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出版社： 上海教育出版社

ISBN：9787544430227

商品编码：29714884739

丛书名： 声乐作品选集 男中低音卷外国作品

出版时间：2010-12-01

商品参数

书名：声乐作品选集男中低音卷·外国作品

作者：张春良

出版社：上海教育出版社

出版日期：2013年6月 

印刷时间：2013年6月     

ISBN：9787544430227

字数：

页码：

装帧：平装

开本：16开

定价：32元

目录

1．我多么痛苦

2．我爱的

3．我心里不再感到青春火焰燃烧

4．恒河上升起太阳

5．多么幸福能赞美你

6．血液里燃烧着爱的火焰

7．我怀着满腔热情

8．绿树成阴

9．胜利啊，胜利啊！

10．你到之处

11．水童

12．在这幽暗的坟墓里

13．梦

14．我祝福你们，森林啊！

15．谁热切地怀恋过

......

内容简介

本书是上海师范大学音乐学院全体声乐教师的教学结晶“声乐作品选集”系列中的一本。全系列共10本。除乐谱外，每本书还附有演唱提示和声乐练声曲选。《声乐作品选集：男中低音卷·外国作品》是上海师范大学音乐学院全体声乐教师的教学结晶“声乐作品选集”系列中的一本。全系列共10本。除乐谱外，每本书还附有演唱提示和声乐练声曲选。

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精选男中低音声部经典作品赏析与实践指南 本书聚焦于男中低音声部的独特性与艺术表现力，精选了从巴洛克时期至近现代西方经典作品，旨在为专业声乐学习者、教师及音乐爱好者提供一份全面、深入的艺术实践参考。全书内容侧重于作品的风格解析、技术要点梳理以及舞台演绎的策略构建，完全不涉及任何国内高等院校的特定教材或声乐作品集的具体收录内容。 --- 第一部分：中低音域的声乐科学与技术基础 本部分深入探讨了男中低音（Baritone/Bass-Baritone）在生理结构、共鸣调控以及气息支持方面的独特需求与训练方法。内容完全基于国际公认的声乐科学原理，旨在帮助学习者构建坚实的技术地基。 一、中低音的生理共鸣特性与声学优化 头腔共鸣的向下引导： 详细解析如何将传统上集中于高位（头声区）的共鸣感有效地向下引导并安放于胸腔和面罩的理想交汇点，以支撑深沉、饱满的中低音色。内容涵盖共鸣腔体体积的感知与控制，以及“包裹感”的实际声学实现。 喉位与喉部的放松： 探讨保持喉部稳定和适度下沉的关键技巧，重点分析在演唱极低音区时，如何避免喉部紧张导致音色扁平或喉位不自然抬升的现象。引入专业声学测试指标来衡量喉部放松度。 胸声（Chest Voice）的整合与过渡： 针对中低音演唱者在换声区（Passaggio）的挑战，详述如何实现胸声到混声（Mixed Voice）的平滑过渡。内容包含针对性的音阶、琶音练习设计，旨在消除声区间的明显断裂或“翻转”现象。 二、气息支持与耐力训练的进阶策略 对向压力与膈肌控制： 超越基础的腹式呼吸，本部分引入“对向压力”理论，即结合肋间肌和腹肌的协同作用，形成稳定且可调节的气息推力。内容涵盖针对长时间、高强度演唱任务的耐力训练方案。 气流速度与音色调节： 阐释气流速度（Velocity）对中低音色彩变化的重要性。如何通过微调气流压力，在保持音量不变的前提下，实现从“明亮”（Bright）到“深邃”（Dark）的音色转换，以适应不同风格作品的要求。 长乐句的呼吸规划： 提供针对歌剧咏叹调或艺术歌曲中复杂呼吸点的分析方法，强调在不牺牲连贯性的前提下，如何巧妙利用短暂的“微呼吸”点来维持乐句的呼吸能量。 --- 第二部分：西方艺术歌曲与歌剧选段的风格解析（非特定作品集收录） 本部分着重于对不同历史时期、不同作曲家风格的男中低音作品进行深度剖析，内容完全基于音乐史和美学分析，不涉及任何特定教材的曲目列表。 一、巴洛克与古典主义时期的演绎要点 对位与清晰度： 分析巴赫、亨德尔作品中对清晰音准和声部线条的极端要求。重点在于如何在保持音色厚度的同时，确保低沉旋律线的清晰度和独立性。 清唱剧与弥撒曲的庄严感： 探讨在演唱清唱剧咏叹调时，如何通过音色处理体现文本的神圣性与崇高感，避免使用过于“戏剧化”的现代歌剧处理方式。 二、浪漫主义的叙事性与情感深度 舒伯特与舒曼的艺术歌曲： 深入剖析德国艺术歌曲（Lied）中钢琴伴奏与声乐的紧密结合。分析男中音如何通过音色的细腻变化来描绘诗人内心的挣扎与沉思，强调“歌唱叙事”而非单纯的“炫技”。 意大利美声歌剧的张力构建： 选取浪漫主义歌剧时期（如威尔第早期）对男中音提出的技术要求，侧重于对“美声”（Bel Canto）原则在强弱动态中的应用，特别是如何处理大跨度音域的连贯性。 三、十九世纪末至二十世纪初的戏剧张力 瓦格纳与德语歌剧的音质要求： 探讨演绎瓦格纳作品中对“英雄性”（Heroic）音色和强大持久力的需求。内容侧重于如何发展足够穿透力的中低音，以在大型管弦乐队的烘托下保持清晰度。 法国抒情作品的色彩变化： 分析佛瑞（Fauré）、德彪西等作曲家作品中对声乐色彩的微妙要求。重点研究如何利用共鸣的“灰度”（Grayness）来表现内省和忧郁的情感主题，区别于德奥的厚重感。 --- 第三部分：舞台表演与音乐会实践指导 本部分提供实用的舞台准备和表现技巧，帮助演唱者将技术能力转化为具有说服力的舞台艺术。 一、文本分析与情感投射的整合 语义学与元音的对应： 探讨不同语言（意大利语、德语、法语）的特定元音组合如何影响声带振动模式。指导学习者如何在忠实于发音规范的前提下，通过元音的微调来服务于文本的情感表达。 舞台空间感与听众距离： 针对音乐厅的混响特性，提供中低音演唱者如何根据厅堂大小来调整音色焦点（Focus）和动态范围（Dynamics）的实用建议，确保声音既能覆盖空间又不失细节。 二、排练方法论与心理建设 高效的独唱排练策略： 提出系统化的“分段、重构、整合”排练流程，尤其针对高难度技术段落的突破方法，强调听觉反馈与自我评估的结合。 舞台焦虑的管理： 介绍基于认知行为疗法（CBT）的舞台前心理准备技术，帮助演唱者将表演前的生理兴奋转化为积极的舞台能量，而非抑制紧张感。 三、与钢琴家、指挥的有效合作 精确的速度与节拍沟通： 讲解在排练初期如何与钢琴伴奏明确速度的细微差别（Rubato）和重音的强调点，以避免正式演出时的速度不统一。 歌剧排练中的角色构建： 强调男中低音角色（如“智慧者”、“父亲”、“反派”）在舞台调度和情感层次上与其他声部（男高音/女高音）之间的互动关系，而非孤立地进行演唱练习。 本书旨在为严肃的声乐学习者提供一套超越基础技能训练的、面向专业表演的深度实践框架，其内容组织和技术探讨均以国际声乐教育的前沿理念为基础，与任何现有声乐作品集或特定院校的教学大纲无直接关联。

评分☆☆☆☆☆

这本《正版 声乐作品集 男中低音卷 外国作品 乐谱曲谱作品 艺术院校 艺术教学教材 高等师范院校声乐教》简直是为我们这些痴迷于男中低音声乐艺术的爱好者量身定做的宝典。我记得我第一次翻开它的时候，那种扑面而来的专业气息就让我心头一震。里面的选曲范围之广，简直让人目不暇接。从巴洛克时期的咏叹调到浪漫主义时期的艺术歌曲，再到近现代的声乐作品，几乎涵盖了声乐文献中男中低音能够大放异彩的各个时期和风格。特别是对于那些正在学习或者已经步入艺术院校学习声乐的学生来说，这本教材的价值无可估量。它不仅仅是一本简单的乐谱集，更像是一份精心策划的音乐学习路线图。编者在选曲时显然深谙男中低音音域的特点和技术要求，每首作品的选择都恰到好处地服务于不同阶段的技术训练和艺术表达的深化。我特别欣赏其中对一些难度适中但艺术价值极高的作品的收录，它们不像那些过度流行的曲目那样泛滥，反而能让学习者接触到更纯粹、更具学术深度的声乐精髓。每次对着谱子练习，我都感觉自己像是在与那些伟大作曲家的灵魂进行着跨越时空的对话，每一个音符、每一个表情记号都充满了被重新发现和诠释的乐趣。这本书的纸张质量和装帧设计也相当考究，厚实的纸张能够很好地承受反复翻阅和在钢琴上摊开的需要，这对于日常练习来说是极其重要的细节体验。

评分☆☆☆☆☆

从一个资深声乐爱好者的角度来看，这本书在“实用性”和“收藏价值”之间找到了一个完美的平衡点。很多教材随着时间的推移，其版本和选材会显得陈旧，但本册作品集的经典性，使得它具有长久的生命力。它所奠定的基础练习和风格认知，是不会轻易过时的。更让我感到惊喜的是，它似乎预设了未来音乐教学的发展方向——更加注重跨学科的融合。在一些作品的编排上，我能感受到一种将技术训练与音乐美学、甚至舞台表演元素进行有机结合的意图。例如，某些歌剧选段的选取，并非最广为人知的炫技片段，而是更侧重于戏剧冲突和人物内心描写的咏叙调，这对于提升学习者作为“歌唱演员”的综合素质，是极其宝贵的训练。对于正在准备考取相关艺术教师资格的准教师们来说，这本书的参考价值更是无可替代的，它清晰地展示了如何系统地构建一套针对男中低音声部的、符合高等教育标准的教学大纲和曲目选择逻辑。毫不夸张地说，这本厚厚的乐谱集，是值得每一位热爱、从事或教授男中低音声乐艺术的同仁，郑重收藏和反复研读的珍品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和校对工作，绝对是教科书级别的典范。作为一名对乐谱细节有着近乎苛刻要求的学习者，我常常被市面上一些错误百出的乐谱折磨得焦头烂额，但拿到这本《男中低音卷》后，我的疑虑完全烟消云散了。每一个五线谱的线条都清晰锐利，音符的定位精准无误，最关键的是，那些复杂的节奏型和装饰音的标注都清晰可辨，极大地降低了初学者在视谱阶段的认知难度。更值得称赞的是，它在技术指导方面的细致入微。虽然它主要以作品集的形式呈现，但每首作品前后的简短引言或注释，都巧妙地融入了对该作品所代表的风格特点、演奏技巧要点的提示。这些看似不经意的文字，对于正在摸索中的学习者而言，无异于一位资深教授在耳边进行私密的指导。比如，它对某些德语艺术歌曲中元音处理的建议，或者在意大利咏叹调中关于气息支持的微妙提醒，都体现了编者深厚的音乐学功底和丰富的舞台经验。这本书真正做到了“授人以渔”，它提供的不仅仅是“唱什么”，更是“怎么唱”的深层思考，这对于建立起稳固的声乐技术体系至关重要。我强烈推荐所有致力于提升自身声乐修养的男中低音同行，将它视为案头必备的参考书。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我最初购买这本教材是带着一丝功利性的目的，主要是为了应付即将到来的专业考试，但使用一段时间后，我发现它带来的收获远超我的预期，甚至开始影响我对整个声乐学习的宏观认知。它的选材逻辑是极其严谨的，不是简单地堆砌名家名作，而是呈现了一个清晰的、由易到难、由浅入深的艺术进阶阶梯。比如，在基础阶段，你会看到一些结构简洁、旋律优美的早期作品，它们是巩固音准和基础气息控制的绝佳材料。随着往后翻阅，作品的织体开始变得复杂，情感表达的要求也愈发深刻，这正好对应了学习者技术能力和情感理解力的逐步成熟。尤其是那些专门为高等师范院校声乐教学设计的板块，其中包含的合唱选段或特定时期的民族歌曲改编，对于培养未来教师的综合教学视野，提供了不可或缺的素材库。这套教材的出现，极大地填补了市场上针对男中低音这一独特声部，既具学术严谨性又不失艺术可听性的教材空白。它让“教材”这个词不再意味着枯燥乏味，而是成为了激发学习热情、指引艺术方向的灵感之源。

评分☆☆☆☆☆

这本《声乐作品集》的另一大亮点，在于它对于“外国作品”这一范畴的全面覆盖和精准聚焦。我们知道，声乐学习往往依赖于对德语、意大利语、法语等外语环境的深入理解，而这本教材在这一点上做得尤为出色。它收录的作品不仅是西方声乐传统中的核心曲目，更是在不同语言和文化背景下，对男中低音声部特点进行极致挖掘的范例。我特别喜欢它对一些相对冷门但艺术价值极高的作品的挖掘，这些作品常常能带来意想不到的惊喜。比如，某几首来自东欧或北欧作曲家的作品，其旋律线条和和声色彩，与传统的德奥Lieder有着微妙的区别，恰好能拓宽学习者对“美声唱法”地域风格多样性的理解。这种广博的视野，对于培养具有国际化视野的艺术人才至关重要。此外，书中对于作品背景的简要介绍，虽然篇幅不长，却能帮助学习者迅速进入到作曲家的时代语境中，从而更好地理解歌词背后的文化含义和情感张力。这使得每一次的演唱，都不再是孤立地炫技，而是融入了对历史、文化和文本的深层解读，真正做到了“声乐艺术”的全面培养。