二胡考级教程：第1级-第7级 音乐 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 蔚蓝书店

出版社： 苏州大学出版社

ISBN：9787567219823

商品编码：29723065710

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	二胡考级教程：第1级-第7级 音乐 书籍
作者：	霍永刚主编
定价：	38.0
出版社：	苏州大学出版社
出版日期：
ISBN：	9787567219823
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版次：
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开本：	16开

内容简介

本书主要内容包括：把位基础练习曲、大附点与连弓练习曲、小附点与连弓练习曲、杨柳青、西藏舞曲、山村初晓、凤阳花鼓、月牙五更、阿里山的姑娘等。

弦音的轨迹：民族音乐传承与创新实践 图书简介 一、 古老乐器的现代回响：二胡艺术的深度探索 本书并非针对特定级别的考级教材，而是聚焦于二胡这一中国传统弓弦乐器在当代语境下的艺术发展、演奏技法深化以及文化传承的宏观思考。它致力于为二胡学习者、演奏家、教育工作者以及对民族音乐文化感兴趣的广大读者，提供一个更为广阔的学术与实践视野。 第一部分：二胡的历史脉络与文化基因 本部分将追溯二胡自唐代“奚琴”演变至今的漫长历史。我们深入探讨其在不同历史时期的社会角色——从民间说唱的伴奏乐器，到戏曲音乐的核心支柱，再到近现代民族管弦乐团中的重要声部。重点分析了二胡的结构演变，包括琴筒材质、琴弦材料（从丝弦到钢丝弦）的转变，如何深刻影响了其音色特征和表现力范围。 文化语境下的器乐形态： 探讨二胡如何承载了中国士大夫阶层的审美情趣与民间百姓的喜怒哀乐，分析其“悲凉”、“哀婉”的典型音色背后所蕴含的文化心理学基础。 流派的地理与风格差异： 细致梳理江南丝竹、广东音乐、山东琴书等主要流派的音乐特征、演奏手法（如揉弦的快慢、弓法的虚实）的地域性差异，并剖析这些风格是如何在现代教育体系中被吸收、融合或再创造的。 第二部分：超越基础的演奏技艺解析 本书摒弃初级阶段对指法和弓法的基础机械性训练，转而探讨高级演奏技巧的内在逻辑与审美运用。我们力求揭示“技法为艺术服务”的核心理念。 弓法哲思： 深入剖析“分弓”、“连弓”、“分寸控制”在表现张力与抒情性时的不同策略。例如，如何通过调整弓杆的重量分配、运弓速度与触弦点的细微变化，实现音色的“颗粒感”与“歌唱性”之间的平衡。特别对“推弓”与“拉弓”在力度渐变（Crescendo/Diminuendo）中的非对称处理进行了详细的物理与听觉分析。 揉弦的层次构建： 将揉弦（Vibrato）视为乐器与演奏者呼吸的统一体。探讨不同速度、幅度、位置的揉弦（指根、指腹、指尖）如何对应于音乐的结构层次，从表现内心深处的颤动到烘托宏大场景的氛围。引入对现代声学原理的应用，分析不同揉弦频率对泛音列的影响。 换把与高把位处理： 探讨在快速换把中如何保持音准的精确性，以及在高把位如何通过更轻柔的触弦来维持二胡特有的“空气感”，避免声音过于尖锐或干涩。 第三部分：现代音乐语汇与二胡的融合 本部分是本书最具前瞻性的探讨，聚焦于二胡艺术在二十世纪至今，如何积极吸收西方音乐理论、拓宽其表现领域。 和声与复调的可能性： 探讨二胡作为单音乐器，在演奏多声部音乐时，如何运用快速的换把、音程的跳跃、以及弓法的叠加来暗示和声进行。分析优秀改编作品中对西方和声色彩的借鉴，以及如何避免生硬的“中西合璧”。 现代作曲技法在二胡上的应用： 考察如“十二音体系”、“序列音乐”等现代作曲手法在当代二胡作品中的试验性运用。分析如何利用二胡的滑音、泛音和噪音技术（如琴码上的敲击、指甲摩擦），来拓展其表现音乐现代性的能力。 配器法与音色实验： 讨论二胡在不同编制（如民族乐团、室内乐、交响乐）中的配器策略。分析现代作曲家如何通过与大提琴、中提琴等西方弓弦乐器的对位，来重新定义二胡的音色坐标，探索其“非典型”的音响潜力。 第四部分：教育理念的迭代与反思 本书对二胡教育体系提出了批判性反思，倡导从“应试”教育向“审美”教育的转型。 “听觉中心”的建立： 强调早期教育应重塑学习者的“内听力”，即在不拉奏时，也能在脑海中准确预设音准、音色和节奏，而非仅仅依赖视觉上的指位记忆。 曲目选择的多元化： 探讨在坚守民族经典曲目的基础上，如何科学地引入西方练习曲、改编曲目，以实现全面技术均衡，而非局限于特定地域或时代的作品范围。 表演焦虑与心理调适： 引入音乐心理学视角，分析演奏者在舞台上的紧张情绪来源，并提供基于正念（Mindfulness）和生物反馈技术的调适方法，帮助演奏者将舞台视为一次深入的音乐对话，而非一次简单的技术展示。 结语：面向未来的二胡艺术 本书旨在激发读者对二胡艺术更深层次的思考：如何在全球化的背景下，保持民族音乐的“根性”，同时拥抱创新的“活力”。它是一份对二胡艺术的综合性研究报告，鼓励演奏者和教育者跳出既有的框架，探索这件古老乐器在未来舞台上无限的可能性。 适用读者： 具有一定基础（相当于中级以上程度）的二胡学习者；专业音乐院校学生；二胡教师及研究者；对民族器乐理论与实践感兴趣的跨界音乐爱好者。

评分☆☆☆☆☆

我对这套教材的评价必须从艺术性的高度来谈。二胡艺术的传承，关键在于对传统韵味的把握与现代表现手法的融合。这套教程在高级阶段（六级以上）的曲目选择上，体现出极高的水准。它收录了一些兼具民族性和时代感的作品，这些曲目在技术上要求演奏者必须具备成熟的控制力，例如对滑音的准确性和对弓毛的细腻处理。我注意到，它没有盲目追求炫技，而是将复杂技巧服务于音乐表达。例如，在处理某些长音段落时，教程会细致讲解如何通过微小的弓速变化来维持音色的持续稳定和情感的起伏，这正是区分普通演奏者和成熟艺术家的关键所在。总而言之，这套教程不仅仅是“教你拉什么”，更是“教你如何成为一个更深刻的二胡演奏者”。它的深度和广度，足以支撑一位学习者从入门到接近专业水平的系统训练。

评分☆☆☆☆☆

作为一名音乐教育工作者，我一直在寻找一套既能满足学生考级需求，又能兼顾音乐审美培养的教材。这套教程给我的整体印象是：严谨而又不失灵动。它的结构逻辑性非常强，从基础音阶的建立到复杂的复调性练习，层次分明，教师在备课时可以很轻松地根据学生的具体水平进行模块化教学。我特别欣赏它在节奏复杂性处理上的精妙设计。在五级和六级的过渡部分，开始引入一些非对称节拍和复杂的切分音型，这对于训练学生的乐感和精确性非常有帮助。更重要的是，这本书对于情感表达的引导是潜移默化的，它通过对弓压和速度变化的提示，引导学生去体会不同曲目背后的意境，而不是机械地完成技术动作。我的学生们在使用这套书后，不仅考级通过率显著提高，更重要的是，他们开始懂得如何在演奏中注入自己的“声音”，这对于培养优秀的二胡演奏者至关重要。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我量身定做的，作为一个从零开始学习二胡的初学者，我被市面上那些动辄要求有点基础的教材搞得焦头烂额。然而，这套《二胡考级教程：第1级-第7级》真是太贴心了！它从最基础的持弓、运弓、音准的校正开始，讲解得极其细致，图文并茂的示范让人一目了然。我特别欣赏它循序渐进的编排方式，每升一级，技巧的难度和曲目的艺术性都会有显著的提升，但衔接得非常自然，不会让人感到突然的挫败感。比如，第一级的练习曲，看似简单，却将基础的弓法和指法完美地融合在一起，让我感觉每一步都踏实可靠。书中的乐谱排版清晰，五线谱和简谱对照着，即便是音乐理论基础薄弱的人也能很快上手。我练习到现在，感觉自己的音准和音色都有了质的飞跃，不再是拉出“锯木头”的声音了。强烈推荐给所有刚接触二胡的朋友们，它绝对能帮你打下一个坚实无比的根基，让你在后续的学习旅程中少走很多弯路。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书主要是为了给孩子准备考级，但没想到我自己也开始偷偷“啃”起来了。我孩子现在小学三年级，对音乐有兴趣但注意力不够集中。这套教材的成功之处在于，它将枯燥的指法练习包装得很有趣味性。比如，在初级阶段的练习曲，名字听起来就很有画面感，孩子会很乐意去尝试拉出那种“意境”。我观察到，书本在设计上非常注重“成就感”的积累，每完成一个级别，都会有一套相应的“毕业曲目”，这些曲目在难度上正好能够体现出孩子阶段性的进步，极大地激发了他的学习热情。我们家的情况是，我陪着孩子一起练习，我发现以前一些模糊的概念，比如“内弦的共鸣感”，在这本书里被描述得非常具体，我甚至能感觉到自己的二胡声音质量都在提升。对于家长来说，这套书提供了一个非常可靠的教学框架，让我们不再需要四处找老师咨询如何辅导孩子。

评分☆☆☆☆☆

我是一位有几年二胡学习经验的中级爱好者，一直苦于找不到一套能够系统梳理并深化我对传统演奏技巧理解的教材。市面上的教程大多侧重于曲目堆砌，对于“为什么这样拉”的原理性阐述总是含糊其辞。直到我接触到这套教程，简直是如获至宝。它不仅仅是考级的工具，更像是一部演奏技艺的“百科全书”。尤其是中高级部分（四级到七级），对于换把、颤音、揉弦的控制和力度变化，提供了非常深入的解析。我尤其喜欢它对不同流派演奏风格的渗透，比如对某段旋律在不同地域处理上的细微差别，这种对音乐理解深度的挖掘，远超出了普通考级教材的范畴。书中的曲目选择也很有讲究，既保留了经典的练习曲目，也融入了一些更具时代感和艺术表现力的作品，让学习过程充满新鲜感和挑战性。我感觉这套书真正做到了“授人以渔”，教会我如何去思考音乐，而不是被动地模仿指法。