学竖笛：6 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 竖笛
• 乐器
• 音乐
• 教材
• 入门
• 少儿
• 教育
• 音乐教学
• 乐谱
• 练习

店铺： 读买天下图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103052495

商品编码：29721145149

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	学竖笛：6
作者：	唐振宇
定价：	20.0
出版社：	人民音乐出版社
出版日期：
ISBN：	9787103052495
印次：
版次：	1
装帧：	平装-胶订
开本：	大16开

内容简介

本套教程共分6册，编写思路与内容以《义务教 育音乐课程标准（2011）》为指导，根据儿童的智力 发展和生理条件，按照循序渐进的原则进行，将竖笛 演奏技巧与乐理知识有机结合，图文并茂。选曲适合 儿童特点，轻松活泼，内容丰富，能够让学生在掌握 竖笛演奏的同时开阔艺术视野。唐振宇主编的《学竖 笛（6）》是该丛书之一。

目录

一、吹奏准备 (一)竖笛介绍 (二)竖笛吹奏姿势 (三)竖笛吹奏嘴形与手指按孔部位 二、乐曲 1．厄尔嘎兹山 2．欢乐颂(三重奏) 3．斗牛士之歌选自歌剧《卡门》(三重奏) 4．七月的原 5．伦敦德里小调 6．童年 7．三月天(二重奏) 8．快乐的农夫(三重奏) 9．康康舞曲 10．奏鸣曲 11．春选自《四季》(三重奏) 12．优雅的小快板 13．中板 14．单簧管波尔卡舞曲 15．小星星变奏曲 16．土耳其进行曲 17．西西里舞曲 18．绿袖子变奏曲 19．良宵 20．娱乐者 附录 巴洛克式(英式)高音竖笛指法图

好的，这是一本关于竖笛学习的图书简介，内容聚焦于学习竖笛的基础技巧和早期演奏曲目，而不涉及名为《学竖笛：6》的具体内容。 --- 《初学竖笛入门：基础技巧与入门曲集》 一、本书宗旨与定位 本书旨在为零基础的音乐爱好者和初学者提供一套系统、实用且富有乐趣的竖笛学习指南。我们深知，学习任何乐器，尤其是管乐器，伊始阶段的引导至关重要。一个扎实的基础，不仅能帮助学习者建立正确的演奏习惯，更能激发他们对音乐持续的热情。《初学竖笛入门》正是基于此理念编写而成，它不是简单地罗列指法和音符，而是通过循序渐进的教学方式，引导读者逐步掌握竖笛的演奏精髓。 本书特别适合对竖笛（包括高音直笛/女高音笛，即通常所说的“竖笛”）感兴趣的青少年及成人初学者。我们侧重于培养学生的听觉辨识能力、气息控制的精细度以及指法的准确性，为未来更复杂的音乐学习打下坚实的基础。 二、内容结构与核心模块 全书内容按照学习的逻辑顺序精心编排，共分为六个主要部分： 第一部分：认识你的乐器——竖笛的构造与准备 本部分是进入学习的第一步。我们将详细介绍竖笛的构造，包括笛身、吹嘴（吹管）、指孔的布局等，帮助学习者建立对乐器的空间认知。 乐器选择与保养： 简要指导初学者如何挑选适合自己的入门竖笛（如塑料或木质），并教授日常的基本清洁与保养方法，确保乐器保持最佳状态。 正确的持笛姿势： 姿势是管乐演奏的基石。我们提供图文并茂的指南，强调身体的放松、手臂的定位以及手指的自然弯曲，确保演奏时气息流畅、指位稳定。 初步的吹奏练习： 介绍如何正确地含住吹嘴，建立“气柱”而非“强风”。首批练习聚焦于发出稳定、纯净的单个音符，强调音色的均匀度。 第二部分：气息的艺术——稳定与控制的秘密 对于管乐器而言，气息是声音的“发动机”。本部分将深入探讨气息的运用，这是区分专业演奏和业余演奏的关键。 呼吸的科学： 讲解横膈膜呼吸法（腹式呼吸）的原理和练习方法。大量的气息练习旨在增强肺活量和对气息流速的精确控制能力。 长音与音高稳定： 通过持续吹奏长音，训练气息的稳定输出，使发出的音高不至于忽高忽低。这部分对于培养初学者的乐感和听觉适应性至关重要。 音色的塑造： 介绍通过轻柔与强劲的气息变化来初步影响音色，为后续的力度变化（强弱对比）做铺垫。 第三部分：指法的构建——从基础音阶到灵活度 本部分系统地引入竖笛的指法，采用最易于理解和记忆的方式进行讲解。 核心指法图解： 清晰标示出从最低音到高音区所有基础音的指法，并配以精确的指位示意图。 基础音阶的练习： 从最简单的C大调音阶开始，逐步过渡到G大调和F大调。练习强调指孔覆盖的彻底性与指尖与孔洞的垂直性，避免漏气或指法不全导致的杂音。 手指的独立与协调性： 引入分解和弦练习和音阶的交替练习，旨在训练手指的独立运动能力和反应速度，为快速乐句的演奏打下基础。 第四部分：节奏与节拍的融入 音乐不仅仅是音高，节奏是音乐的骨架。本部分将音乐理论与实际演奏相结合。 认识基本时值： 讲解全音符、二分音符、四分音符、八分音符等基本节奏型，并结合节拍器进行练习。 常见拍号的理解与实践： 学习2/4、3/4、4/4拍的特点，并练习与这些拍号相匹配的简单旋律片段。 断奏（Staccato）的初步尝试： 介绍如何使用舌头轻触吹嘴边缘，实现短促清晰的音符断奏，这是增加音乐活泼性的重要技巧。 第五部分：入门曲集精选 理论的学习必须通过实践来巩固。本部分精选了一系列难度递增的、专为初学者设计的乐曲和练习曲。 单音旋律练习： 采用仅使用两三个音符构成的极简旋律，让学习者在熟悉指法的同时，专注于气息和节奏的稳定。 耳熟能详的儿歌改编： 选用节奏简单、旋律优美的经典儿歌或民谣，将其改编为适合竖笛入门的谱例，增强学习的趣味性。 简单的二声部合奏片段： 引导学生体验与他人一同演奏的乐趣，通过简单的对位或和声片段，理解音乐中的层次感。 第六部分：演奏的进阶思考 在掌握了基础技巧后，本部分引导学习者对自己的演奏进行反思和提升。 听辨与自我纠错： 鼓励学习者录下自己的演奏，并对照乐谱或示范进行听觉分析，找出气息不稳、指法延迟或音准偏差等问题。 情感表达的萌芽： 即使是简单的乐曲，也蕴含着音乐的情感。本节探讨如何通过速度的微调和音量的变化来赋予音乐生命力。 三、本书的特色 1. 清晰的视觉引导： 大量采用高分辨率的指法图示和身体姿态照片，确保学习者能够清晰地模仿和掌握正确的演奏方法。 2. 注重“耳朵”的培养： 强调气息与音准的统一，避免初学者过度依赖眼睛看谱而忽略听觉反馈。 3. 实践导向： 理论讲解精炼，绝大部分篇幅用于实际的练习曲和曲目演奏，确保学以致用。 通过《初学竖笛入门》，学习者将不再感到学习竖笛是一项艰巨的任务，而是一段充满发现和创造的音乐旅程。我们期望这本书能成为您竖笛学习道路上最可靠的伙伴。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计非常吸引眼球，色彩搭配既古典又富有活力，让人立刻联想到音乐的流动感。内页的排版也处理得非常用心，五线谱和指法图的清晰度无可挑剔，即便是初学者也能轻松辨认。我尤其欣赏作者在选曲上的独到眼光，从巴洛克时期的经典小品到一些耳熟能详的民谣改编，跨度很大，既满足了学习的严谨性，又照顾到了演奏的乐趣。拿到书后，我立刻尝试了第一个练习曲，感觉作者的讲解非常细致，每一个音符的力度和时值都有明确的指示，这对于建立正确的演奏习惯至关重要。这本书的结构安排得很有层次感，似乎是为了一条清晰的学习路径精心设计的，从最基础的呼吸控制到复杂的技巧练习，循序渐进，让人感到每一步的进步都是扎实而可预期的。翻阅全书，能感受到编者对于竖笛教学的深刻理解和热情，这不仅仅是一本教材，更像是一位耐心的老师在耳边轻声指导。

评分☆☆☆☆☆

这本书的风格，怎么说呢，它有一种老派的严谨美学。装帧的字体选择、章节的划分，都透露着一种经过深思熟虑的沉稳感，没有太多花哨的现代设计元素，给人一种“内容为王”的踏实感觉。我个人特别喜欢它对节奏复杂性的处理。书中对三连音和附点音符的讲解部分，我看了好几遍才彻底明白其内在的逻辑关系，作者用了一种非常清晰的图示来分解难点，而不是简单地用文字堆砌。这种对基础功的极致打磨，使得我在攻克下一阶段那些更复杂的复调作品时，感觉根基异常稳固。它像一块坚实的基石，让你敢于挑战更高难度的建筑。如果你是一个对音乐学习抱持着“慢工出细活”态度的学习者，这本书的节奏感和对细节的执着绝对会让你感到满意。

评分☆☆☆☆☆

说实话，当我打开这本书时，我的第一反应是“哇，信息量好大”。这并非贬义，而是指它内容的丰富性和深度。不同于市面上一些只停留在表面技巧介绍的入门书，这里的讲解似乎更偏向于音乐理论与实践的结合。比如，在讲解连音和吐音时，作者不仅给出了指法图，还配上了关于气息稳定性的深入分析，这对我这种喜欢刨根问底的演奏者来说，简直是如获至宝。书里还穿插了一些关于竖笛历史和不同类型竖笛特点的介绍，虽然不是核心的演奏内容，但这些知识极大地丰富了我的音乐素养，让我对手中的乐器有了更深一层的敬意。它的练习曲目难度梯度设置得非常巧妙，当你以为自己掌握了某个技巧时，下一页马上就会出现一个更精妙的变化来挑战你，这种“推着走”的学习方式，让人根本停不下来。对于那些追求高水平演奏的业余爱好者来说，这本书的深度绝对足够挖掘很久。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的最大感受是“全面覆盖，滴水不漏”。它不仅仅是一本技术手册，更像是一部竖笛学习的百科全书。我发现它在处理高音区和低音区音色统一性的问题上，提出了非常具有前瞻性的练习方法，这通常是中级学习者最容易忽略的环节。最让我感到惊喜的是，书中竟然还收录了几个适合合奏的声部示例，虽然只是简单的二声部或三声部，但这无疑为想要组织小型室内乐的爱好者提供了极大的便利和灵感。这本书的定价相对其内容的深度和广度来说，简直是物超所值。它迫使我不断地跳出舒适区，去探索竖笛在音色变化、动态控制上更多的可能性。总之，这是一本能够陪伴一位学习者走过初级、迈向中级，甚至在高级阶段仍能时常翻阅的宝藏级教材。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性是我最想称赞的一点。我试着将书中的一些练习曲目与其他我正在使用的练习材料进行对比，发现这本书在“可演奏性”上做得尤为突出。很多教材的练习曲听起来可能很专业，但在实际演奏中却显得生涩难懂，而这本则不然。旋律性强，即使是枯燥的音阶练习，也被作者编排得富有音乐感，让人愿意一遍又一遍地吹奏，而不是应付差事。此外，装帧质量也值得一提，书页不易反光，即使在灯光下练习久了眼睛也不会感到疲劳。我最欣赏的是，它没有过多地陷入学院派的僵硬教条，而是非常注重培养演奏者的“乐感”和“表现力”，这一点从曲目后面的“演奏提示”中就能明显看出来，那些提示非常富有诗意和启发性，引导我不仅仅是“吹响”音符，而是去“表达”音符背后的情感。