钢琴音阶、和弦与琶音:大音符版 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 人天图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787806677940

商品编码：29721154601

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	钢琴音阶、和弦与琶音:大音符版
作者：	王庆，任辽苏
定价：	35.0
出版社：	上海音乐出版社
出版日期：	2006-01-01
ISBN：	9787806677940
印次：
版次：	1
装帧：	平装-胶订
开本：	大16开

内容简介

《钢琴音阶、和弦与琶音（大音符版）》以調性为单元，将一个調的音阶、和弦、琶音编排在一个单元之内，省去了孩子们弹完音阶再满书翻找琶音的麻烦。 　　另外，調的安排遵循钢琴教学中循序渐进的规律，从一个升、降号的調开始，逐渐过渡到两个升、降号的調，直至六个升、降号。与有的教材把所有升、降号調统一放在一起相比，这样的编排不仅可以更好地配合考级，也更方便学习。 　　乐谱编排符合儿童心理特征。以往用密密麻麻的十六分音符来写的音阶、琶音，常使孩子们产生恐惧感和厌倦心理，所以，这《钢琴音阶、和弦与琶音（大音符版）》中的绝大多数内容都采用较长的时值来写谱，这样既能使乐谱容易阅读，也更符合儿童的心理特征——比起一段十六音符的音阶而言，四分音符的写法显然更容易让孩子们接受。此外，喜欢盲目弹快几乎是所有琴童的通病，用长时值的音符写谱将有助于克服这个问题。

目录

C大調 A小調 G大調 E小調 D小調 E小調 F大調 D小凋 D大調 B小調 B大調 G小調 A大調 F小調 E大調 C小調 E大調 C小調 A大調 F小調 B大調 G小調 D大調 B小調 G大調 E小調 半音阶和全音阶

编辑

大音符、大版面，让眼睛和乐谱友好相处。 　　适合钢琴业余考级1-10级。 　　方便使用，易于检索。

好的，这里是为您构思的图书简介，内容详实，力求自然流畅： --- 《指尖上的乐章：从零开始的钢琴演奏精进指南》 一本专为渴望提升演奏技巧、深入理解音乐理论的钢琴学习者打造的实用手册。 本书并非仅仅是枯燥的规则汇编，而是您通往更自信、更富有表现力的钢琴演奏之路上的忠实伙伴。我们深知，从初学者到进阶演奏者，学习过程中总会遇到各种瓶颈：音准的把握、节奏的稳定、手指的独立性，以及如何真正将“音符”转化为“音乐”。《指尖上的乐章》正是为了解决这些实际问题而生。 核心内容概览： 第一部分：扎实基础——构建坚不可摧的演奏根基 本部分着重于最基础却也是最容易被忽视的环节。我们提供了一套系统化的练习方法，旨在优化您的触键方式与身体姿态。 正确的坐姿与手型解析： 详细图解如何调整琴凳高度、身体重心分布，以及如何保持放松且有力的手型，避免长时间练习带来的疲劳与潜在伤害。我们将探讨“悬腕”与“沉肩”的科学性，确保每一次触键都力量均匀、触感清晰。 音色控制的秘密： 深入探讨钢琴发声的物理原理。如何通过不同重量的指尖施加压力，区分“触键”、“按键”与“触底”的不同效果。从最轻柔的 pianissimo 到最饱满的 forte，为您揭示控制音量与音色的实用技巧。 节奏与节拍的精确把握： 节奏是音乐的骨架。本章不仅教授如何使用节拍器，更提供了“化整为零”的分解练习法，尤其针对复合拍号（如 6/8 拍或 5/4 拍）的内心感应训练，确保演奏的律动感自然而精准，告别僵硬的机械节奏。 第二部分：技巧突破——跨越演奏的障碍 针对练习者普遍遇到的技术难点，本部分提供了针对性的、循序渐进的解决方案，帮助您有效率地攻克技术关卡。 手指独立与协调训练： 探讨如何通过特定的指法组合练习，增强弱指的力量与灵活性。我们将引入一系列交叉指、穿指练习的变体，确保无论在快速的跑动还是复杂的和声进行中，每个手指都能精确响应。 流畅的连奏（Legato）与断奏（Staccato）： 连奏是钢琴表达力的生命线。我们详细分析了“体重转移法”和“指尖粘性法”在实现平滑连接中的应用。同时，针对断奏，解析了手腕、手臂与手指的协同发力，区分“轻快断奏”与“有力断奏”的区别。 八度与和弦的精准触达： 无论是宽广的八度跨越还是密集的三音、四音和弦，准确性至关重要。本章着重于手掌的扩展训练、手腕的弹性运用，以及如何在不牺牲速度的前提下，确保所有音符同时、清晰地落下。 第三部分：音乐表达——将技巧转化为艺术 拥有精湛的技巧是基础，但如何将乐谱上的黑白符号赋予生命与情感，是区分演奏者与艺术家的关键。 乐句的构建与呼吸： 音乐如同语言，需要清晰的“句子”和“停顿”。我们指导读者如何分析乐谱中的结构，找出乐句的起承转合，并通过轻微的重音、时值的微调来模拟人声的“呼吸感”，使旋律线更加连贯且富有逻辑。 触键力度与情感色彩的映射： 探讨如何在同一组音符中，通过细微的力度变化来表达如“忧郁”、“憧憬”或“激昂”等复杂情绪。这需要对乐谱标记（如 sfz, rinforzando 等）有深刻的理解，并将其转化为实际的演奏动作。 踏板的精妙运用： 延音踏板（Damper Pedal）是钢琴音色的“调色板”。本书详尽阐述了“保持性踏板”、“分段踏板”及“半踏”等高级技巧，指导学习者如何在不使和声混浊的前提下，利用踏板来拓宽音响空间，增强共鸣感。 第四部分：进阶应用与实践 本部分将理论与实践相结合，帮助学习者将所学技巧迁移到真实的曲目中。 复杂节奏与复调织体的解析： 针对巴赫等作曲家作品中的多声部线条，提供“分部练习法”——先单独练习内声部与外声部，再逐步叠加，确保每一条旋律线都清晰可闻。 提高视奏能力的工作坊： 视奏不仅是技巧的展现，更是一种思维模式。我们提供了一套系统的“预读”与“预测”训练流程，帮助您在阅读新谱时，能提前规划手型、预判难点，从而减少停顿和错误。 高效的排练策略： 面对一首长曲目，如何安排每日的练习时间？本书提供“问题导向型排练”模式，教您如何识别并隔离最薄弱的环节进行重点突破，而不是一遍遍重复那些已经掌握的部分。 结语： 《指尖上的乐章》旨在成为一本陪伴您多年、随时可翻阅的“私人教师”。它不限制您的音乐风格，无论是古典、爵士还是流行钢琴，其核心的演奏原理都是相通的。我们相信，通过系统化的训练和深刻的理解，每一位学习者都能真正掌控自己的钢琴，让指尖流淌出属于自己的、动人心弦的乐章。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版简直是为我量身定做的！我刚开始学钢琴的时候，老是被那些密密麻麻的小音符弄得眼花缭乱，练习效率极低。自从换了这本书，感觉整个世界都变得清晰起来了。大音符的设计真的是太贴心了，即便是视力不太好，或者刚接触乐理的初学者，也能轻松地看清每一个音符的位置和指法。我记得我之前买过好几本号称“初学者友好”的教材，结果发现还是得戴着放大镜才能勉强看懂。但这本《钢琴音阶、和弦与琶音》完全没有这个问题，它不仅音符大，而且间距也处理得很合理，让人在快速切换音阶或者和弦时，不容易出错。而且，它对音阶的讲解非常系统，从C大调开始，一步步深入到各种调式，配图也很有助于理解指法的合理性。对于想要打好扎实基本功的人来说，这本书绝对是必备神器，我强烈推荐给所有还在为“看不清谱子”而烦恼的朋友们。它真正做到了让学习变得愉快起来，而不是一种折磨。

评分☆☆☆☆☆

我必须得说，这本书在内容编排上的逻辑性简直是教科书级别的范本。它不是那种东拼西凑的练习册，而是经过精心设计的学习路径图。作者显然深谙如何循序渐进地引导学习者建立对音乐结构最核心的理解。比如，它在介绍完基础的大调音阶后，立刻无缝衔接到了相应的属七和弦，然后再过渡到琶音的练习，这种设计的好处是，你每学一个新概念，都能立即在实践中看到它与其他元素是如何关联起来的。我过去学钢琴，总是感觉知识点是孤立的，音阶练完了就忘了和弦怎么按，和弦按熟了又搞不清琶音的流畅性。但这本书的结构，就像是把一个复杂的拼图，一块块精确地拼合起来，让你在不知不觉中构建起一个完整的知识框架。对于希望深入理解音乐和声原理的业余爱好者来说，这本书的深度和广度都拿捏得恰到好处，绝不是那种肤浅的“速成”读物。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧质量和纸张手感，也绝对对得起它的价格。现在很多教材为了节约成本，用那种薄薄的、一擦就掉色的纸张，用一段时间书页就卷边了，放在钢琴上都不稳定。但这本《钢琴音阶、和弦与琶音》用的纸张非常厚实，墨色清晰，即便是长时间翻阅，也不会出现墨水渗透或者纸张泛黄的现象。更重要的是，它完全可以平摊在钢琴架上，这一点对于练习者来说至关重要。每次我练习需要双手离开键盘去翻页时，都会打断我的节奏和手感，但这本教材的设计让它可以完全保持开放状态，极大地提升了练习的连贯性。这种对细节的关注，体现了出版方对音乐教育的尊重，也让使用者感受到了极高的学习舒适度。如果问我，除了内容本身，什么让我愿意反复使用它，那肯定就是这种优秀的物理属性了。

评分☆☆☆☆☆

我曾经试着用一些电子版或者App来学习音阶和和弦，但很快就发现，那种数字化、碎片化的学习方式完全无法培养出真正的“指感”和“乐感”。钢琴学习，归根结底，是一种身体力行的技术训练，需要稳定的、可触摸的参照物。这本书的价值就在于它提供了这种坚实的物质载体。它不仅仅是一本“看”的书，更是一本“做”的书。它在每一个关键的转换点上，都提供了清晰的指法标记——注意，这些标记是非常细致且符合人体工学原理的，而不是随便写上去的符号。我通过严格按照书上推荐的指法练习，明显感觉到我的手腕放松了许多，也减少了不必要的紧张感。这种基于传统扎实训练方法的指导，是任何花哨的App都无法替代的。对于那些追求古典钢琴训练严谨性的学习者来说，这种“老派”的、注重实践细节的教材才是王道。

评分☆☆☆☆☆

这本书的附加价值在于它对“音乐性”的强调，而不仅仅是机械地重复指法。很多音阶教材只告诉你“按哪里”，但很少告诉你“为什么要这样按”，以及“按出来是什么效果”。这本书的不同之处在于，它会穿插一些关于和声色彩和音色把握的简短说明。例如，在介绍小调和弦的练习时，它会提示你注意“暗淡”或“内敛”的音色表达，这让我意识到，音阶和和弦练习不只是为了速度和准确性，更是为了培养对不同调性情感的细微捕捉能力。这种对音乐美学层面的引导，让枯燥的指法练习变得有了灵魂。我感觉自己不再是一个单纯的“演奏机器”，而是一个开始理解和塑造音乐情感的“思考者”。对于那些已经掌握了基本按键技巧，但渴望提升演奏表现力的中级学习者，这本书提供的这种启发性指导，是提升演奏境界的关键一步。