智能音乐学与中国音乐数字媒体论 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 文化艺术出版社

ISBN：9787503964701

商品编码：29721124768

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	智能音乐学与中国音乐数字媒体论
作者：	陈根方著
定价：	50.0
出版社：	文化艺术出版社
出版日期：	2018-04-01
ISBN：	9787503964701
印次：
版次：
装帧：
开本：	小16开

内容简介

本书主要内容包括智能音乐学和中国音乐的数字媒体表示研究。从一个新的视野，融合音乐理论(是中国传统音乐理论)、人工智能理论、图像处理技术、MIDI技术、模式识别技术、信号处理技术、数字媒体技术等多学科、多领域知识，提出了“智能音乐学”的概念，作为数字音乐研究

古琴的声韵与心灵：《琴学心法二十四则》 作者： 佚名 （清代琴学大家集注） 出版社： 翰墨轩文化 / 首次出版：道光年间 装帧： 函套精装，内含仿古宣纸内页，配有手工描金卷轴式目录 页数： 480页（正文）+ 80页（附录） 定价： 人民币 780.00 元 内容简介 《琴学心法二十四则》并非一部面向大众普及的音乐理论书籍，而是一部深度聚焦于中国古琴艺术内在精神、修炼路径与实践哲学的私家秘籍。本书汇集了清代中后期数位隐逸琴师的毕生心得，以二十四条核心原则为纲，旨在引导学习者穿透繁复的指法技巧，直达“琴、道、人”三者合一的至高境界。 本书的结构严谨而又充满禅意，每一“则”都不仅仅是技巧的指导，更是一种对生命状态、审美情趣的深刻剖析。它摒弃了对现代音乐理论的任何借鉴，完全根植于中国古代的声学观、养生学与儒释道思想体系之中。 第一部分：入静之基——对“心”与“气”的校准（第1则至第8则） 本部分是全书的基石，着重探讨琴学练习前的身心准备。其中详细论述了“坐姿如松柏，心静如止水”的物理与形而上学意义。著名的“七不可求”（不可求速成、不可求艳丽、不可求炫技、不可求和鸣、不可求声大、不可求他人赞叹、不可求一蹴而就）被置于开篇，为后世习琴者设立了精神上的“戒律”。 尤其值得注意的是第5则——《论指力之“柔中有刚，刚中寓柔”》。作者摒弃了简单的力量描述，转而用“蚕行入茧”的比喻，阐述了如何通过放松的肌肉，运用骨骼的支撑，达到既能拨弦有力又不使弦僵直的微妙平衡。这部分内容对现代指法训练中的“僵硬”问题具有极强的纠偏作用。 第二部分：指法之辨——精微的手眼合一（第9则至第16则） 此间进入技术层面，但其论述角度极为独特。它不罗列具体的徽位或指法名称，而是聚焦于指法动作背后的“意念流转”。 “抹、挑、勾、剔”的“精神肖像”： 作者认为每一种基本指法都应代表一种人格特质。例如，“抹”讲究“沉稳入石”，“挑”则要求“如飞蛾扑火般坚定而迅捷”。这种人格化的描述，帮助习琴者在弹奏时注入情感深度。 关于“音色”的哲学探究： 书中用大量篇幅探讨了如何通过对徽位、弦位、指位落点的毫厘之差，实现“金、石、丝、竹”四种音色的模拟。例如，如何通过微调指甲的触弦角度，使“徽音”听起来既有金石之铿锵，又不失丝弦之温润，这完全依赖于演奏者瞬间的专注力。 《论“泛音之虚空”》：此节集中探讨了泛音（浮取）的奥秘。作者认为泛音的美不在于其频率的精准，而在于其“不着实”的空灵感。书中详细描述了如何通过调整呼吸节奏来配合泛音的起落，以达到“闻之如天籁，散之若云烟”的艺术效果。 第三部分：心境之合——琴与宇宙的共鸣（第17则至第24则） 全书的高潮在于探讨艺术的终极目的——与“道”的合一。本部分完全超越了技术层面，进入了琴学美学的形而上学阐释。 “寂中求动，动中守寂”的循环： 作者强调，真正的古琴艺术是与环境的互动，而非单纯的自我展示。它详细描述了如何在雨夜、雪夜、月下等特定自然环境中，调整弹奏的力度与速度，使琴声成为自然环境的一部分，达到“不闻琴声，而觉琴意”的境界。 《“减法”的智慧：论“止”的艺术》： 这是本书最受后世琴家推崇的篇章之一。它阐述了在演奏中“留白”的重要性。每一次“止”都比“奏”更重要，它决定了音乐的呼吸和意境的深度。作者指出，最美的乐句往往发生在声音完全消散之前的那个“瞬间”。 对“知音”的终极定义： 书的最后，作者对“知音”进行了颠覆性的定义。真正的知音不是能准确分辨指法、赞美技巧的人，而是能够与演奏者的心境在那个片刻完全同步，甚至超越演奏者本人感悟的“同构者”。 特色与价值 《琴学心法二十四则》以其高度凝练的文风、深刻的哲学思辨，成为中国传统琴学文献中的瑰宝。它不是一本教科书，而是一份心灵的地图。本书的最大价值在于“反向操作”：它教导人们如何“停止思考指法”，转而思考“弹奏时我所处的世界和心境”。 本书的语言古朴典雅，充满了宋明理学的气息，对于研究中国古代士大夫精神生活、传统音乐本体论、以及清代琴学流派演变具有不可替代的史料价值和实践指导意义。阅读本书，如同与一位隐世的智者对坐，聆听他对“声外之音”的深刻领悟。 目标读者： 资深古琴学习者、音乐哲学研究者、传统文化爱好者、以及所有追求艺术与生命深度融合的修行者。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我最大的愉悦感，来自于它在高度专业化内容与面向公众普及之间的平衡艺术。尽管主题是尖端且复杂的，但作者似乎始终将“清晰沟通”放在首位。我注意到书中大量的图表和模型设计得非常直观，它们不是简单的装饰，而是真正起到了解释和辅助理解的关键工具。例如，在解释某个复杂数据结构时，一个巧妙设计的流程图胜过千言万语的文字描述，这本书在这方面做得非常出色。这种以读者为中心的设计理念，让技术门槛不再是探索新知的障碍。它成功地做到了“既能满足专家挑剔的目光，又能让初学者感受到亲近”，这在当代学术著作中是相当难得的成就。它让我相信，最深刻的知识，也可以用最优雅、最易懂的方式被传达出来。

评分☆☆☆☆☆

这本书在思想的深度和广度上展现出了惊人的潜力，它不仅仅是对现有研究的梳理和总结，更像是一次面向未来的大胆预言。我读到好几处观点，让我不得不停下来反复咀嚼，比如其中关于“算法伦理”在音乐创作中介入的讨论，提出了许多发人深省的问题，挑战了我们传统认知中关于“创造力”和“主体性”的界限。作者的视野显然是国际化的，他巧妙地将看似孤立的学术分支连接起来，形成了一个多维度的分析网络。读完某几个章节后，我感觉自己对当下正在发生的科技变革与艺术形态演变之间的张力有了更深层次的理解。这哪里是一本单纯的学术著作，分明是一部充满洞察力的思想地图集，它不提供标准答案，而是激发你产生更多、更尖锐的问题。这种启发性远超了我阅读同类书籍时的预期。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的叙事节奏把握得非常到位，作者似乎深谙如何用循序渐进的方式，将读者带入一个相对晦涩的领域。开篇并没有直接抛出过于硬核的技术术语，而是从一个更贴近生活、更具人文关怀的角度切入，描绘了声音在我们日常体验中的微妙作用。这种“润物细无声”的引导策略，极大地降低了普通读者对“数字”与“理论”的畏惧感。随着章节的深入，逻辑链条也愈发清晰有力，每一个论点都像是被精心打磨过的宝石，紧密镶嵌在前一个论述的基础上。我特别欣赏作者在处理复杂概念时所展现出的那种耐心和精确性，他仿佛是一位技艺高超的向导，总能在关键时刻提供一个清晰的地图或一个生动的比喻，确保我们不会在知识的迷宫中迷失方向。这种行文的张力与松弛感，让阅读过程保持了一种持续的吸引力，而不是枯燥的知识灌输。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是引人注目，那种深邃的蓝色调搭配着流动的光影，仿佛一下子就把你拉进了一个充满未来感的音乐世界。我尤其喜欢封面上那种抽象的几何图形与传统乐器元素的巧妙融合，它清晰地传达出一种跨越时空的对话感。当你翻开扉页，首先映入眼帘的是那些精美的插图和排版，可以看出编辑团队在细节上花费了大量的精力。文字的排布疏密有致，阅读起来非常舒适，即使是面对一些复杂的理论概念，清晰的结构也能有效地引导读者的思路。我感觉作者在试图构建一个宏大的叙事框架，通过视觉语言预示着一场关于声音、技术与文化边界的深刻探讨。这种对整体美学的重视，无疑为接下来的阅读体验奠定了高雅而专业的基调。整个装帧质感也非常好，拿在手里沉甸甸的，让人有一种珍视的感觉，绝对是书架上值得收藏的一件作品。

评分☆☆☆☆☆

不得不提的是，这本书的论证过程严谨到了近乎偏执的程度，引用的文献和案例都经过了细致的筛选和交叉验证，显示出作者深厚的学术功底和扎实的研究态度。无论是对历史脉络的回溯，还是对最新技术应用的剖析，都力求做到言之有据、条理分明。我特别留意了作者是如何处理那些存在争议性的议题的——他并没有采取简单站队的立场，而是极其冷静地呈现了正反双方的论据，然后基于自身的分析框架给出合理的评判。这种科学的、克制的表达方式，极大地增强了文本的可信度。对于任何一个希望在相关领域进行深入研究的人来说，这本书提供的参考框架和方法论都具有极高的参考价值，它为你打下了一个坚不可摧的理论地基，让你知道如何去构建自己的研究大厦。