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出版社： 现代出版社

ISBN：9787514367232

商品编码：29723733029

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	基本乐理
作者：	崔宪 主
定价：	39.8
出版社：	现代出版社
出版日期：	2018-05-01
ISBN：	9787514367232
印次：	1
版次：	1
装帧：	平装
开本：	16开

内容简介

高职(高等职业学校)和高专(高等专科学校)是我国高等教育体系中不可或缺的重要组成部分。 针对我国现有高职高专院校音乐系科的学制与教学特点，本套教材（共4册）聘请了我国音乐理论界的中国音乐史、西方音乐史、基本乐理，以及视唱练耳等学科专家担任主编，并在本科教材的基础上做了大幅度的内容精简和压缩，具有逻辑清晰、突出、简明实用、易学易懂等特点，为我国迄今为止高职高专音乐系科不可或缺的教材。  《基本乐理》按照音乐的基本产生到律制，用十二讲讲述，包括了十二律制、五声、七声音阶民族乐制。便于学生能够在短期内掌握音乐理论的相关知识。

编辑

难度适宜，实用易学。填补空缺。

好的，以下是一份关于一本名为《乐理基础与实践》的图书简介，旨在详细介绍其内容，同时避免提及您提到的《基本乐理》这本书，并力求自然流畅。 --- 《乐理基础与实践：从入门到精通的音乐语言指南》 导言：音乐的结构与逻辑 音乐，作为人类情感最直接的表达方式之一，其背后蕴含着严谨而精妙的结构与逻辑。这不仅仅是关于旋律的优美或节奏的动感，更是关于音高组织、和声进行以及曲式结构背后的科学性与艺术性。《乐理基础与实践》旨在为所有对音乐抱有热情，无论是初学者、爱好者，还是希望系统提升自身音乐素养的演奏者、创作者和教育工作者，提供一套全面、深入且极具操作性的学习路径。 本书并非仅仅停留在枯燥的理论陈述，而是将理论学习与实际的音乐语境紧密结合。我们相信，理解音乐语言的最佳方式，是通过聆听、分析和实践。因此，全书结构围绕“认知——解析——应用”这一核心主线展开，确保读者不仅“知道”乐理规则，更能“运用”乐理知识去欣赏和创造音乐。 第一部分：音高与节奏的基石构建 本部分是构建音乐理解大厦的坚实地基。我们从最基础的元素——声音的物理属性——切入，逐步引导读者进入音高和节奏的精确世界。 1. 声音的本源与记谱法 我们将详细探讨音高的物理基础——频率与泛音列，这是理解音程和调性的科学起点。随后，深入讲解西方十二平均律的构成原理及其在键盘乐器上的实现。在记谱法方面，本书详尽剖析了五线谱、高音谱号、低音谱号的使用规范，以及各种记号（如表情术语、演奏法记号）的准确含义。特别增设了对简谱和六线谱的对比性介绍，以适应不同背景的学习者。 2. 音程的细微差别与调性体系 音程是构建和声与旋律的基本单位。本书不仅区分了大、小、增、减音程，更着重讲解了它们在不同调性背景下所产生的听感效果差异。我们系统梳理了大小调的音阶结构、调号的推导规则，并引入了调式（如自然大调、和声小调、旋律小调）的横向比较，帮助读者理解调性色彩的多样性。 3. 节奏的量化与律动感 节奏是音乐的脉搏。本书细致讲解了拍号的结构，各种时值音符和休止符的精确划分，以及附点、三连音等复杂节奏的演奏技巧。更重要的是，我们探讨了“律动”（Groove）的概念，解析了重音、切分音和附点在创造音乐驱动力中的核心作用，并通过大量的节奏练习范例，培养读者准确的内在节拍感。 第二部分：和声的织体与色彩 和声是音乐情感深度的决定性因素。本部分将引导读者从二维的旋律走向三维的和声织体构建。 1. 三和弦与功能和声的初探 本书首先详尽解释了三和弦的构成、转位及其在调性内的功能划分（主、属、下属功能）。我们采用“听觉先行”的教学方法，鼓励读者在学习和弦结构的同时，反复聆听和弦进行所带来的稳定感或紧张感。 2. 七和弦的扩展与色彩变化 七和弦是丰富和声色彩的关键。我们将逐一解析属七和弦（及其导七和弦）、大七和弦、小七和弦的结构与解决方式。特别强调了七和弦在不同音乐风格（如浪漫主义晚期或爵士乐）中的应用倾向。 3. 导音与和声连接的逻辑 理解和声的流畅性依赖于对导音的掌握。本章深入探讨了级进连接、平行进行、经过和弦、副属和弦等连接技巧，系统梳理了调性内外的和声连接规则，并引入了基础的“和声分析”方法，教导读者如何“阅读”已有的乐谱和声结构。 第三部分：曲式结构与音乐的篇章 音乐作品如同建筑，需要合理的结构布局。本部分关注音乐的宏观形态和组织方式。 1. 小型曲式分析：乐段与乐句 我们从最小的音乐单元——动机（Motif）开始，逐步扩展到乐句（Phrase）、乐段（Period）的构建。通过对正规、非正规乐段的对比分析，让读者掌握音乐叙事的节奏感。重点解析了“再现性”和“对比性”在小型曲式设计中的应用。 2. 主题发展与中型曲式 本部分深入探讨了复三部曲式（ABA’）、呈示部-发展部-再现部的奏鸣曲式（Sonata Form）的基本框架和内在逻辑。我们将以古典时期的代表作品为例，解析主题是如何在不同调性中被变形（如移位、展开、碎片化）并最终回归的，揭示经典曲式背后的戏剧张力。 3. 变奏与赋格基础 为了拓宽读者的视野，本书还加入了关于主题变奏曲和赋格曲的导论。变奏部分侧重于旋律、节奏、和声和织体等不同层面的变化手法；赋格部分则以介绍卡农和对位思维为起点，为有志于深入学习对位法的读者铺平道路。 第四部分：实践与创造：从理解到生成 乐理的最终目的在于实践。本部分是将理论知识转化为实际操作能力的关键环节。 1. 视唱与听觉训练的整合 本书强调视唱练习必须与和声概念同步进行。设计了一系列从单音、音程到复杂和弦进行与调性转换的听觉识别练习。这些练习旨在训练听觉对速度、音高、节奏以及和声色彩的敏感度，实现“耳听为实”的境界。 2. 编曲与配器的初阶指导 基于前述的乐理知识，本章开始探讨如何进行简单的配器设计。例如，根据不同乐器的音域特性分配旋律线，以及如何利用不同音色的组合来增强和声的厚度与对比。内容侧重于“如何用乐器实现脑海中的音乐构想”。 3. 风格化写作的乐理视角 本书最后提供了面向特定风格的乐理应用指导。例如，探讨流行音乐中的循环和弦进行模式，或者分析特定时期（如印象主义）如何打破传统功能和声的束缚，通过音色和非功能性和声来营造氛围。这部分旨在激发读者运用所学知识，去解读和模仿不同音乐风格的深层规律。 结语：终身学习的音乐之旅 《乐理基础与实践》力求成为一本扎实可靠的工具书和循序渐进的教材。我们希望读者在完成本书的学习后，不仅能熟练掌握音乐的语法，更能以更深刻、更富有洞察力的视角去聆听和体验每一段音乐。音乐的学习是一个永无止境的过程，本书为您提供了坚实的起点和清晰的地图，指引您在未来的探索中，自信而优雅地航行。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本新书的封面设计真是太吸引人了！我是在网上偶然看到它的推荐，被那种简洁而富有设计感的排版深深吸引的。光是看目录就觉得内容很扎实，从基础的音程、和弦结构，一直延伸到更复杂的曲式分析和配器法，简直像是一份为所有音乐爱好者准备的全面指南。我迫不及待地想深入阅读，特别是关于“如何听懂”一部复杂的交响乐作品的那几章节，感觉作者在试图搭建一座沟通古典音乐与现代听众之间的桥梁。我非常期待它能用一种既专业又不失亲和力的方式，把那些曾经让我望而却步的理论知识变得生动有趣起来。这本书的装帧质量也非常好，拿在手里有种厚重而踏实的感觉，让人觉得这是一本值得珍藏的工具书。我希望它不仅仅是枯燥的规则堆砌，而是能真正激发我对音乐更深层次的思考和热爱。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我对乐理一直存在一种敬畏感，总觉得那是专业人士才能触及的领域，充满了各种复杂的符号和抽象的概念。所以，当我拿起这本书时，心里是抱着“挑战”的心态的。然而，前几章的阅读体验完全超出了我的预期。作者似乎非常擅长“化繁为简”，用日常生活中能接触到的例子来解释那些晦涩的理论点。比如，讲解三和弦的构成时，竟然用到了我们熟悉的“家庭成员关系”来比喻，一下子就让那种抽象的“关系”变得立体起来。这让我感到非常放松，好像找到了一个耐心的老师在身边手把手地教我。我特别欣赏它在讲解过程中穿插的那些历史小故事，这些背景知识不仅丰富了我的知识面，也让那些理论不再是孤立存在的，而是有血有肉的历史演进过程。对于像我这样半路出家、自学成才的音乐爱好者来说，这本书简直是久旱逢甘霖。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计简直是教科书级别的典范，我作为一个视觉工作者，不得不为之侧目。它没有采用那种传统乐理书常见的密密麻麻的五线谱堆砌，而是大量运用了简洁、现代的图示来辅助理解。例如，对于复杂的调式转换，作者使用了色彩编码和几何图形来直观展示音级之间的空间关系，这种多维度的信息呈现方式极大地降低了阅读的认知负荷。我尤其喜欢它在关键概念旁设置的“深度思考”小栏目，这些不是硬性的知识点，而是引导读者进行批判性思考的提问，促使我们从“知道是什么”提升到“理解为什么”。这本书似乎在传达一个理念：乐理不该是束缚，而应该是解放创造力的工具。它成功地将一本可能严肃枯燥的学术著作，打造成了一件令人愉悦的阅读体验品。

评分☆☆☆☆☆

最近我开始尝试自己编曲，但总感觉自己的作品“欠缺火候”，似乎总是少了一种结构上的完整性和色彩上的层次感。我之前也翻阅过几本相关的书籍，但它们大多侧重于理论的推导和公式的演算，对于实际应用指导甚少。这本书的独特之处在于，它似乎更注重“实践导向”。我看到目录里有专门讲解“织体变化对情绪表达的影响”的章节，这正是我目前最需要提升的部分。我非常好奇作者是如何将这种听觉上的细微差异，用清晰的文字和图表表达出来的。我希望它能提供一些可以直接套用在DAW（数字音频工作站）中的思维框架，比如在特定段落如何运用转调或者增加对位声部来制造张力或放松感。如果这本书能帮助我突破目前的创作瓶颈，那它的价值就不仅仅是知识的传授，更是创作灵感的催化剂。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书的初衷，是想系统性地梳理一下自己多年来零散学习的音乐知识，把那些碎片化的概念串联起来。这本书的章节逻辑安排得非常流畅，它不是简单地从A到Z的线性推进，而是巧妙地构建了一个知识网络。比如，在讲解和声进行的时候，它会毫不突兀地回溯到前面介绍的音程关系，并预示后续在曲式分析中会如何应用这些规律，这种“温故而知新，承上启下”的处理方式，让人感觉每读一页都是在为整体的理解添砖加瓦。最让我印象深刻的是，它在讨论不同历史时期音乐风格的演变时，始终紧密结合当时的社会背景和乐器发展，使得乐理不再是脱离现实的空中楼阁。这本书的深度和广度兼备，我敢肯定，无论是刚入门的新手，还是希望查漏补缺的进阶学习者，都能从中获得巨大的裨益。