大庸古乐研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 郑州大学出版社

ISBN：9787564546946

商品编码：29722436475

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	大庸古乐研究
作者：	周志家，陈自文，周海燕著
定价：	100.0
出版社：	郑州大学出版社
出版日期：	2018-03-01
ISBN：	9787564546946
印次：
版次：
装帧：
开本：	小16开

内容简介

《大庸古乐研究》是对大庸古国(今张家界地区)古乐的发展、流传历程的梳理，也是对大庸古乐古代音乐之间传承关系的探索，本书中收集整理了很多大庸古国的古代乐谱，并通过这些乐谱的节奏、语言的变化来探寻他们之间的关系，并追溯音乐的早起源。

好的，这是一本关于中国古代丝绸之路沿线民族音乐史的图书简介，该书内容与《大庸古乐研究》无关。 --- 图书名称：瀚海遗音：丝路漫漫，乐府千年 作者： [此处可填入一位虚构的、具有深厚学术背景的学者姓名] 装帧与版本信息： 精装，全彩印刷，共计约850页，附有大量乐谱插图、地图及历史文献影印件。 出版信息： [某知名大学出版社] 2024年第一版。 图书定价： [此处可填入一个较高的学术书籍定价] --- 内容简介：瀚海遗音：丝路漫漫，乐府千年 《瀚海遗音：丝路漫漫，乐府千年》是一部跨学科的宏大叙事，致力于深入剖析自汉代张骞凿空西域，直至唐宋盛世，绵延千余年的中国丝绸之路上，不同文明在音乐领域的交融、碰撞与创新。本书并非简单地罗列古代乐器或曲调，而是将音乐置于广阔的政治、宗教、商业和民族迁徙的背景之下，重构一幅动态演变的古代世界音乐图景。 本书的核心论点在于，丝绸之路不仅是连接东方与西方的物质通道，更是一条无形的“音乐走廊”。胡旋、龟兹乐、西凉乐、疏勒乐等曾在唐代宫廷盛极一时的异域乐种，并非被动地被中原文化吸收，而是在具体的历史语境中，与中原雅乐体系进行了复杂的“再创造”，最终形成了具有鲜明时代特征的“融合音乐”。 第一部分：文明之始——乐器与语境的初探（汉代至魏晋） 本部分首先考察了丝绸之路开辟初期，中原王朝对域外音乐的初次接触。重点分析了“胡琴”体系的早期形态，包括如琵琶、箜篌等乐器如何通过河西走廊进入内地，以及它们在宫廷和民间扮演的不同角色。 1. 汉廷的“西域之声”： 深入探讨了汉武帝时期对西域音乐的官方记录，分析了“歌舞之盛”背后隐藏的文化焦虑与吸收策略。通过对《汉书·乐志》中零星记载的重新解读，考证了早期“龟兹部”乐舞在边郡的传播路径。 2. 佛教东传与乐音的载体： 佛教的传入是音乐交流的关键催化剂。本章详述了敦煌、云冈石窟壁画中乐伎形象的演变，论证了梵呗与中土俗乐结合的早期尝试，特别是早期变文和变相说唱中音乐元素的渗透。 3. 乐器形制的变迁： 以李约瑟的科技史观为基础，辅以考古发现（如新疆吐鲁番出土的古乐器残片），详细描摹了弦乐器、管乐器在适应中原气候和演奏习惯过程中所经历的结构改造。 第二部分：黄金时代——胡风的鼎盛与宫廷的再造（隋唐五代） 隋唐时期是本书的重点论述对象。唐朝宫廷对西域音乐的推崇达到了空前的高度，不仅吸纳了大量的异域乐师，更催生了史无前例的音乐革新。 1. “燕乐”的构成与“胡化”： 详细梳理了唐代“燕乐”的“相生”结构，重点分析了“胡部”“西凉部”音乐在宫廷的地位。研究了宫廷乐师群体中，粟特、康居等民族乐师的社会地位及其对乐律学理论的影响。 2. 乐府的再激活： 探讨了“散乐”和“法曲”的兴起。例如，对著名的《霓裳羽衣曲》的结构进行了乐律学层面的反向重建，指出其可能借鉴了中亚地区流行的复合节奏模式。本书挑战了传统观点，认为“霓裳羽衣”并非纯粹本土创作，而是融合了异域“舞歌”体系的集大成者。 3. 边塞诗与音乐的互文性： 结合唐代边塞诗（如岑参、王维的作品）中对异域音乐场景的描绘，分析了文学如何记录和反哺了当时的音乐风尚。对诗句中提到的“筚篥”“方响”等乐器，进行了详尽的音色和使用场合的考证。 第三部分：碰撞与固化——宋元时期的地域性分化（宋元） 随着唐宋更迭，丝绸之路的地理格局和政治环境发生变化，音乐交流的重心开始向沿海和南下通道转移，但陆路音乐遗产并未消亡，而是呈现出地域性的分化和固化。 1. 宋代“杂剧”与市井音乐： 研究了宋代瓦子、勾栏中“说唱音乐”的繁荣，指出此时期的音乐风格，如“诸宫调”，如何继承了唐代胡乐的节奏特点，并与宋人的审美趣味相结合，形成了更具叙事性的民间音乐形式。 2. 元代“戏曲”的整合： 重点分析了元代戏曲（如杂剧、南戏）中，音乐如何成为结构核心。考察了蒙古统治者对西域音乐传统的继承与简化，以及“鼓板”在戏曲中的核心地位，这与前代丝路音乐的复杂复调结构形成了对比。 3. 乐谱文献的流失与存续： 对比研究了宋元时期流传下来的少数音乐抄本（如姜夔《白石道人歌》），推断其中可能保留的古西域音乐的某些“残片”，揭示了大规模文献失传背景下的零星线索。 结论：文化转译的永恒主题 本书最后总结道，丝绸之路上的音乐交流，是古代世界化进程中一个极佳的微观模型。它展示了文化如何通过“模仿—适应—创新”的循环，完成跨越地理障碍的转译。这些遗留下来的音乐元素，构成了中国音乐史中不可或缺的、充满异域情调的辉煌篇章。 --- 本书特色： 史料的跨学科运用： 首次将敦煌壁画、吐鲁番文书、中亚汗国史料与中国传统乐律文献进行全面交叉印证。 乐律学的深度分析： 不停留在描述层面，对关键曲目的节奏型、调式结构进行了严谨的音高推算和理论分析。 地图与图谱的精美呈现： 配有大量定制绘制的“音乐传播路线图”和“乐器演变树状图”，直观展示了复杂的交流网络。 适合读者： 音乐史学者、古代史研究人员、民族学与文化人类学专业师生、对古代世界交流史感兴趣的普通读者。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书给我留下的最深刻的印象，是其对“失落之声”的强烈情感投射和近乎执着的追寻精神。在阅读那些关于乐器形制考证和乐谱残片重建的部分时，我能清晰地感受到作者字里行间流露出的那种对逝去美好艺术形式的深深惋惜与敬意。他不仅仅是在做学术的“搬运工”，更像是一位心怀使命的“声音考古学家”。特别是当他描述到，通过现代科技手段对某些残缺乐谱进行推演，试图还原出几百年前宫廷宴会上可能响起的声音片段时，那种震撼是直击心灵的。这种对“还原”的执着，不仅是对历史的尊重，更是一种文化传承的责任感。读完后，我的心中久久不能平静，仿佛被点燃了一种强烈的冲动，想要去聆听，去感受那些被时间掩埋的声音的魅力。这本书不只是一部研究，更是一部深情的“文化守望书”。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到惊喜的是其跨学科的视野和现代性的解读角度。传统上对古乐的研究常常囿于史料的考证和乐谱的复原，但这本书显然超越了这种局限。作者巧妙地引入了声学原理、社会学人类学的分析框架，去探讨特定乐器或曲式在当时社会结构中的功能与地位。比如，书中对“礼乐制度”的分析，不再是简单的罗列哪个场合用什么乐，而是深入探讨了声音是如何被统治者用来构建和维护社会秩序的，这种“权力与声音”的关系探讨，极大地拓宽了我们对传统音乐的认知边界。阅读过程中，我时常会停下来思考，原来我们以为单纯的艺术现象，背后竟然牵动着如此复杂的人文和社会肌理。这种将历史、社会、艺术融为一炉的写作手法，使得原本可能枯燥的“研究”变得鲜活而富有洞察力。

评分☆☆☆☆☆

初读这本书，我立刻被它严谨的学术态度和宏大的叙事结构所吸引。作者似乎不满足于对某个特定朝代或某个特定乐器的碎片化研究，而是试图构建一个从萌芽到鼎盛，再到后世影响的完整图景。书中对于文献的梳理达到了令人咋舌的程度，那些晦涩难懂的早期史料被抽丝剥茧，清晰地呈现在我们面前，并且作者的注释翔实而精准，很多关键的考证过程都被详细记录，这对于我们这些想要深入探究源流的非专业读者来说，简直是打开了一扇天窗。它不像某些空泛的“文化普及”读物，而是真正带着研究者的审慎和一丝不苟，每一个论断的背后都有坚实的证据链条支撑。那种抽丝剥茧、层层递进的论证方式，读起来非常过瘾，仿佛跟随一位经验丰富的向导，穿越了历史的迷雾，去触摸那些真实存在却又缥缈的声音。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和排版真是让人眼前一亮，封面采用了复古的墨绿色调，烫金的书名“大庸古乐研究”在灯光下泛着低调的光泽，很有厚重感和历史的沉淀感。内页纸张的质地非常考究，触感温润，印刷清晰锐利，每一个音符和古老的文字都得到了很好的呈现。我本来以为这种学术性很强的著作在视觉上会比较枯燥，但作者在章节的划分和配图的选择上显然也下了不少功夫。尤其是那些引用自古籍的插图，有些线条已经斑驳，但通过精细的复刻，那些失传已久的乐器和演奏场景仿佛就在眼前，极大地增强了阅读的代入感。装订处也十分牢固，即使频繁翻阅查找资料，也不担心会散页。整体来说，这是一本从里到外都散发着匠人精神的作品，让人从翻开它的那一刻起，就能感受到对“古乐”这份文化遗产的尊重与珍视。对于那些追求阅读体验的读者来说，这本书的物理形态本身就是一种享受，让人愿意静下心来，慢慢品味其中的深邃。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，初次接触这本书时，我对是否能完全跟上作者的思路有些担忧，毕竟涉及到大量专业术语和古音学知识。然而，作者的语言风格却展现出一种令人意外的亲和力。尽管行文结构复杂，但其遣词造句却处处体现出对读者的体贴。他似乎深知读者在面对晦涩概念时的困惑，总能在关键的转折处使用精妙的比喻或者引入一个生活化的场景来解释抽象的理论。这种“大家风范却不失温度”的叙事腔调，让我感觉不像是在阅读一本冰冷的学术专著，更像是在聆听一位博学的前辈娓娓道来他毕生的心血。这种高超的文字驾驭能力，使得即便是初次接触古乐研究的人，也能在保持敬畏心的同时，享受探索知识的乐趣，真正做到了雅俗共赏的平衡。