声乐简明教程(下第5版学前教育专业十三五规划教材) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 简明教程

店铺： 火把图书专营店

出版社： 湖南大学

ISBN：9787566713551

商品编码：29723258018

出版时间：2018-01-01

基本信息

• 商品名称：声乐简明教程(下第5版学前教育专业十三五规划教材)
• 作者：编者:颜铧//雷小云|总主编:杨莉君
• 定价：25
• 出版社：湖南大学
• ISBN号：9787566713551

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-01-01
• 印刷时间：2018-03-29
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：
• 包装：平装
• 页数：124
• 字数：240千字

内容提要

对幼儿歌曲基础常识、合唱基本知识等内容进行 了较为详尽的介绍，分别列出幼儿歌曲及幼儿合唱歌 曲的经典练习曲目，并对曲目的训练和演唱给予指导 提示。 颜铧，雷小云主编的《声乐简明教程（下 第5版学前教育专业十三五规划教材）》适合幼儿师范 本专科学校、中高职学前教育专业学生使用，也可作 为早幼教在职人员培训教材。
    

目录

第一章 幼儿歌曲基本常识
第一节 幼儿歌曲的歌词特点
第二节 幼儿歌曲的旋律特点
第三节 幼儿歌曲的体裁特点
第二章 合唱基本知识
第一节 合唱艺术简述
第二节 合唱的类型
第三节 合唱的声部
第四节 合唱团的人员配置
第五节 合唱的队形
第六节 合唱指挥基本素质与姿势
第七节 常用指挥图示
第三章 幼儿歌曲选编
第一节 初级曲目
1.爱唱什么歌
2.快乐小舞曲
3.我是一朵小花
4.“对不起”，“没关系”
5.干净歌
6.划船
7.好孩子要诚实
8.快乐的歌唱家
9.你还在睡觉？
10.时间像小马车
11.我和小树来比赛
12.小弟弟，早早起
13.小鼓响咚咚
14.小鸟把我夸
15.小鸭嘎嘎
16.高高兴兴过六
17.跳绳
18.小弟弟，我来教你跳舞
19.围着小树做游戏
20.新年好
21.滑滑梯
22.种瓜
23.打电话
24.看星星
25.你的名字叫什么
26.蜻蜓
27.小手拍拍
28.音乐是好朋友
29.春天
30.玛丽有只小羊羔
31.小白鹅
32.小蝌蚪
33.小雨沙沙
34.火车开啦
35.刷牙
36.小花伞
37.小蜻蜓
38.小雪花
39.音阶歌
40.企鹅迎宾
41.洗手擦脸
42.小朋友想一想
43.什么乐器在歌唱
44.我是一颗甜果果
45.大鹿
46.快和我来把舞跳
47.小花和小树
48.讲卫生
49.小青蛙
50.我的朋友就是你
51.小小雨点
52.数鸭子
第二节 中级曲目
1.大家来歌唱
2.我是中国娃娃
3.祖国，祖国，我们爱你
4.读写和算
5.小伞花
6.幼儿园里好事多
7.每人伸出一只手
8.如果幸福你就拍拍手
9.郊游
第四章 合唱作品选编
第一节 二声部合唱
1.歌声与微笑
2.卖报歌
3.学习雷锋好榜样
4.我们把祖国爱在心窝里
5.清晨，我们踏上小道
6.老师我想你
7.康定情歌
8.灯碗碗开花在窗台
9.牧童之歌
10.*美丽
11.让世界充满爱
12.一对对，虫儿飞
13.乘着歌声的翅膀
14.葡萄园夜曲
15.孤独的牧羊人
第二节 三、四声部合唱
1.丢手绢，找朋友
2.快乐的节日
3.读书郎
4.猜调
5.嘀格调
6.茉莉花
7.月光光
8.玛依拉
9.沂蒙小调
10.太阳进行曲
11.雪绒花
附录一：练习曲
1.音区统一练习
2.连音练习
3.顿音练习
4.扩展音区练习
附录二：中外名家谈歌唱
参考文献

《世界音乐史纲》 本书旨在为音乐学、音乐教育及相关专业学生提供一部全面、深入且具有批判性视野的西方音乐发展通史。不同于侧重特定时期或流派的专著，本教材力求勾勒出从古希腊音乐思想萌芽到二十世纪末二十一世纪初实验音乐的完整脉络，帮助读者建立宏观的历史观和严谨的音乐分析框架。 第一部分：音乐的源头与中世纪的奠基 本部分首先追溯西方音乐哲学的源头，详细探讨了毕达哥拉斯学派的音律思想及其对西方音乐理论的深远影响。我们详尽分析了柏拉图和亚里士多德在《理想国》中对“慕西克”（Mousikē）的界定，阐明了音乐在古代教育体系中的伦理与美学地位。 随后，我们将时间线推进至罗马帝国衰落后的欧洲。中世纪的音乐史是宗教力量与世俗需求相互作用的历史。本书重点剖析了格里高利圣咏的形成与规范化过程，包括其单音性质、不确定节奏以及不同礼仪（如罗马礼、安布罗斯礼）对圣咏文本和旋律风格的影响。我们还深入探讨了早期记谱法——纽姆（Neumes）的发展，如何从辅助记忆的符号演变为能够精确记录音高的工具，这为后世复调音乐的诞生铺平了道路。 复调音乐的黎明：有组织的声部组合。我们将篇幅着重于奥尔加农（Organum）的早期形式，如平行奥尔加农和自由奥尔加农。巴黎圣母院乐派（Notre Dame School），特别是莱奥宁（Léonin）和佩罗坦（Pérotin）的创新，被视为西方音乐史上的一座里程碑。我们不仅分析了他们的“记谱法”（Ars Antiqua）在节奏上的突破，例如引入了六种节奏模式，更探讨了这些复调作品在功能上如何服务于大型教堂仪式，以及其复杂织体如何挑战了以往的听觉经验。 第二部分：文艺复兴：人文主义与音乐的自觉 文艺复兴时期的音乐标志着人类中心主义思想对神学束缚的逐步解放。本部分考察了“新艺术”（Ars Nova）在14世纪的短暂繁荣及其在法国和意大利的区域性发展。重点讨论了马肖（Machaut）作为集诗人和作曲家于一身的典范，其弥撒曲和世俗歌曲（如“香颂”）中展现的复杂对位技巧和对个人情感的表达。 进入盛期文艺复兴（约1450-1600），复调音乐的“黄金时代”来临。我们详细研究了弗兰德斯画派作曲家（如雅各布·奥布雷赫特、若斯坎·德普雷）如何将模仿手法推向极致，创造出结构严谨、声部均衡的无伴奏合唱作品（A Cappella）。特别分析了弥撒曲与经文歌的结构统一性，以及通过文本的清晰度来体现人文主义对清晰表达的追求。 特伦特会议对音乐的影响是不可忽视的议题。本书阐明了宗教改革（路德宗的颂歌/Chorale）和反宗教改革（帕莱斯特里那对和声清晰度的坚持）如何重塑了天主教音乐的审美取向，特别是对复调复杂程度的限制。此外，我们也考察了世俗音乐，如意大利的牧歌（Madrigal）如何通过“文字描绘”（Word Painting）技巧，将歌词的意义与音乐的形态直接关联起来，展现出高度的戏剧张力。 第三部分：巴洛克：情感的戏剧化与通奏低音的革命 巴洛克时期（约1600-1750）是音乐史上最具活力和变革性的阶段。本部分开篇即聚焦于“第二艺术”（Ars Nova）的复兴——歌剧的诞生。我们细致考察了佛罗伦萨卡梅拉塔（Camerata Fiorentina）的理论探索，以及蒙特威尔第（Monteverdi）如何通过他早期歌剧，如《奥尔费奥》，确立了主导旋律与伴奏之间的二元关系，以及“第二实践”（Seconda Pratica）对情感表达的优先性。 通奏低音（Basso Continuo）作为巴洛克音乐的“骨架”，其功能、记写和在不同合奏体裁中的实现方式被深入解析。这直接导致了协奏曲（Concerto）和奏鸣曲（Sonata）等器乐体裁的成熟。我们将重点分析了维瓦尔第协奏曲中“快-慢-快”的固定结构，以及他如何运用音乐意象来描绘自然景象。 巴赫与亨德尔代表了巴洛克风格的巅峰。本书不仅全面梳理了巴赫的赋格艺术，分析了其对位法、模进与主题发展的精妙运用，更探讨了其宗教作品（如《马太受难曲》）中象征意义的表达。同时，亨德尔在清唱剧（Oratorio）领域的成就，特别是其宏大合唱的戏剧性力量，也被置于当时英国音乐市场的背景下进行审视。 第四部分：古典主义：平衡、清晰与形式的典范 古典主义时期是“音乐启蒙”的体现，强调清晰的结构、均衡的比例和普适的美感。本书认为，这一时期的核心在于奏鸣曲式（Sonata Form）的成熟，它不再仅仅是一种曲式，而成为一种动态的、冲突与解决的戏剧结构。 我们详细剖析了海顿作为“交响曲之父”和“四重奏之父”的贡献，如何将交响曲从三乐章发展为标准的四乐章结构，并丰富了奏鸣曲式的主题发展部。莫扎特的音乐则被置于其歌剧创作的背景下考察，分析了他如何通过音乐来揭示人物内心世界的复杂性，尤其是在《费加罗的婚礼》和《唐璜》中对社会阶层的讽刺与人性的描绘。 贝多芬是连接古典与浪漫的桥梁。本书将他的创作划分为早期、中期和晚期三个阶段，重点分析了《第三号“英雄”交响曲》和《第九交响曲》如何打破古典的形式限制，注入前所未有的个人意志与宏大叙事，预示着浪漫主义精神的来临。 第五部分：浪漫主义：主观情感与民族色彩的迸发 浪漫主义音乐是对古典时期理性主义的反叛，是对个人情感、想象力、自然崇拜和超自然元素的深度挖掘。本部分首先探讨了抒情曲（Lied）在舒伯特手中如何成为一种独立的艺术形式，钢琴伴奏如何与人声同等重要。 器乐方面，柏辽兹的“工具管弦乐法”和李斯特的“交响诗”被视为音乐叙事化的重要标志。我们探讨了这种新的单乐章、标题性音乐如何突破传统体裁的束缚，以更自由的结构承载文学和视觉意象。 民族乐派的兴起是本时期的一大主题。我们分析了俄国五人组、德沃夏克（Dvořák）和格里格（Grieg）如何从本国民间音乐、节奏和调式中汲取灵感，建构具有独特文化身份的音乐语言。 在歌剧领域，瓦格纳的“整体艺术作品”（Gesamtkunstwerk）理论及其对“主导动机”（Leitmotif）的系统运用，被视为对传统歌剧的彻底颠覆，本书将详述其对后世戏剧和电影音乐的结构性影响。 第六部分：二十世纪的转向与多元探索 进入20世纪，音乐进入了“发现与解构”的时代。本书首先分析了印象主义（德彪西）和表现主义（勋伯格）所代表的两种截然不同的反叛方向——前者是对外在色彩和氛围的捕捉，后者则是对内在心理焦虑的极端表达。 无调性音乐的诞生，特别是勋伯格十二音技法的理论基础、操作规范及其在早期奥地利学派（如贝尔格、韦伯恩）中的不同实践，被作为核心内容进行解析。 同时，我们也考察了斯特拉文斯基早期作品（如《春之祭》）中对原始节奏和复调的野蛮重塑，以及他后来转向新古典主义的过程。沙托霍维奇（Shostakovich）和巴托克（Bartók）等作曲家在民族主义与现代技法融合方面的努力，也得到了充分的论述。 最后，本书简要概述了战后序列主义、偶然音乐（凯奇）以及电子音乐的兴起，指出音乐美学在后现代语境下的持续演变，为读者理解当代音乐的复杂性提供了必要的理论基础。 全书结构严谨，内容详实，配有大量乐谱示例和历史背景分析，旨在培养读者独立分析和欣赏西方音乐史中关键作品的能力。

评分☆☆☆☆☆

深入阅读之后，我发现这本书最让我称道的一点是它对不同声部和演唱风格的平衡处理。很多声乐教材往往会偏重某一个特定的领域，比如只关注美声唱法，而忽略了其他重要的音乐形式。但这本教材在内容广度上做得相当出色。它不仅涵盖了基本的发声位置、音准训练等核心内容，还花了相当的篇幅去探讨不同时期音乐风格的演唱特点，这对培养一个全面发展的声乐学习者至关重要。我特别喜欢其中关于“情感表达”的那一章，作者没有将情感仅仅视为一种玄学，而是将其拆解为可以学习和训练的技巧，比如如何通过对歌词的理解、对作品背景的分析来自然地流露出真挚的情感。这种将技术与艺术深度融合的教学思路，让我感觉自己不仅仅是在学习一门技术，更是在学习如何成为一个真正的“音乐人”。每次练习完技术部分，再回头研读这些关于音乐理解的部分，总能有一种茅塞顿开的感觉，对自己的演唱有了更深层次的认识。

评分☆☆☆☆☆

在使用过程中，我注意到这本书在结构逻辑上的严谨性。它仿佛为学习者精心设计了一条清晰的“攀登路径”，每一步都建立在前一步的基础上，过渡自然得几乎察觉不到难度递增。从最基础的发声器官认识，到复杂的音域扩展和不同调式的运用，作者的编排思路清晰且富有逻辑。我尤其欣赏它在处理“难点”时的处理方式——它不会一笔带过，而是会用不同的角度反复阐释，直到学习者彻底理解为止。比如，处理高音区的换声点问题，书中提供了至少三种不同的练习方法和视角来帮助我们找到最适合自己的解决方案。这种层层递进、面面俱到的讲解，体现了编者深厚的教学经验和对学科的深刻洞察力。每次完成一个阶段的学习，合上书本回顾时，都能清晰地看到自己的进步轨迹，这种成就感是其他很多零散资料无法给予的。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我是一个对练习曲和示范音频要求很高的人。对于声乐学习而言，光有理论是远远不够的，耳朵的训练和实际的模仿至关重要。这本书在配套资源方面提供的支持，可以说是我用过的教材中最为完善的之一。我指的是那些随书附带的音频材料，它们的录音质量非常高，无论是伴奏还是示范演唱，都达到了专业水准。更重要的是，它并非只是简单地提供一个标准范例，而是针对书本中每一个关键技术点，都设计了相应的练习曲目或片段。例如，在学习颤音的技巧时，我能找到对应练习的慢速和常速版本，这对于我循序渐进地掌握技巧提供了极大的便利。有时候，我会把这些示范音频当作我的“陪练”，在没有老师指导的时候，它们的声音就是我判断自己是否做得到位的唯一标准。这种高质量的辅助材料，极大地提升了自学效率，让我感觉自己并不孤单。

评分☆☆☆☆☆

从一个更广阔的视角来看，这本教材不仅仅服务于课堂教学，它对于未来打算从事教育或者音乐相关行业的读者来说，也具有很高的参考价值。我身边一些学前教育专业的同学在使用这本书时，常常会讨论如何将书中的专业知识转化为适合儿童的生动教学方式。这本书的内容设置，似乎也为这种转化留足了空间——它强调的是原理的掌握，而不是僵硬的范式。例如，它在介绍乐理知识时，会适当地穿插一些音乐史的小故事，这些都能为未来的教师提供丰富的教学素材。通过学习，我不仅增强了自己的演唱技能，更重要的是，我对“如何科学、有效地传授歌唱知识”有了一个更系统的认识。它不仅仅是教会我“怎么唱”，更教会了我“如何将这种方法传授给他人”，这一点对于我未来的职业规划来说，是极其宝贵和实用的知识储备。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计给我留下了非常深刻的印象，那种简洁又不失专业感的排版，让人一看就知道是经过精心打磨的教材。我记得我第一次拿到这本书的时候，就被它清晰的章节划分和字体选择所吸引。作为一名正在努力学习声乐技巧的学生，我尤其关注教材的实用性和易懂性。这本书在基础概念的阐述上做得非常到位，即便是初次接触声乐的读者，也能很快抓住核心要点。比如，对于气息控制的讲解，它没有使用过于晦涩难懂的术语，而是通过一系列贴近生活的比喻和详细的步骤指导，让我能够更直观地理解如何正确地运用呼吸。这种“润物细无声”的教学方式，极大地降低了学习的门槛。而且，教材中配有一些精美的插图和图表，这些视觉辅助材料对于理解复杂的声学原理和人体发声结构非常有帮助，远比单纯的文字描述来得有效和直观。总的来说，初次翻阅的体验非常棒，感觉它是一本既有学术严谨性，又不失亲和力的入门佳作。