浙东传统音乐欣赏校本教程 音乐 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 蔚蓝书店

出版社： 苏州大学出版社

ISBN：9787567222762

商品编码：29723078277

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	浙东传统音乐欣赏校本教程 音乐 书籍
作者：	张蕾著
定价：	35.0
出版社：	苏州大学出版社
出版日期：	2017-11-01
ISBN：	9787567222762
印次：
版次：
装帧：
开本：	16开

内容简介

本书内容包括浙东传统民歌、浙东传统器乐、浙东民间歌舞、浙东传统戏曲、浙东传统曲艺、浙东宗教仪式音乐等。这是一本着眼于浙东中小学校教育中普及民族音乐知识，弘扬本土文化精神的通俗读物。

书籍简介：中原古代乐律探微——以洛阳出土乐器为核心的音乐考古学研究 导言：历史的余响与文明的脉动 本书旨在深入探讨中国古代，特别是中原地区，自先秦至唐宋时期音乐理论与实践的发展轨迹，重点聚焦于通过考古学发现的实物——乐器——来重建和解读彼时失传的声响世界。我们相信，乐器不仅是物质文明的载体，更是理解古代社会结构、礼制观念以及审美情趣的独特“活化石”。本书以洛阳及周边地区出土的具有代表性的青铜器、陶器、骨器、玉器、石器及竹木制乐器为核心研究对象，辅以文献记载，力求勾勒出一幅详尽而富有洞察力的中原古代音乐文化图景。 第一部分：乐器形制与物质基础——考古发现的实证分析 本部分将系统梳理洛阳及周边地区考古发掘中获取的历代乐器实物。我们将从器物学和材料学的角度，对主要乐器类型进行细致的分类与描述。 第一章：编钟与编磬的礼乐制度关联 重点研究出土的成组或单体的青铜编钟和石磬（或玉磬）。分析其铸造工艺、音高系统（音律的确定性与变异性）以及与周代“礼乐制度”的紧密关系。详细考察不同时期编钟的钟体形制、钮制、音道数量以及铭文所揭示的乐律标准。例如，对西周时期“成组”编钟的排列方式进行复原尝试，探讨其在宫廷祭祀与朝会中的具体功能定位。对磬类的材质（如太湖石、玉石）选择与发声特性进行对比研究，阐述“金石之声”在古代社会中的崇高地位。 第二章：丝竹管弦的初探——弦乐与管乐器的形态演变 2.1 弹拨与揉弦：古琴、古筝的早期形态 基于墓葬和遗址中发现的残件或描绘，推测早期形制的筝类乐器和琴类乐器的结构特征。探讨其定弦法、演奏姿势的早期样貌，以及这些乐器在士大夫阶层和民间生活中的渗透情况。 2.2 气息的律动：管乐器的多样性 细致剖析陶埙、骨笛、排箫、筚篥等管乐器的考古发现。对陶埙和骨笛的指孔布局进行声学测量分析，试图逆向推算其所能发出的音阶范围。重点关注筚篥等可能源自西域或北方游牧民族的乐器在中原的融合过程，以及其音色特点在不同历史阶段中的角色变化。 第三章：打击乐器的韵律支撑——铙、钲、鼓与钹 打击乐器常被低估其在古代音乐中的核心作用。本章聚焦于青铜铙、钲等礼器性打击乐器，探究其与青铜钟在乐律体系中的协同关系。对不同形制的鼓类（如土鼓、皮鼓）的形制结构和可能使用的击打方式进行推测，论证打击乐在军乐、仪仗和宴饮中的节奏支撑作用。 第二部分：声学复原与音乐形态的重构 本书的创新点之一在于，尝试将考古实物与现代声学原理相结合，对古代声音进行科学的“复原”与“听觉想象”。 第四章：古代音律体系的考古学解读 通过对已测定音高的乐器（如精确的编钟）数据进行统计分析，研究中原地区古代音律（如十二律、五声体系）的实际执行情况。讨论“十二律”与“十二工”的对应关系，以及在不同朝代（如汉代和唐代）音乐制度改革对乐器制造的影响。着重分析“宫、商、角、徵、羽”五音在乐器配置中的逻辑。 第五章：乐器组合与场景再现 基于文献（如《周礼》《礼记》）中对不同场合（如朝聘、祭祀、宴飨、军旅）的乐队编制描述，结合出土乐器实物，尝试构建几种典型的古代“乐队模型”。例如，推演先秦雅乐的“金石丝竹”配置模式，以及汉代“相和之乐”的可能形态。通过这种跨学科的综合分析，为听众提供一个立体的古代音乐场景感。 第三部分：乐器背后的社会文化意蕴 乐器的形制、材质和使用场合，是社会权力、意识形态和文化交流的折射。 第六章：礼制、权力与乐器的等级化 探讨乐器在古代社会中的“符号性”。青铜乐器（如特大型编钟）的拥有权、使用限制，如何体现中央集权和贵族等级。材质的稀有性（如玉磬、象牙装饰）如何象征使用者的身份地位。分析礼器乐器在“明尊卑，辨等列”中的核心作用。 第七章：技术传播与文化交流 研究乐器制造技术的跨区域传播。例如，考察早期铜乐器的冶炼技术如何从早期的中原核心区扩散，以及外来乐器（如西域传入的箜篌或琵琶的前身）在洛阳等重要都会的接受、改造与本土化的过程。通过乐器形制的变异，追踪文化互动的痕迹。 结语：延续的音乐遗产 总结本书的研究发现，强调考古发现对于丰富我们对中国音乐史的认识具有不可替代的价值。展望未来，结合更多跨学科的研究手段，如何能更进一步揭示古代音乐的“人性”与“艺术性”，确保这份珍贵的物质遗产得以更深层次的理解与传承。本书力求以严谨的考古学方法，为中国古代音乐史的研究提供坚实的实物佐证与创新的解读视角。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，封面采用了那种带着些许年代感的米黄色纸张，触感温润而细腻，仿佛能从指尖感受到时光的流淌。主色调是沉稳的黛青色，与书名烫金的字体形成了古典而雅致的对比。我特别喜欢封面上那个用传统水印木刻手法印制的乐器图案，线条简练却充满了韵味，初见之下，便觉这不仅仅是一本教材，更像是一件精心打磨的艺术品。内页的排版也十分考究，字体的选择兼顾了易读性和传统美感，留白恰到好处，使得大段的文字阅读起来也丝毫不觉压抑。即便只是随意翻阅，那种对细节的关注也让人能感受到编者对“传统”二字的敬畏与热爱。装订方面，采用了线装与胶装相结合的方式，既保证了平摊的便利性，又维持了整体的坚固耐用，可以想象这本书在长期的使用和翻阅中，依然能保持住它的形态和质感。这种对物理形态的重视，无疑为后续的音乐学习体验打下了坚实的基础，让人在进入内容之前，就已经对这趟文化之旅充满了期待与尊重。

评分☆☆☆☆☆

从内容深度和广度的平衡来看，这本书的处理方式非常成熟。它既没有为了迎合大众而将内容过度简化，导致流于表面，也没有陷入过度学术化的泥沼，令普通读者望而却步。它在每一章节的末尾，都设有“聆听实践”或“曲目赏析”的板块，这部分内容通常会配有二维码或清晰的参考指南，引导读者去寻找真正的音乐样本。这种理论与实践紧密结合的模式，避免了单纯的文字描述带来的想象偏差。更值得称道的是，它对不同地域性分支的区分处理，比如同样是“锣鼓乐”，它能清晰地分辨出不同县市在节奏型、器乐组合上的细微差别，并配以图表进行直观对比。这表明编者在进行内容筛选和组织时，进行了大量的田野调查和细致的比较工作，使得这本书不仅是一份教程，更像是一份严谨而鲜活的浙东民间音乐的“地理志”。

评分☆☆☆☆☆

虽然我主要从事的是西方古典音乐研究，但出于对地方音乐多样性的好奇，我还是购入了此书。坦白说，我对国内地方音乐的了解相对肤浅，抱着“走马观花”的心态开始阅读。然而，书中对乐器音色的描摹和对演奏技法的细致区分，令我感到非常震撼。它没有停留在简单的音高描述上，而是深入探讨了弓法、指法中蕴含的力度变化和颤音的微妙差异，这些恰恰是决定民间音乐“神韵”的关键所在。那些描述性的语言，比如形容某种拉弦乐器声音“如泣如诉，又似山涧清泉激石”，读来就仿佛能直接“听见”那种特殊的音质。对于我这种习惯了标准化记谱法的学习者来说，这本书提供了一个全新的视角去理解“非标准”的音乐表达。它迫使我跳出固定音高的框架，去关注声音的质感、时间的流动以及演奏者瞬间的情感投入，这对于拓宽音乐理解的边界，具有不可估量的价值。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排逻辑，可以说是将晦涩的理论知识“软化”处理的典范。初学者拿到任何关于地方戏曲或民乐的专业书籍时，往往会被术语和复杂的记谱法劝退，但此书巧妙地避开了这种生硬的开场。它似乎更倾向于先“讲故事”，通过对地域文化背景的娓娓道来，逐步引入乐器、曲牌的概念。比如，在介绍某个特定调式时，它不是直接给出音阶和弦的枯燥列表，而是先引用一段当地老艺人的口述，描述这个调式在特定节日或仪式中营造的氛围和情感色彩，这种“情景代入式”的教学法，极大地激发了我探究其背后音乐规律的兴趣。作者显然深谙“润物细无声”的教育真谛，让知识点自然地生长在具体的文化土壤里，而非孤立地悬浮在空中。这种由感性体验导向理性分析的路径，对于想要深入了解浙东音乐精髓的爱好者来说，无疑是一条更为平易近人且更具亲和力的学习阶梯。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，很大程度上体现在它对非物质文化遗产保护的默默贡献上。在如今快速的文化迭代中，许多地方戏曲和民间曲艺正面临后继乏人的困境。这本校本教程的出现，恰恰为基础教育阶段的学生提供了一个系统、权威的接触入口。它将那些原本只存在于老一辈艺人记忆中的音乐知识，转化成了结构清晰、易于接受的教学单元。我注意到，书中对于某些濒危乐器的介绍篇幅相当用心，不仅有乐器的结构图，还有关于其制作工艺的简要介绍，这无疑是在向年轻一代传递一种“传承”的责任感。阅读完后，我深切感受到，这本书的意义远超出一门音乐课程本身，它是在用一种切实可行的方式，将地域文化基因植入下一代的心中，确保那些古老而珍贵的旋律不会仅仅成为历史的脚注，而是能够在新一代的耳畔继续回响。