小提琴ABC(2)/彩色弦系列丛书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 乐谱
• 彩色弦系列
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• 练习

店铺： 土星图书专营店

出版社： 人民音乐

ISBN：9787103053959

商品编码：29711816645

开本：16

出版时间：2017-10-01

基本信息

• 商品名称：小提琴ABC(2)/彩色弦系列丛书
• 作者：编者:(匈)盖茨·西尔维|译者:姜谧娅
• 定价：48
• 出版社：人民音乐
• ISBN号：9787103053959

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2017-10-01
• 印刷时间：2017-10-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：活页
• 页数：77

内容提要

“彩色弦”是一套专为儿童设计、以孩子为中心 、运用多种感官将音乐理论可视化的小提琴教材，以 柯达伊音乐教学法的概念为基本原则，适用于4-10岁 儿童的小提琴个体、集体教学。它以系统丰富的教材 培养学生的听觉、读写和视唱等基础音乐能力。
     “彩色弦”教学法以加强基本技巧的观念而发展 ，建立一个优质且能让孩子有积极学习动力的音乐教 学体系。学习音乐如同语言，听到音乐能直觉快速将 所学习到的必要性乐器技巧表达出来，这是“彩色弦 ”教学法的*主要目标。
     本书为《小提琴ABC（2）/彩色弦系列丛书》， 由盖茨·西尔维编。
    

作者简介

盖茨·西尔维，1943年生于匈牙利布达佩斯，曾在巴托克音乐学院学习小提琴演奏，后在布达佩斯音乐学院学习小提琴教学，1966年毕业。他还在布达佩斯ELTE大学攻读法律和政治科学专业，并于1970年获得博士学位。1971年起，他在东部赫尔辛基音乐学院从事小提琴教学工作；1978年起，同时执教于西贝柳斯音乐学院。1984年，他被任命为东部赫尔辛基音乐学院院长。1972年，盖蒗西尔维和大提琴家乔鲍·西尔维创办**的赫尔辛基少年弦乐团(赫尔辛基弦乐团的前身)，并担任该团指挥。西尔维两兄弟在弦乐教学、乐队指挥、青少年弦乐团培训等方面获得了**音乐界同仁的赞誉。鉴于其在青少年文化方面的贡献，予1981年荣获芬兰狮子骑士勋章，1983年荣获芬兰文化奖章，1990年荣获匈牙利政府文化活动奖章，1995年荣获赫尔辛基文化奖章，1999年荣获音乐奖章。 通过西尔维两兄弟的发震，“彩色弦”教学法获得了**性的赞誉，并在**广泛运用。许多欧洲**开设了“彩色弦”教育机构——学校、培洲中心和社团，以便*好地普及、推广此教学法“以儿童为中心”的教育理念。

目录

第五章
一指按音
二音旋律
第六章
二指按音
三音旋律
第七章
三指按音
四音旋律
第八章
四指按音
五音旋律
附录

好的，这是一份针对“小提琴ABC(2)/彩色弦系列丛书”之外的其他图书的详细简介，力求内容详实，风格自然。 --- 图书系列精选推荐：深入探索音乐世界的其他瑰宝 本推荐旨在为对小提琴学习抱有浓厚兴趣，但希望拓展学习视野的音乐爱好者提供一系列高品质、系统性的替代或补充读物。我们精选了以下几本在不同领域内广受推崇的音乐教材与专著，它们在理论深度、演奏技巧、音乐史理解及乐器养护等方面，提供了与“小提琴ABC(2)”（彩色弦系列）形成互补的知识体系。 一、 基础乐理与视唱练耳进阶：《音乐理论核心精要》 目标读者： 已经掌握基础小提琴演奏技能，需要系统强化音乐理论知识，为进入中高级学习打下坚实基础的学习者。 内容概要： 本书并非侧重于特定乐器的演奏技巧，而是将音乐的“语言”——乐理知识——进行了全面、严谨的梳理与深化。全书分为上下两册，内容覆盖了从初级到中级的核心乐理概念。 第一部分：和声学基础与结构分析。 详细阐述了大小调音阶的构成、三和弦的转位、七和弦的运用及解决。特别之处在于，本书引入了对巴赫赋格、莫扎特奏鸣曲等经典作品中和声进行片段式分析的实例，帮助读者理解理论在实际创作中的应用。它清晰界定了功能和声的规则，并对级进与导向进行了详尽的图示解释。 第二部分：节奏与节拍的复杂性。 超越了基本的二四拍、三四拍，深入探讨了复合拍号（如五八拍、七四拍）的结构，以及复节奏（Polyrhythm）的概念。书中提供了大量视唱练耳的同步练习，要求学习者不仅要能“看懂”复杂的节奏型，还要能准确地“唱出”其内在逻辑。 第三部分：调式与音阶的拓展。 除了大调与小调外，本书系统地介绍了自然音阶、和声小调、旋律小调的区别与应用，并引入了教会调式（如多利亚调式、弗里吉亚调式）的特点及其在浪漫主义音乐中的应用案例。这有助于演奏者在面对不同风格的曲目时，能有更精准的音乐理解。 本书特色： 理论讲解严谨，配有大量的习题与标准答案，同时强调理论与演奏的结合，鼓励读者在练习音阶或练习曲时，同步思考其背后的和声走向。 --- 二、 演奏技巧的精细打磨：《小提琴演奏技术精要：弓法与指位的高级控制》 目标读者： 已经掌握基础运弓和把位转换，但在音色控制、连贯性、换把精准度上遇到瓶颈的进阶学习者。 内容概要： 如果说基础教材侧重于“如何发出声音”，那么本书则专注于“如何发出完美的声音”。全书聚焦于两个核心技术领域：弓法控制和左手精准度。 弓法控制的深度探究： 本书将运弓分解为数十个细微动作。它详细分析了不同速度下，弓弦接触点的选择（靠近琴码的“亮音”与靠近指板的“柔音”），以及触弦角度对音色穿透力的影响。书中对换弓技术的处理尤为细致，区分了“连贯换弓”（Legato）与“断奏换弓”（Détaché），并提供了专门针对快速弓段的“换弓记忆法”，旨在消除换弓时的噪音和拖沓感。此外，对分弓（Sautillé）和掷弓（Ricochet）等复杂弓法，提供了肌肉记忆训练方案。 指位与揉弦的优化： 左手部分则专注于提高音准的稳定性和手指的独立性。对于把位的平移，本书强调了“预位”的重要性，通过练习长音和琶音来培养手指对音高的肌肉记忆。在揉弦方面，它细致区分了手腕驱动、手臂驱动和手指自身的颤动幅度与速度，并提供了针对不同作曲家风格（如舒曼的宽广揉弦与维尼亚夫斯基的快速揉弦）的定制化练习。 本书特色： 配套的音频素材是本书的一大亮点，每一个技术难点都有清晰的示范与对比，能帮助学习者迅速定位自身发音中的缺陷。大量的练习曲目均摘选自高等音乐学院的教学曲目库。 --- 三、 音乐史与曲目鉴赏：《从巴洛克到二十世纪：小提琴文献导读》 目标读者： 希望全面了解小提琴曲目发展脉络，提升鉴赏能力和演奏背景知识的音乐爱好者、教师。 内容概要： 本书超越了技术训练，是一部关于小提琴音乐“历史与精神”的导览手册。它按照时间顺序，系统地梳理了对小提琴演奏艺术产生重大影响的作曲家及其代表作。 巴洛克时期：技巧的奠基。 重点分析了科雷利、维瓦尔第的奏鸣曲与协奏曲结构，解释了当时对“对位法”和“即兴装饰”的要求。书中对巴赫无伴奏独奏曲的每一个乐章进行了深入的结构分析，探讨了“和弦分解”的演奏哲学。 古典主义时期：形式的典范。 聚焦莫扎特、贝多芬的协奏曲与奏鸣曲。详细解读了奏鸣曲式（呈示部、展开部、再现部）如何影响小提琴家的情感表达和乐句处理。强调了在古典时期对“清晰度”和“平衡感”的追求。 浪漫主义时期：情感的解放。 这一部分是本书的重点。探讨了帕格尼尼对小提琴技艺的革命性推动，以及勃拉姆斯、柴可夫斯基等如何将民族情感与宏大的交响织体融入小提琴独奏作品中。对于李斯特和布格缪勒等人的改编曲目，也进行了文化背景的分析。 二十世纪及以后：风格的多元化。 简要介绍了斯特拉文斯基、肖斯塔科维奇等人的作品中，对传统音高系统和演奏习惯的挑战，引导读者理解现代音乐的审美取向。 本书特色： 结构清晰，配有作曲家生平简介、时代背景概述，以及推荐的权威录音版本，是进行曲目研究和背景知识储备的极佳参考书。 --- 四、 乐器养护与定制调音：《小提琴的物理特性与声学调适手册》 目标读者： 小提琴持有者、需要进行基础维护和个性化声音调整的演奏者。 内容概要： 本书是一本实用的、基于物理学原理的乐器维护指南，帮助使用者从根本上理解小提琴的声音是如何产生的，以及如何通过调整来最大化其潜力。 制琴基本原理回顾： 简要介绍了小提琴的木材选择（云杉、枫木）、胶合工艺及音柱与音梁的作用。这部分并非要求读者学会制琴，而是理解这些部件对音色特性的决定性影响。 声音的调试： 详尽讲解了音柱（Sound Post）位置微小变动对音色亮度和共鸣的影响，以及如何通过轻微调整音柱来优化特定音区的表现。重点阐述了音码（Bridge）的打磨与高度调整，特别是如何根据演奏者的弓法习惯调整音码弧度，以确保换把时的顺畅度和音准。 弦轴与弦的选择： 探讨了不同材质的小提琴弦（羊肠、钢丝、合成材料）对音色温暖度、穿透力和反应速度的影响，并指导读者如何根据演奏环境（湿度、温度）选择合适的弦。 日常维护与危机处理： 包括如何正确清洁指板、琴身，如何安全更换琴弦，以及在突发情况下（如音柱倒下）的临时处理措施。 本书特色： 语言直观，图文并茂，尤其适合希望减少对琴师过度依赖，进行初步自我维护和声音优化的演奏者。它将科学与艺术结合，强调乐器是演奏者声音的延伸。

评分☆☆☆☆☆

从一个已经学习了近十年小提琴的业余演奏者的角度来看，我推荐的这本书《精进之路：小提琴技巧提升手册》主要针对的是那些卡在瓶颈期的学习者。它没有花篇幅在“如何拿弓”这类基础问题上，而是直奔“疑难杂症”而去。书中对换把技术，尤其是高把位上揉弦稳定性的分析，堪称经典。它不只是告诉你“要放松”，而是提供了一套系统性的肌肉记忆训练方案，从腕部、肘部到肩部的连锁反应都被详细拆解。我困扰已久的空弦泛音问题，在这本书里找到了解决方案——它强调了运弓的轴心点与琴马的几何关系，而不是单纯靠手腕的蛮力。书中的“常见错误诊断”环节尤其实用，它列举了十种最常见的演奏缺陷，并配上了慢动作的原理分析图，让我立刻对号入座，找到了自己拉弓时“音色发紧”的真正原因。这本书的理论深度和实操指导的结合度非常高，是进阶学习者案头必备的“工具书”。

评分☆☆☆☆☆

我那位在音乐学院主修大提琴的表妹，偶然翻了翻我新买的这本《弦乐器基础教程》，她竟然表示非常赞赏，说它对小提琴的“身体构造”讲解得异常精准到位。这本书的深度远超一般的初学者用书，它深入剖析了小提琴的结构力学，比如音柱和低音梁对音色产生的细微影响，以及如何通过调整拉力来获得更饱满的中低音。我个人最欣赏的是关于弓毛和松香处理的章节。以往的书籍都是简单一句“涂抹适量松香”，但这本书却详细分析了不同硬度和气候下松香的用量变化，甚至提到了如何通过观察弓毛的“抓力”来判断是否需要清理或更换。对于追求音色细节的演奏者来说，这些信息简直是“黄金秘籍”。它甚至还附带了一个关于小提琴日常保养的检查清单，从湿度控制到擦拭油污的细节都有提及，让人感觉这不仅仅是一本教材，更像是一本乐器“保健手册”。如果你已经过了“能拉响”的阶段，想要真正开始“雕琢”你的声音，这本书提供的技术深度绝对能让你受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对传统教育方式有点抵触的人，总觉得那些老式的教材板着脸孔，让人望而生畏。这本《我的第一把小提琴伙伴》简直就是一股清新的风！它的设计风格非常现代，大量使用了对比强烈的色彩和富有创意的图表，让原本枯燥的乐谱看起来像一本设计精美的图画册。尤其喜欢它对节奏的视觉化处理，比如用不同大小和颜色的色块来代表不同的音符时值，这对于我这种空间思维比较强的人来说，比传统的数字或分数表示要直观得多。更绝的是，书的最后附带了一个二维码，扫描后可以直接链接到配套的音频和视频资源库。这些资源不仅包括标准演奏示范，还有不同速度的伴奏音轨，我甚至可以用它来练习“跟唱”，大大提升了节奏感和合奏能力。对于年轻一代的学习者，或者希望给孩子选择教材的家长来说，这本书在用户体验和互动性上是无与伦比的。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买过好几本号称“零基础速成”的小提琴书，大多都是华而不实的封面和几首简单的儿歌。但这次购入的这本《音乐的起点：小提琴》，完全颠覆了我的看法。它最大的亮点在于其强大的“音乐性植入”。这本书在教授基础指法的同时，无缝地穿插了大量的音乐史小故事和作曲家简介。比如，在练习巴赫风格的对位练习时，它会附带介绍巴赫当时的创作背景和复调音乐的魅力，让你明白你拉的每一个音符都不是孤立的，它们共同构筑了一个宏大的音乐世界。这种方式极大地激发了我的学习热情，我不再觉得练习音阶是枯燥的任务，而是在“与大师对话”。此外，它的视唱练耳部分也做得非常巧妙，不是单独列出一堆练习题，而是将视唱练习融入到小提琴的练习曲中，让你在演奏时同步训练听觉的准确性。这本书真的做到了寓教于乐的最高境界，让人在学习技艺的同时，培养了深厚的音乐素养。

评分☆☆☆☆☆

这本《小提琴入门指南》简直是为我们这些零基础的小白量身定做的！我一直觉得小提琴是那种高不可攀的乐器，光是拉第一根弦估计都能把邻居吓跑。但这本书的编排方式非常亲切，它没有一开始就抛出一堆复杂的乐理知识，而是用非常形象的比喻，把指板上的位置和运弓的原理讲得清清楚楚。比如，它教我如何找到“舒服”的持弓姿势时，居然用了“像握住一只小鸟，既要稳固又不能让它感到压力”这样的描述，瞬间就让僵硬的肩膀放松下来了。练习曲的部分，选的曲目难度递进合理得让人惊喜，第一首曲子我竟然在三天内就能拉出比较像样的声音了，这极大地增强了我的信心。而且，书里对音准的训练也非常到位，它不只是告诉你“这里是A音”，而是会引导你聆听自己拉出的音高和标准音的比对，用耳朵去感受，而不是死记硬背。装帧设计也很用心，纸张厚实，插图清晰，那些关于持琴和按弦的分解图，比我在网上看的任何视频都要直观。对于想要开启小提琴学习之旅，但又害怕过程枯燥的人来说，这本书绝对是最好的“领航员”。