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出版社： 中国文联出版社

ISBN：9787519035631

商品编码：29721314727

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	江南风格二胡教程
作者：	张佳林编著
定价：	45.0
出版社：	中国文联出版社
出版日期：	2018-03-01
ISBN：	9787519035631
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开本：	16开

内容简介

本书是一本专门阐述江南风格二胡和学习江南风格二胡演奏的教程。江南风格二胡音乐是江南文化的一个符号。一方水土养育一方人，是美丽富饶的江南土地、性格含蓄的江南人、甜糯婉约的吴侬软语，造就了优美动人、精致典雅的江南二胡音乐。了解和习练江南风格二胡演奏，能让

丝竹清韵：中国传统乐器演奏技法深度解析 书籍简介 本书是一部系统、深入探讨中国传统音乐文化与核心乐器演奏技艺的专著。全书以严谨的学术态度和生动的实践指导相结合，旨在为致力于钻研中国民族器乐的演奏者、音乐学研究者以及所有热爱传统艺术的读者，提供一个全面而精到的参考框架。 本书内容横跨数个重要领域，绝非单一乐器的入门手册，而是致力于构建一个广阔的中国传统音乐技艺图景。 --- 第一部分：中国民族音乐的历史脉络与理论基石 本部分追溯了中国传统音乐自先秦至近现代的发展轨迹，重点剖析了不同历史时期音乐风格的流变及其背后的社会文化动因。 一、音乐史的宏观考察：从宫廷雅乐到民间曲艺 详细梳理了雅乐（如周代礼乐、唐代燕乐）的制度、结构与功能，并将其与民间音乐（如说唱、戏曲伴奏）的蓬勃发展进行对比分析。特别关注了宋元以来，以文人审美为核心的“词牌”与“曲牌”对器乐音乐形态的影响。我们深入探讨了敦煌壁画、石窟造像中乐器图像所揭示的古代演奏实践，并对近代“新音乐”运动对传统乐器体系的冲击与重塑进行了客观评价。 二、传统记谱法与调性系统解析 本书详尽介绍了中国传统音乐的独特记谱体系，包括工尺谱（尤其是其在昆曲、地方戏曲中的应用）、减字谱（针对古琴、古筝）的解读方法，并结合现代五线谱与简谱，提供了科学的转译路径。理论层面，重点阐述了中国传统调性体系的核心——“五声调式”的内涵，以及如何通过“七声调式”、“十二律”的转换来构建复杂的旋律色彩。我们探讨了“宫、商、角、徵、羽”在不同乐器演奏中的音色处理差异，以及如何通过转调达到情绪的递进。 三、中国传统音乐的审美范畴 深入挖掘了中国音乐美学中的核心概念，例如“韵味”、“气”、“意境”的量化表达与实践技巧。不同于西方音乐的结构分析，本书强调“时间感”与“空间感”在演奏中的体现。探讨了“虚实结合”的哲学思想如何融入旋律的起承转合之中，以及如何通过速度的微小变化（如“散板”、“慢板”）来营造宏大或幽微的情境。 --- 第二部分：核心民族乐器的演奏技法深度剖析 本部分选取了中国音乐体系中，代表性强、技术体系成熟的几大类乐器，进行其独特的演奏原理、技巧体系和风格流派的细致讲解。 一、弹拨乐器的精微控制 1. 古筝的“指力”与“吟揉”： 详细解析了古筝的多种轮指技法（如大撮、轮指的均匀度控制），以及左手按弦技术中“上行”、“下行”揉弦的区别。重点分析了不同流派（如山东派的刚劲、浙江派的细腻）对音色的塑造差异。 2. 琵琶的“轮扫”与“十六般技艺”： 并非简单罗列指法，而是探讨了琵琶十二平均律基础上的“按音”如何与“吟、揉、颤”结合，形成独特的“立体声场”。特别对“扫摇”技巧的节奏稳定性和爆发力进行了单独章节的论述。 二、拉弦乐器的“人声化”表达 本部分着重于拉弦乐器如何模仿人声、动物、自然现象，这是其最具表现力的关键。 1. 弓法控制的精妙： 区分了平弓、分弓、送弓、抛弓在不同力度下的物理效应。强调了“弓位”对音质（颗粒感、亮度）的决定性作用，而非仅仅是音量控制。 2. 指法与泛音的拓展： 讲解了左手按弦的“虚实”变化，如对“按指”与“滑指”的控制，以及如何运用高把位、泛音技巧来拓宽乐器的音域和表现力，尤其是在表现悲怆、悠远情绪时的指法选择。 三、吹管乐器的气息驾驭 1. 横吹与竖吹的气息调控： 针对笛子、箫等，深度剖析了气流速度、气流角度对音准和音色的影响。讲解了“气沉丹田”的生理基础与实践方法。 2. “花舌”、“踢竹”等装饰音的科学性： 探讨了这些技巧的演奏机制，强调其在不同乐曲（如表现欢快场景或模拟鸟鸣时）的恰当使用，避免流于形式的炫技。 --- 第三部分：传统器乐的合奏与跨界应用 本书的最后一部分将视野从个体技巧扩展到整体的音乐实践与当代发展。 一、民族管弦乐队的配器原则 阐述了民族管弦乐队的“三部制”结构（高、中、低声部）的构成逻辑，以及各声部之间的平衡艺术。分析了如何避免低音弦乐与低音管乐在“厚度”上的相互掩盖，实现清晰的层次感。 二、传统与现代的对话：跨界合作的挑战 探讨了中国传统器乐在与西方管弦乐队、爵士乐、乃至电子音乐合作时面临的技术与文化挑战。分析了成功案例中，传统演奏家如何巧妙地将民族音色与和声体系融入，而非简单地进行“角色互换”。书中提供了大量关于如何理解西方配器法，以便更好地在民族乐器上实现“织体变化”的实践建议。 三、演奏的“再创造”与诠释 本书强调，对传统技法的学习是基础，而最终的目的是形成自己的演奏“语言”。最后章节鼓励读者批判性地审视经典版本的演奏，并结合自身的理解，在尊重原作精神的前提下，进行合理的“再创造”，以赋予传统音乐新的生命力。 --- 本书特色 本书的特色在于其广博的知识覆盖面和深入的技法剖析，它不仅面向初学者提供清晰的路径，更重要的是，它为有一定基础的演奏者提供了超越“会弹”到“会说”的深度理论支持和实践指导。全书配有大量图示和乐理图表，确保复杂概念的直观理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是太棒了！我一个完全的新手，拿起二胡才不到一个月，居然就能拉出一段像样的旋律了，这完全要归功于这本教材的编排。它不是那种枯燥的、堆砌满专业术语的教学手册，而是真正从零开始，把二胡的每一个基本功都拆解得清清楚楚。比如一开始的运弓，它不是简单地说“要稳”，而是配有非常直观的图示，告诉你手腕、手指和手臂的协调关系应该是什么样的力度分布。我记得最开始拉空弦的时候，声音总是“沙沙”的，很不干净，这本书里有个专门的章节讲“声音的打磨”，详细分析了弓毛的倾斜角度对音色的影响，我照着调整后，瞬间感觉声音清亮了好多。而且，它选取的练习曲目也非常巧妙，从最简单的音阶练习，到后来慢慢过渡到一些我们熟悉的民歌片段，难度提升得非常自然，让人感觉每一步都是可以达成的目标，而不是望而生畏的鸿沟。这本书的排版也很人性化，字体大小适中，重点部分都有加粗或用不同颜色标记出来，即便是晚上在昏暗的灯光下练习，也能看得非常清楚，极大地减少了练习中的挫败感，让人更有动力坚持下去。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前买过好几本所谓的“二胡入门”书籍，但它们要么就是内容太浅，只教了几个最基本的指法就没了下文，要么就是直接跳到了复杂的传统曲目，完全不适合我这种想找个靠谱路径学习的人。这本《江南风格二胡教程》给我最大的惊喜在于它对“风格”的把控。它不仅仅是教你怎么发出声音，而是深入地探讨了江南二胡特有的那种细腻、婉转的韵味是如何通过技巧体现出来的。书中关于“揉弦的幅度与速度”以及“滑音的轻重缓急”的讲解，简直就是打开了新世界的大门。作者并没有用晦涩的理论去解释，而是通过对比不同的练习范例，让你在听觉上就能分辨出什么是“僵硬的拉法”，什么是“富有弹性的江南韵味”。我尝试用书里教的那个“连弓带颤”的手法去处理一个小片段时，那种丝丝入扣、如泣如诉的感觉一下子就出来了，这比单纯学会几个音符要重要得多。它教会了我如何“表达”，而不是仅仅如何“演奏”。对于追求音乐感染力的学习者来说，这一点价值无可估量。

评分☆☆☆☆☆

这本书的配套资源绝对是加分项，甚至可以说，没有这些资源，这本书的价值也要大打折扣。它提供的音频和视频材料非常专业且详尽。我特别喜欢它为每一个练习曲目都录制了示范演奏，而且不仅仅是一个版本，它还提供了慢速版和标准速版。慢速版对于我这种需要仔细揣摩指法和弓法细节的人来说，简直是救星，我可以逐个音符地去听，去模仿。更难能可贵的是，有些技巧性的段落，书中会明确指出：“请参考视频第X分钟的讲解”，直接就能跳转到最关键的教学点。这比那些只有文字描述的教材要高效太多了。我曾尝试对着纯音频练习，效果总是不理想，但有了这个“视听同步”的辅助，我感觉自己的学习效率提高了至少一倍。它真正做到了把老师的课堂搬到了我的书桌上，随时可以暂停、回放、慢放，完全掌握学习的主动权。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，作为一名对传统乐器有点“敬畏心”的业余爱好者，我最怕的就是教材中那种“一刀切”的严肃态度。但这本教程的语言风格非常亲切和鼓励性，读起来一点压力都没有。作者似乎很理解初学者在练习中会遇到的各种“心理障碍”。比如，当你在练习某个高难度的小节时，书中会插入一段小小的“心理调适”建议，告诉你“这是正常的瓶颈期，休息一下再回头看，你会发现豁然开朗”。这种人文关怀在技术性教材中是很少见的。而且，它对二胡的历史背景和文化内涵也进行了恰到好处的穿插介绍，让我不仅仅是机械地练习指法，更能体会到这种乐器背后所承载的文化重量。这让学习过程变得更加有意义，不再是单纯的技术训练，而是一种文化体验的融入。每次翻开这本书，都感觉像是在和一个经验丰富、又平易近人的老师对话。

评分☆☆☆☆☆

从书籍的装帧和耐用性来看，出版方也下了不少功夫。二胡练习强度大，书本需要经常翻阅，有些关键页面的力度使用会比较频繁。这本书的纸张质量非常好，不是那种一碰就容易磨损的铜版纸，而是带有一定厚度和韧性的纸张，即便是反复翻到某个练习曲的讲解部分，书页也不会轻易散架或留下难看的折痕。锁线装订也相当扎实，我可以将书完全平摊在谱架上，不用担心它会突然合拢，这对于双手都需要保持特定姿势进行演奏的我来说，是非常重要的细节设计。另外，排版上对乐谱和指法图的区分清晰明确，乐谱部分采用了清晰的五线谱和简谱对照（或者说，是加入了非常细致的指位标记），确保了即使是对乐理不太熟悉的学习者也能快速上手。总而言之，这是一本从内容深度到使用体验都经过精心打磨的诚意之作，物超所值。