细说慢练学二胡:第3册 音乐 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 蔚蓝书店

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540484149

商品编码：29722875444

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	细说慢练学二胡:第3册 音乐 书籍
作者：	岳峰
定价：	48.0
出版社：	湖南文艺出版社
出版日期：	2018-02-01
ISBN：	9787540484149
印次：
版次：	1
装帧：	平装-胶订
开本：	16开

内容简介

《细学二胡》系列教材共分四册 第3册学完二胡常用C、bB、 A、bE七个调 二胡常用各调及其转换 相关揉弦方法的学习和应用

编辑

《细说慢练学二胡》（1.2.3.4册，每册附两张光碟） 以细说慢练的方式 把学习二胡、理解音乐、掌握技艺的方法和窍门 送进寻常百姓家 这些教材迄今已近二十万读者 《细说慢练学二胡》是为二胡爱好者编写的 它从学二胡、练二胡到品二胡、赏二胡 借二胡这条小径 领略中国音乐中动人的旋律、丰富的想象和多彩的世间风情 因此，《细学二胡》系列两百余中国名歌 中外流行歌曲、中国民间音乐片段 从学习二胡的规律出发 由简到繁、由易到难的编排顺序 使习琴者在相对轻松的过程中 逐渐学习二胡基本知识、方法和演奏技巧 进而走进二胡之美的音乐

《精妙指法：二胡演奏技巧进阶》 本书是献给所有致力于提升二胡演奏技艺的演奏者和学习者。不同于侧重基础入门或特定曲目解析的教材，《精妙指法：二胡演奏技巧进阶》将视角聚焦于二胡演奏中最为精微、最能体现音乐表现力的技术层面——即如何通过精湛的指法和弓法控制，将乐谱上的音符转化为富有生命力的音乐表达。 全书内容紧密围绕二胡演奏的“技术雕琢”展开，力求在理论阐述与实际操作之间架起坚实的桥梁。我们深知，二胡的魅力不仅在于旋律本身，更在于演奏者如何运用指尖的微妙变化和运弓的细腻幅度，赋予音乐以独特的质感与情感深度。 第一部分：左手——音准与音色控制的艺术 本部分深入探讨了左手按弦技巧的复杂性与多样性，这是决定二胡音准稳定性和音色丰富性的核心要素。 一、微调与换把的精准控制： 我们将详细分析不同把位之间衔接时的“微调”策略。这不仅仅是简单的手指位置移动，而是涉及到对手指触弦力度、按弦点与琴弦接触角度的实时调整。书中通过大量图解和慢速示范建议，解析了在快速换把时，如何保持音高的稳定性和音色的连贯性，避免出现“漂移”或“僵硬”的现象。特别针对高把位上，因琴弦张力变化带来的音准挑战，提供了独到的“定点支撑法”与“缓冲性按压”练习体系。 二、揉弦技法的深度剖析： 揉弦是二胡“歌唱性”的灵魂所在。本书摒弃了笼统的“多揉少揉”指导，转而从物理学和生物力学的角度，解构了四种主要的揉弦类型：直线揉弦、圆周揉弦、震音式揉弦（Trill）和半音颤音（Vibrato）。 1. 力度与频率的动态匹配： 详尽讲解了如何根据乐曲的速度、情感基调（如抒情、激昂、沉思）来精确匹配揉弦的速度（频率）和幅度（力度）。例如，在表现深沉、内敛的情感时，应采用慢速、宽幅度的“脉冲式揉弦”；而在演奏快速、跳跃的乐句时，则需运用高频率的“指尖快速振动法”。 2. 手指的独立性训练： 设计了一系列专门针对手指关节灵活度的训练，旨在使演奏者能够独立控制不同手指的按弦力量和移动速度，从而实现对音高的微小起伏（如滑音与倚音的装饰效果）的精确控制。 三、滑音的立体化处理： 滑音不应只是生硬的音高移动。本书强调滑音的前后段处理——即“入滑”与“出滑”的艺术。如何利用指甲边缘的轻微摩擦，使滑音的起始音带有呼吸感（起音的“铺垫”）？如何通过逐步放松手指力量，使滑音的终点自然地融入下一个音符，营造出“水到渠成”的听感？我们提供了“渐强渐弱滑音组”的阶梯式练习。 第二部分：右手——弓弦关系的精微控制 右手的弓法是二胡表达力的外显载体。本书将右臂视为一个精密的机械系统，专注于如何通过对弓杆、弓毛与琴弦接触点的细微调整，实现声音的质感变化。 一、控弓的“压力梯度”理论： 我们提出了“压力梯度”的概念，用以解释如何通过弓根、弓中、弓尖施加的不同重量和角度，来塑造音色的颗粒感和穿透力。 1. 弓尖的轻盈与穿透力： 探讨了在高把位或演奏高音区时，如何利用手腕的快速甩动，以最小的接触面积和最快的速度切入琴弦，获得明亮、穿透力强的音色，同时避免因弓毛过于僵硬而产生的“嘶哑”声。 2. 弓根的厚重与支撑力： 专门针对需要浑厚、饱满音色的乐段（如慢板、引子），设计了手臂前臂的协同发力练习，强调弓毛与琴弦保持垂直的最佳角度，以获取最深沉的“基音”共鸣。 二、分弓与连弓的质感区分： 1. 分弓的“呼吸”： 连弓的连贯性固然重要，但分弓的清晰度同样关键。本书着重于如何处理分弓之间的“停顿”——这种停顿不是绝对的寂静，而是弓毛离开琴弦后，演奏者通过手腕保持的“预备张力”，确保下一个分弓的起奏（弓头、弓中、弓尾）具有一致的起音质量，避免出现“起音无力”的现象。 2. 连弓的“分层”： 针对复杂的快速连弓，我们引入了“弓速分层”的概念。即在长连弓中，如何通过控制手指在弓杆上的微小移动，使得连贯的乐句内部，依然能清晰地分辨出乐句的重音和乐句的边界，使之听起来像是“一气呵成，却层次分明”。 三、弓毛的“倾斜”与“揉弓”技巧： 探讨了如何通过轻微地将弓杆向内侧或外侧倾斜，以控制弓毛接触面与琴弦的摩擦程度。例如，在演奏“吟猱”技巧时，弓毛的轻微侧向振动（揉弓）可以与左手的揉弦叠加，产生一种复合式的、更具戏剧性的音色变化。 第三部分：技术融合与音乐的“再创作” 本书最后一部分将技巧训练提升至音乐诠释的层面。我们不再孤立地看待指法和弓法，而是探讨它们在实际音乐语境中的协同作用。 一、速度与情感的平衡点： 如何在追求炫技的快速乐段中，保持音色的美感不流于匠气？如何处理那些速度要求极高，但情感表达又要求细腻的片段？书中提供了“慢练中的速度模拟”方法，即在极慢速下，用正常演奏的力度和弓速去完成指法和弓法的交替，训练肌肉记忆对“力度分配”的精确控制。 二、噪音的消除与控制： 二胡演奏中，弓毛的摩擦声、换把的杂音是技术不成熟的标志。本书系统性地分析了这些“噪音源”，并针对性地提供了“润滑练习”——例如，如何在换把前瞬间降低左手按弦力度，使琴弦松弛，从而实现无痕滑音；以及如何调整弓与码子之间的最佳距离，以抑制空弦的泛音干扰。 《精妙指法：二胡演奏技巧进阶》旨在成为演奏者案头常备的“技术词典”和“精修手册”。它不承诺教会您拉响第一支曲子，但它承诺将把您现有的演奏水平，提升到一个更加精雕细琢、更富音乐表现力的境界。通过对这些细微之处的专注与打磨，您的二胡演奏将展现出真正的专业性和艺术感染力。

评分☆☆☆☆☆

我是一个比较注重理论支撑的学习者，很多时候，如果我不理解一个技巧背后的原理，就很难真正将其内化。这本书最让我赞赏的地方，就在于它没有停留在“做什么”的层面，而是深入探讨了“为什么这么做”。第三册中对“颤音与打音的结合运用”的分析，尤其让我受益匪浅。作者似乎花了大量的篇幅去解释，不同类型的颤音（比如快速小颤和宽大揉弦）对乐曲情绪的烘托作用是如何通过物理上的指位和力度差异来实现的。这种深入骨髓的解析，让我的练习不再是机械地模仿，而是带着明确的目的性去调整自己的手型和力度。我过去在处理一些需要强烈对比的乐段时总是显得力不从心，但看完这部分内容后，我明白了如何通过瞬间的弓速和压力变化来制造出戏剧性的效果。这本书的价值在于它提供了一个从“匠人”到“艺术家”的过渡桥梁，它教你的不仅是如何把音拉准，更是如何用二胡去“说话”。对于那些渴望在技术层面实现突破，并希望建立自己演奏风格的二胡爱好者，这本书绝对是不可多得的良师益友。

评分☆☆☆☆☆

这本《细说慢练学二胡：第3册》真是让人眼前一亮，特别是对于那些像我一样，练习二胡有一段时间，但总感觉瓶颈期难以突破的琴友来说，简直是如沐春风。作者在内容编排上看得出下了大功夫，他并没有急于求成，而是非常细腻地将一些看似微不足道，实则对音色和技巧有着决定性影响的环节拆解开来，逐一进行深入剖析。我尤其欣赏它在“慢练”这个核心理念上的贯彻，书中提供了一系列科学的练习方法，比如针对特定指法的“微调”练习，以及如何通过放慢速度来内化弓法和指法的协调性。这不像一些教材那样堆砌曲目，而是真正地在“教你如何练琴”。比如，其中关于换把位时如何保持音准的章节，我就跟着书中的建议反复练习，效果立竿见影，过去总是在高把位出现音准偏差，现在感觉整个琴弦的衔接自然多了。这种循序渐进的指导，让人感觉每一步都踏实有力，而不是盲目地重复错误动作。这本书的价值在于它不仅仅是一本练习手册，更像是一位经验丰富的老琴师在耳边耐心指导，教会你如何真正走进二胡的内心世界。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我拿到这本《细说慢练学二胡：第三册》的时候，是抱着一种审视的态度去翻阅的，毕竟市面上关于二胡的教学资料汗牛充栋，真正能让人沉下心来精研的并不多。但这本书，它在对传统技法进行现代解析方面做得尤为出色。它的语言风格非常平实，没有过多华丽的辞藻，但字里行间流露出的都是对二胡演奏哲学的深刻理解。我记得书中有一段论述了关于“韵味”的培养，它不是空泛地说“要拉出感情”，而是从弓毛与琴弦接触的角度、揉弦的力度变化以及气息的运用等方面，提供了一套可操作的练习路径。这对我这种偏爱民乐“内敛”之美的学习者来说，简直是拨开了云雾。我尝试了书中推荐的，针对特定颤音技巧的“渐强渐弱”组合练习，发现对于提升演奏的细腻度和表现力有着奇效。这本书的排版设计也相当人性化，关键的示范图谱清晰明了，即便是复杂的运弓轨迹，也能通过图示一目了然。它真正做到了“慢练”背后的科学逻辑，让学习过程不再是枯燥的重复，而是一种有目的、高效率的打磨。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经学习二胡快十年的爱好者，我坦白说，很多基础教材我已经不再需要，但我还是被这本书的某些特定章节深深吸引了。它有一种独特的“返璞归真”的韵味。比如，书中对“空弦练习”的重新审视，这听起来似乎是最基础不过的内容，但作者却把它提升到了一个全新的高度，探讨了如何通过控制弓的垂直度、摩擦点以及换弦时的微小角度变化，来让空弦发出的声音达到“如歌”的境界。这部分内容对我这种追求极致音色的人来说，简直是宝藏。我过去总认为空弦是用来保持稳定性的，但这本书让我意识到，空弦的声音质量，直接决定了整个演奏的基调。我按照书中的建议，针对性地练习了特定速度下的“弓毛张力变化”，结果发现，即便是最简单的旋律，在空弦上的表现力也得到了极大的增强。这种对基础的深度挖掘和精细打磨，是很多号称“高级”的教程所欠缺的。这本书的深度，足以让资深学习者也找到新的练习方向。

评分☆☆☆☆☆

我发现这本书的结构设计非常贴合现代人的学习习惯，它不像传统的教材那样僵硬死板，而是更像一个可以随时翻阅的“演奏疑难解答手册”。我尤其欣赏它在“常见演奏误区与纠正”部分所花费的心思。它列举了许多我在练习中实际遇到的问题，比如换把时出现的“打滑感”、揉弦时手腕僵硬、以及弓子拉到靠近琴码时声音突然变尖锐等。对于每一个问题，作者不仅指出了问题的根源，更重要的是，提供了一套“反向练习法”。这种解决问题的思路非常清晰和有效。比如针对手腕僵硬，它引导我们进行一系列与演奏无关的，但有助于放松手部关节的预热活动，然后再回到二胡上。这种注重身心协调、从整体入手解决局部问题的教学方法，让我感觉自己不再是孤军奋战地与技巧对抗，而是学会了如何与自己的身体更好地合作。这本书真正做到了“授人以渔”，教会我们如何自我诊断和修正，这对于长期自学或需要独立钻研的琴人来说，是无价的财富。