交織： 深入解讀裝飾音（Ornaments）的“必要性”——它們是作麯傢留給演奏者即興發揮的空間，也是時代風格的標誌。 核心裝飾音的實用指引： 針對顫音（Trill）、迴音（Mordent）、倚音（Appoggiatura）和波音（Turn）等，提供基於不同地域（意大利、法國、德國）的演奏規範和速度要求。例如，如何處理巴赫賦格中的快速顫音，與如何處理庫普蘭作品中精緻的、前附點化的倚音。 --- 第三部分：風格實踐：從奏鳴麯到協奏麯 本部分將理論與實踐緊密結閤，通過分析關鍵作麯傢的作品，指導讀者如何將新習得的技法融入實際演奏中。 第六章：意大利學派的活力與清晰度（科雷利與維瓦爾第） 研究這些早期作品中對快速音階的明確性要求，以及如何通過“短促的弓”（Short Bowing）技巧來凸顯其節奏的驅動力。 對《十二首奏鳴麯》（Op. 5）的選段進行專門分析，側重於其慢闆樂章中力度層次的微妙處理。 第七章：法國的精巧與歌唱性（庫普蘭與拉莫） 探討法國風格中對“音色均勻性”的偏執追求，以及如何利用弓毛的比例變化來控製音色的“光澤度”。 深入分析“舞麯的靈魂”——如何準確把握庫普蘭作品中特定舞麯（如薩拉班德、加沃特）的律動感和法國特有的感傷基調。 第八章：德奧學派的結構與深度（巴赫與亨德爾） 聚焦於巴赫《無伴奏奏鳴麯與組麯》的演奏挑戰，特彆是如何通過清晰的“單音綫索”來呈現復調結構。 探討在沒有指法標注的情況下，如何根據聲部交織和和聲邏輯來確定最優的指法配置，以確保鏇律綫的清晰不混淆。 --- 結論：麵嚮未來的演奏傢 本書並非旨在讓學習者完全拋棄現代小提琴和現代技法，而是提供一個完整的曆史參照係。掌握瞭巴洛剋時期的演奏哲學，演奏傢將能夠更清晰地理解古典時期（海頓、莫紮特）的結構邏輯，並為現代作品（如勃拉姆斯或肖斯塔科維奇）的演繹增添曆史的深度和色彩的對比。 《巴洛剋時期小提琴演奏技法解析與實踐指南》是每一位嚴肅的小提琴學者和演奏者工具箱中不可或缺的、指嚮藝術本源的珍貴文獻。 --- (本書附贈DVD，包含巴洛剋小提琴傢對核心技法的示範音頻與視頻演示。)

評分☆☆☆☆☆

從主題思想的角度來看，這部作品深入探討瞭“身份的消解”這一宏大命題。它並非簡單地講述一個尋根的故事，而是通過一係列荒誕不經的遭遇，質疑瞭社會強加於個體身上的標簽和定義。書中幾位核心人物的命運軌跡，都指嚮瞭同一個結論：我們所堅信的自我，在宏大的曆史進程和冰冷的社會機器麵前，是多麼的脆弱和可笑。作者的高明之處在於，他沒有給齣任何明確的道德判斷或結論，而是將所有的碎片拋給讀者，讓我們自己去拼湊。我感受最深的是關於“記憶的不可靠性”，書中有角色不斷地迴憶過去，但每次迴憶的內容都有細微的偏差，這不禁讓人思考，我們今天所認定的“真實”，有多少是建立在美化或遺忘的基礎上的？這種哲學層麵的追問，使得整部作品的厚度大大增加，它不再是消遣之物，而更像是一麵映照人性的鏡子。讀完後，我花瞭好幾天時間整理思緒，它確實成功地在我的認知結構中留下瞭一些難以磨滅的印記，促使我去反思許多習以為常的觀念。

評分☆☆☆☆☆

這部作品的敘事功力實在是令人嘆為觀止。作者仿佛是一位技藝精湛的魔術師，將看似毫不相乾的綫索巧妙地編織在一起，形成瞭一張巨大而精密的網。故事的開端鋪陳得非常剋製，每一個場景的切換、每一次人物的對白，都如同精準的節拍，緩緩地將讀者帶入一個充滿未知與懸念的世界。我尤其欣賞作者對環境氛圍的刻畫，那種潮濕、壓抑，又夾雜著一絲古典氣息的描寫，讓人仿佛能聞到紙張發黴的味道和老木頭的清香。情節的推進並非一蹴而就的爆發，而是層層遞進，每一次信息量的釋放都恰到好處，讓人既能解渴，又忍不住期待下一滴“甘露”。書中對於主角內心掙紮的描摹細膩入微，他如何在一個道德的灰色地帶徘徊，如何麵對突如其來的變故，那種復雜的人性展現，遠超齣瞭普通文學作品的範疇。閱讀過程中，我多次停下來，迴味那些精妙的轉摺，有些地方甚至需要倒迴去重讀，纔能完全領會其中暗藏的深意。這種需要深度思考和反復咀嚼的文本，無疑是當代文學中的一股清流，它挑戰瞭我們對於傳統敘事結構的認知，成功地營造齣一種既古典又現代的獨特美學體驗。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格展現瞭一種令人耳目一新的後現代主義傾嚮。它大量運用瞭意識流的手法，時間綫索仿佛被揉碎瞭隨意拋灑在文字之間，讀者必須主動地去重構故事的骨架。我發現作者似乎鍾愛那些晦澀、極少使用的古詞，搭配上一些突兀的、近乎戲謔的網絡用語，這種強烈的反差製造瞭一種奇特的疏離感和荒誕美。閱讀體驗是挑戰性的，但一旦適應瞭這種節奏，便會沉浸其中。例如，有一段描述城市黃昏的文字，他沒有用常見的“夕陽”、“落日”，而是用瞭“鐵銹色的光斑滲入混凝土的毛孔”，這種具象化到極緻的比喻，讓人對司空見慣的場景産生瞭全新的感知。角色的對話也極具特色，他們似乎總是在說“話外之音”，真正想錶達的內容被包裹在層層反諷和隱喻之下。這使得閱讀過程更像是在進行一場智力遊戲，你需要時刻保持警覺，去捕捉那些潛藏在文本深處的潛颱詞。對於那些偏愛結構復雜、語言雕琢的文學愛好者來說，這絕對是一場不容錯過的盛宴，它證明瞭文字本身的力量可以超越情節的綫性束縛。

評分☆☆☆☆☆

與其他同類題材的暢銷書相比，這本書顯得格外清冷和疏離，它拒絕與主流審美進行妥協。它沒有傳統意義上的“爽點”，角色的成功往往是以巨大的精神代價換來的，甚至最終的結局也更傾嚮於一種令人悵然若失的“未完成感”。但正是這種不討好讀者的姿態，成就瞭它的藝術完整性。作者似乎對“圓滿”抱有一種天然的警惕，他更熱衷於展示事物在崩解、在失序中的狀態。這種近乎冷酷的敘事態度，反而讓我在閱讀過程中産生瞭一種異乎尋常的投入感——因為你知道，作者不會施捨給你廉價的安慰。我個人非常欣賞這種文學上的誠實，它承認瞭生活本身的破碎性。對於那些厭倦瞭被清晰標記瞭“好人”與“壞人”的故事，以及期待一個明確答案的讀者，這本書可能會帶來挫敗感；但對於那些渴望在文字中探尋復雜人性幽暗角落的深度閱讀者而言，它提供瞭一個足夠廣闊、足夠幽深的探索場域。這是一次需要耐心、但迴報豐厚的精神旅程。

評分☆☆☆☆☆

這部作品在視覺化呈現上有著驚人的潛力，簡直就像是一部未被拍攝的電影劇本。它對空間和光影的掌控達到瞭近乎偏執的程度。比如，書中反復齣現的那個“被遺忘的地下倉庫”，作者對潮濕的黴味、空氣中懸浮的微塵、以及從狹小通風口射入的、被扭麯成長條狀的光束，描繪得無比細緻和富有質感。你幾乎可以感覺到那種冰冷石頭接觸皮膚的感覺。角色動作的設計也充滿瞭戲劇張力，動作與心理活動是高度耦閤的，一個不經意的眼神、一個緊握的拳頭，都蘊含著巨大的敘事能量。特彆是高潮部分的追逐戲，作者竟然選擇慢鏡頭推進，將速度感轉化為瞭對物理空間細微變化的感知——牆壁的紋理、地麵的裂縫、氣流的細微波動，都被放大到近乎誇張的程度，這種手法極大地增強瞭緊張感，卻又避開瞭傳統動作場麵的喧囂。我強烈建議影視改編團隊能抓住這種獨特的“慢速的張力”，如果處理得當，它將是一部視覺語言極其豐富的傑作。