小提琴循序音阶教程初学者入门自学练习曲谱书籍教材正版包邮 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 小提琴
• 音阶
• 教程
• 初学者
• 入门
• 自学
• 练习曲
• 谱
• 教材
• 乐器

商品名称：小提琴循序音阶教程初学者入门自学练习曲谱书籍教材正版包邮

商品编号：29717895313

店铺： 阅读纪图书专营店

商品毛重：500.00g

货号：9787544440349

编辑推荐

《小提琴循序音阶》由上海教育出版社出版。

名人推荐

如果能把音阶拉好，就说明你的演奏已经有了一定的基础。 
——意大利小提琴家里奇 
首先拉音阶。我认为每个人都应当从音阶开始每天的练习。 
——美国小提琴家莫里尼 
音阶应当成为提琴家的第一需要，我们所要注意的是优美的音色和完善的音准。 
——以色列小提琴家朱克曼 
《小提琴循序音阶》是徐多沁老师多年教学的经验结晶。不但提供了从入门到高级的一步一步的各种音阶材料，而且公开了他教学成功的各种秘诀与口诀。 
——台湾小提琴教育家、作曲家黄辅棠 
书中的“先读后拉”是徐多沁老师创造的一大教学法。它是解决调性、音准最直接、最有效的方法。 
——苏州小提琴教师矫顺如

作者简介

徐多沁（1937—2011），著名少儿小提琴教育家，曾任全国少儿小提琴教育学会副会长、上海少儿小提琴教育学会会长，上海音乐家协会会员。从事小提琴教学50余年，潜心研究少儿小提琴教学规律，同时博采众长，总结创造了系统、完整的、独具特色的“徐多沁小提琴集体课教学法”。发表文章数十篇，著作有《少儿小提琴教学曲集初级》、《少儿小提琴教学曲集中级》（与人合作）。多次组织、主持少儿小提琴比赛及少儿小提琴教师培训班和小提琴集体课教学学术研讨会。桃李满天下，不少学生已在国内外乐坛崭露头角，成为骨干。 
徐青，1969年出生，从小桩父亲学习小提琴，1982年考入上海音乐学院附中，1988年直升上海音乐学院，1992年考入上海交响乐团。现为国家二级演奏员。

目录

序 
一、起步阶段 
（一）教学提示 
1.手形音示与键盘对照图（第一把位一个八度） 
2.四音列手指抬落 
3.一个八度的音阶（大调） 
4.一个八度的音阶（小调） 
5.两个八度的音阶（大调） 
6.两个八度的音阶（小调） 
7.第一把位双音的手形与音准 
8.同名大、小调音阶 
9.关系大、小调音阶 
10.练琴内容与时间安排 
11.练习音阶的重要性及其方法 
（二）音阶练习 
1.一个八度的音阶（大调） 
2.一个八度的音阶（小调） 
3.三度音程（大调） 
4.三度音程（小调） 
5.四度音程（大调） 
6.四度音程（小调） 
7.简易双音 
二、初级阶段 
（一）教学提示 
1.第二把位音阶（C大调、c小调） 
2.第三把位音阶（D大调、d小调） 
3.三种换把方法（A） 
4.三种换把方法（B） 
5.第一把位双音音阶 
（二）音阶练习 
1.第一把位两个八度的音阶（大调） 
2.第一把位两个八度的音阶（小调） 
3.一个八度的分解和弦 
4.第二把位一个八度的音阶（大调） 
5.第二把位一个八度的音阶（小调） 
6.第三把位一个八度的音阶（大调） 
7.第三把位一个八度的音阶（小调） 
8.第一、二、三把位大、小调音阶 
9.换把练习（A） 
10.换把练习（B） 
11.两个八度的换把（大、小调音阶与琶音） 
12.第一把位的双音音阶与琶音（大调） 
13.第一把位的双音音阶与琶音（小调） 
三、中级阶段 
（一）教学提示 
1.把位区域要点提示 
2.同调不同把位练习 
3.在一根弦上的换把 
4.双音换弦、换把 
（二）音阶练习 
1.第一一九把位的同调音阶 
2.第一一七把位的音阶 
3.第一、三、五把位的换把（大调） 
4.第二、四、六把位的换把（大调） 
5.第三、五、七把位的换把（大调） 
6.第一、三、五、七把位的换把（大调） 
7.第一、三、五把位的换把（大、小调音阶与琶音） 
8.第二、四、六把位的换把（大、小调音阶与琶音） 
9.第三、五、七把位的换把（大、小调音阶与琶音） 
10.第一、五把位的双音音阶（大调） 
四、高级阶段（A） 
（一）教学提示 
1.三个八度音阶的指法 
2.三个八度音阶的训练方法 
3.三度双音的音准 
4.六度双音的音准 
5.八度双音的手形与音准 
6.和弦（音阶）的演奏与音准 
（二）音阶练习 
1.三个八度的音阶 
2.三度双音音阶（大、小调） 
3.六度双音音阶（大、小调） 
4.八度双音音阶（大、小调） 
五、高级阶段（B） 
1.不同把位起指的单音音阶 
2.双音音阶 
3.在一根弦上两个八度的音阶（A） 
4.在一根弦上两个八度的音阶（B） 
5.四个八度的音阶（G大调、g小调） 
6.半音音阶 
7.左手拔弦 
8.右手换弦 
9.泛音 
10.左手横扩 
11.左手扩指A（换指八度） 
12.左手扩指B（十度双音） 
六、附录 
1.常用音乐术语 
2.常用演奏记号 
后记

好的，以下是根据您的要求，为一本不包含《小提琴循序音阶教程初学者入门自学练习曲谱书籍教材正版包邮》的图书所撰写的详细简介： --- 《巴洛克时期小提琴奏鸣曲精选与演奏实践》 一部深入探索十七至十八世纪音乐语言的权威指南 本书并非面向初学者的音阶练习手册，而是聚焦于巴洛克时期（约1600年 – 1750年）小提琴音乐的深度研究与演奏实践。它旨在为具备一定演奏基础，渴望理解并精确再现这一历史时期音乐风格的进阶演奏者、音乐专业学生及研究人员提供一份详尽的蓝图。 第一部分：历史背景与风格语境的重构 本章首先将读者带回巴洛克时代意大利、法国、德国等核心音乐地域，详细剖析了当时小提琴制作工艺的演变对演奏技术和音色审美的影响。我们摒弃现代琴的思维定式，深入探讨了巴洛克弓形、琴弦材质（如羊肠弦）对音准、发音清晰度及力度控制的独特要求。 1.1 小提琴构造的时代性 琴桥与指板的差异： 分析巴洛克琴的指板弧度较平，如何影响双音的演奏准确性和连弓的流畅性。 弓杆的重量与平衡： 重点解析“多尔曼弓”与“图特弓”等早期弓形的特点，及其对长音、断奏（Détaché）和跳弓（Sautillé）技巧的具体要求。 1.2 演奏技法源流考证 本节将追溯科雷利（Corelli）、维瓦尔第（Vivaldi）等奠基人确立的演奏规范。着重讨论了在没有现代指位系统普及的时代，如何运用靠弦（Portamento）和揉弦（Vibrato）的节制使用来达到风格上的纯净。 揉弦的地位： 探讨巴洛克揉弦主要集中在长音或强调音符末端，而非贯穿旋律线的现象，并辅以文献佐证。 指法与把位： 阐述早期指法与现代指法的区别，尤其是如何在低把位实现快速的音阶跑动，避免过度依赖换把。 第二部分：巴洛克奏鸣曲的结构分析与演绎策略 本书的核心内容是对五位代表性作曲家所创作的奏鸣曲进行逐曲深入的音乐学分析，重点在于结构、和声进行以及装饰音的规范使用。 2.1 奏鸣曲的类型学辨析 详细区分奏鸣曲式教堂奏鸣曲（Sonata da Chiesa）与家居奏鸣曲（Sonata da Camera）在速度布局、情感表达和技术要求上的根本差异。 教堂奏鸣曲： 分析其慢-快-慢-快（通常为四乐章）的固定结构，以及赋格性对位技巧在慢板乐章中的体现。 家居奏鸣曲： 探讨其由舞曲组合而成（如阿尔曼德、库朗特、萨拉班德、吉格）的特性，以及对演奏者在节奏律动上的高要求。 2.2 核心作品的演奏处理范例 本书选取了具有里程碑意义的作品进行细致的演奏提示，这些提示基于对早期手稿的细微观察，而非仅依赖后世的简化版本。 Corelli, Op. 5 No. 7（G小调）： 重点解析其中丰富的即兴装饰音空间。提供至少三种基于历史文献的装饰音补写范例，指导演奏者如何在尊重原作和声框架下进行“创造性再现”。 Tartini, Sonata in G minor (“Devil’s Trill”）： 重点剖析第三乐章华彩乐段的演奏挑战。本书不提供固定的指法标记，而是通过分析其旋律线中的和声张力点，引导演奏者理解该段落中“惊恐”与“炫技”之间的平衡点，并提供关于何时使用双音和声的演奏建议。 J.S. Bach, Sonatas and Partitas for Solo Violin (BWV 1001-1006)： 侧重于对无伴奏作品中“织体密度”的理解。分析巴赫如何利用巴洛克小提琴的限制，通过音符的排列创造出复调的听感。尤其对《恰空》（Chaconne）的结构布局、主题的变奏逻辑进行层层剥离，着重于宏观结构而非微小的指法纠正。 第三部分：装饰音的语法与演奏的自由度 本部分是本书区别于普通练习曲集的关键所在。它深入探讨了巴洛克音乐中“修饰语”的本质——即它们是风格规范而非可选的附加物。 3.1 装饰音符号的解读（Trills, Mordents, Appoggiaturas） 详细对比了早期手稿中对颤音（Trill）和回音（Mordent）的不同标记方式，以及它们在快板与慢板乐章中的处理时长与起音方式。 颤音的起音： 阐明巴洛克时期颤音通常以上一个音开始（即“上颤音”），除非有明确指示，避免受浪漫主义影响的下起音。 倚音（Appoggiatura）的长度： 分析倚音在不同拍点上的作用，指出在强拍上的倚音应占有更长的时值，以增强和声冲突感。 3.2 对位法思维在独奏中的应用 巴洛克小提琴的演奏，本质上是演奏者一人扮演多个声部的游戏。本书将运用对位法的基本原理，指导演奏者如何在单音旋律中暗示出两条或三条独立的声部线索。这要求演奏者在音色和力度上进行细致的区分，以区分“主旋律”与“伴奏声部”。 总结：面向未来的回归 本书并非对现代演奏技巧的否定，而是旨在提供一个历史性的参照系，帮助演奏者拓宽对小提琴音乐语汇的理解。掌握巴洛克时期的演奏实践，将极大地丰富演奏者对力度变化、弓法清晰度以及音乐结构把握的深度，最终使演奏从机械性的音符再现，提升至对特定历史风格的深度对话。本书的最终目标是培养一位能够自信地站在历史语境下，演绎巴洛克大师作品的成熟音乐家。 --- 适合读者： 具备至少五年以上小提琴学习经验，主修小提琴演奏或音乐学专业的学生，以及寻求深化巴洛克曲目理解的专业乐团演奏家。 本书不包含： 任何针对初学者的指法练习、音阶或基本右手持弓姿势的图解指导。

评分☆☆☆☆☆

我购买的这本《意大利文艺复兴时期的艺术风格演变》，完全超出了我对于一本艺术史书籍的预期。它摒弃了传统艺术史那种按时间线平铺直叙的枯燥模式，而是将重点放在了“风格”本身的诞生、发展和相互影响上。作者的洞察力令人惊叹，他能精准地捕捉到不同城市，比如佛罗伦萨与威尼斯，在同一个历史时期，艺术创作的核心驱动力是如何产生分歧的。书中大量的彩图和细节放大，配合上极其细腻的文字描述，让我第一次真正理解了什么是“明暗对比法”在不同画家手中的细微差别。例如，作者对比了达芬奇和拉斐尔在处理人物表情时，那种微妙的心态差异如何映射到笔触和光影处理上，分析得深入骨髓。这本书的阅读体验是极其沉浸式的，它不是让你被动接受信息，而是引导你主动去“看”画作，去“解读”色彩背后的哲学思想。对于想要真正理解文艺复兴艺术精髓，而非仅仅认识几位大师作品的艺术爱好者而言，这无疑是一本极具深度的参考资料，绝对值得反复研读。

评分☆☆☆☆☆

关于《深度学习与神经网络实践：TensorFlow 2.0实战案例解析》，我必须说，这本书是目前市面上讲解深度学习最接地气的一本教材，没有之一。我之前啃过好几本国外的经典教材，理论很扎实，但实际操作起来总觉得概念飘忽，代码版本也老旧。这本书直接锁定TensorFlow 2.0的Eager Execution模式，让整个学习过程变得非常直观和模块化。作者的风格极其严谨，但同时又非常注重代码的清晰度和可读性。每一个案例，从数据预处理到模型训练、再到结果评估，都是一个完整的闭环。特别是它对Transformer模型的解析，通过分步骤构建组件的方式，把一个原本看起来复杂到让人望而却步的架构，拆解成了可以理解和掌握的积木块。我跟着书中的代码跑了一遍，每一个参数的调整和对损失函数变化的影响，都能立刻看到结果反馈，这种即时反馈机制对于巩固知识点至关重要。如果你是想从零基础进入到能够独立解决实际AI问题的工程师行列，这本书绝对是你的“实战圣经”，理论与实践的完美结合体。

评分☆☆☆☆☆

这本《世界钢琴名曲赏析》简直是音乐爱好者的福音！我一直想系统地了解一下古典音乐的瑰宝，但市面上的书籍要么过于学术化，要么就是简单的曲目罗列，完全没有深入的讲解。这本书太不一样了，它把每一首名曲都讲得活灵活现，不仅仅是介绍作曲家的生平，更深入地剖析了乐曲的创作背景、结构特点以及情感表达。比如，对贝多芬《命运交响曲》的解读，作者没有停留在“四个音动机”这种表面的介绍上，而是细致地分析了当时贝多芬的心境变化，以及这些变化如何体现在乐章的起承转合之中，读起来让人仿佛身临其境，理解了那份撼动人心的力量。作者的文笔非常流畅自然，即便是像我这样非专业出身的读者，也能轻松领会其中的奥妙。特别是书中附带的乐谱选段分析，虽然不是完整的乐谱，但关键处的标注和解析，极大地帮助我理解了演奏家们是如何处理那些复杂的情绪层次的。这本书让我对钢琴音乐的理解提升了一个台阶，强烈推荐给所有想提升音乐素养的朋友们。我几乎是捧着它熬夜看完的，收获满满，现在再听那些老唱片，感觉完全不一样了，每一个音符背后都有了故事和灵魂。

评分☆☆☆☆☆

这本《失落的古代文明：亚特兰蒂斯与姆大陆探秘》这本书，简直是满足了我童年时期所有的浪漫幻想！我从小就痴迷于那些传说中的沉没之城和未解之谜。这本书的厉害之处在于，它并不是一本纯粹的“玄学”书籍，而是将神话传说、考古发现、地质学证据以及文献记载进行了极其细致的交叉比对和梳理。作者的笔锋非常引人入胜，叙述如同侦探小说一般层层递进。比如，书中对亚特兰蒂斯可能位置的推测，不再是简单地罗列几个岛屿，而是结合了海底火山爆发的时间线、板块漂移的理论模型，甚至还引入了古希腊哲学家柏拉图的原著文本中的细节进行推敲，逻辑链条非常完整。读完后，你会发现那些原本感觉荒诞不经的故事，似乎都蒙上了一层科学的理性光芒。虽然没有给出最终的定论，但阅读过程本身就是一场精彩的思维探险。对于那些对历史抱有好奇心，渴望在已知知识的边界上探索未知领域的人来说，这本书绝对能让你沉醉其中，甚至会引发你对现有历史观的深刻反思。

评分☆☆☆☆☆

我拿到这本《创意写作速成指南》的时候，说实话是抱着怀疑态度的，市面上这种“速成”的书太多了，大多都是空话套话，看了等于没看。但这本书，真的让我刮目相看。它没有给你一堆生硬的写作规则，而是更注重培养你的“创作思维”和“观察世界”的方式。最让我受用的是关于“人物弧光”和“冲突构建”的章节。作者用了很多极具启发性的例子，比如如何通过一个微不足道的日常习惯来暗示人物深层的矛盾，而不是直接在对话里“交代背景”。我以前写故事总感觉人物扁平，看完这一部分，我立刻尝试着修改我正在写的小说草稿，效果立竿见影，人物的行动逻辑突然就合理且引人入胜了。而且，这本书的排版和语言设计得非常“有活力”，它不会让你觉得在读一本枯燥的教科书，更像是一位经验丰富的导师在跟你促膝长谈，分享他的独家秘籍。它鼓励你大胆尝试、接受失败，并且教你如何从失败中提取宝贵的经验教训。对于任何想要把脑子里的灵感变成铅字的人来说，这本书提供了一条清晰、实用且充满乐趣的路径。