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出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103053119

商品编码：29719557310

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	学竖笛：4 音乐 书籍
作者：	唐振宇
定价：	20.0
出版社：	人民音乐出版社
出版日期：
ISBN：	9787103053119
印次：
版次：	1
装帧：	平装-胶订
开本：	大16开

内容简介

本套教程共分6册，编写思路与内容以《义务教 育音乐课程标准（2011）》为指导，根据儿童的智力 发展和生理条件，按照循序渐进的原则进行，将竖笛 演奏技巧与乐理知识有机结合，图文并茂。选曲适合 儿童特点，轻松活泼，内容丰富，能够让学生在掌握 竖笛演奏的同时开阔艺术视野。唐振宇主编的《学竖 笛（4）》是该丛书之一。

目录

一、吹奏准备 (一)竖笛介绍 (二)竖笛吹奏姿势 (三)竖笛吹奏嘴形与手指按 孔部位 二、乐曲(复习) 小灯笼 三、G'(sol')音与乐曲 (一)G'(sol')音 (二)乐曲 1．友谊地久天长 2．游子吟 3．鸿雁 4．风之小丘 5．隐形的翅膀 四、乐理知识(之一)与乐曲 (一)乐理知识(之一) 切分节奏 (二)乐曲 1．啊，苏珊娜 2．探戈(二重奏) 五、乐理知识(之二)与乐曲 (一)乐理知识(之二) 三连音 (二)乐曲 1．义勇军进行曲(中华人 民共和国国歌) 2．奇异恩典 六、bB(bsi)音与乐曲 (一)bB(bsi)音 (二)二重奏 七、F(fa)音与乐曲 (一)F(fa)音 (二)乐曲 1．自新大陆交响曲(片段) 2．雪绒花 3．接龙游戏 八、F'(fa')音与乐曲 (一)F'(fa')音 (二)乐曲 夏日风光无限好 九、C(do)音与乐曲 (一)C(do)音 (二)乐曲 1．小星星 2．可爱的家 3．西风的话 十、#C(#do)音与乐曲 (一)#C(#do)音 (二)乐曲 1．G大调小步舞曲 2．斯卡布罗集市 3．茉莉花 4．长城谣 附录 巴洛克式(英式)高音竖 笛指法图

好的，这是一本名为《学竖笛：4 音乐 书籍》的图书的详细内容简介，内容侧重于该书可能涵盖的音乐教育、竖笛演奏技巧、乐理知识以及相关音乐史和欣赏等方面，旨在全面展示其作为一本音乐学习辅助用书的价值。 --- 《学竖笛：4 音乐 书籍》内容简介 本书《学竖笛：4 音乐 书籍》是为有志于系统学习和掌握竖笛演奏技巧的音乐学习者精心编写的一本综合性教材。它不仅仅是一本单纯的指法手册，更是一套涵盖了从基础入门到中级提升的完整音乐学习体系，旨在帮助读者建立扎实的音乐素养和精湛的竖笛演奏能力。 本书的结构设计充分考虑了学习者的认知规律，内容循序渐进，逻辑清晰。全书内容围绕三大核心板块展开：竖笛演奏基础与技巧提升、核心乐理知识体系构建，以及音乐欣赏与文化背景拓展。 --- 第一部分：竖笛演奏基础与技巧精进 本部分是本书的基石，致力于为初学者打下坚实的基础，并为已有一定基础的学习者提供深入的技巧打磨方案。 1. 竖笛的认识与初步掌握： 详细介绍了不同类型竖笛（如高音直笛、中音笛等）的构造、部件名称及其维护保养知识。对于初学者，重点讲解了正确的持笛姿势、口型（Embouchure）的建立与调整，以及气息的初步控制方法。强调了放松与平衡在初期学习中的重要性，避免因错误姿势导致的演奏疲劳或音色不佳。 2. 音阶与指法系统化训练： 本书系统地展示了从最低音到最高音的完整指法图表，并配以高清、清晰的指位图示。针对C大调、G大调等常用调性，设计了大量的音阶练习曲。这些练习不仅仅是机械重复，更注重音准的校正和音色的统一性。特别引入了“跨度练习”的概念，帮助学习者平稳地进行指位转换，确保乐句的流畅。 3. 节奏感与时值控制： 清晰阐述了全音符、二分音符、四分音符乃至十六分音符和附点音符的时值概念。通过大量结合节奏型的练习，训练学习者的内在节拍感。书中内置了针对复杂节奏（如切分音、三连音）的专项训练模块，并提供了配合节拍器使用的有效方法，确保演奏的精准性。 4. 气流的深度运用与音色塑造： 这是区分业余与专业演奏的关键。本书深入探讨了气息在竖笛演奏中的核心作用。从“轻柔的气流”到“强劲的气流”，详细指导了如何通过控制呼吸深度和速度来调节音量（力度记号如 p 到 f 的过渡）。同时，引入了“气流聚焦”的概念，以改善音色的穿透力和稳定性，达到圆润、甜美的音质效果。 5. 连奏（Legato）与断奏（Staccato）的精微处理： 针对连奏，指导学习者如何通过舌头（吐音技巧）与气流的协同作用，实现指位变化时音符间的无缝连接。对于断奏，则细致讲解了不同程度的吐音（如轻吐、重吐）在不同音乐风格中的应用，帮助演奏者准确表达乐曲的情绪。 --- 第二部分：核心乐理知识体系构建 坚实的乐理基础是高效学习任何乐器的前提。《学竖笛：4 音乐 书籍》将必要的乐理知识融入到竖笛练习中，使理论与实践紧密结合。 1. 基础记谱法回顾： 对于不熟悉五线谱的学习者，本书提供了清晰的入门指导，包括高音谱号的识谱、中央C的位置、常用休止符的识别等。 2. 调性与和声概念初步： 解释了大调与小调的基本结构，以及关系大小调的概念。在练习曲中，明确标注了升降记号的运用，引导学习者理解调性色彩的变化。简单的三和弦构成和功能分析也被穿插讲解，使演奏者不仅“会吹”，更“懂音乐”。 3. 常用音乐术语与表情记号： 汇集了最常用到的意大利语音乐术语（如 Allegro, Adagio, Crescendo, Diminuendo 等）及其在竖笛演奏中的具体实施方法。通过对比讲解，帮助学习者理解这些记号对演奏速度、力度和情绪的精确指导意义。 4. 装饰音的演奏规范： 装饰音是展现竖笛演奏技巧和风格的重要手段。本书系统介绍了颤音（Trill）、回音（Mordent）、倚音（Appoggiatura）等主要装饰音的指法和演奏时机，并配有专门的练习来确保其清晰度和音乐性。 --- 第三部分：音乐欣赏与曲目拓展 为了拓宽学习者的音乐视野，本书精选了一系列适合竖笛演奏的经典与现代曲目，并提供了必要的背景知识。 1. 竖笛在音乐史中的地位： 简要回顾了竖笛（特别是中世纪和巴洛克时期的竖笛原型）在早期管弦乐队和室内乐中的角色演变。这有助于学习者在演奏早期作品时，能更好地把握历史演奏风格。 2. 分阶段精选曲目集： 本书精选了大量练习曲和乐曲，按难度等级划分。 初级篇： 选取了简单的民谣和改编的儿歌，重点在于指法准确性和节奏稳定。 中级篇： 引入了巴赫、亨德尔等巴洛克时期作曲家为竖笛或相近乐器创作的赋格片段和奏鸣曲选段，强调清晰的对位线条和对位法的理解。同时包含早期浪漫主义风格的抒情小品，训练宽广的音域控制和气息连贯性。 3. 演奏风格的探讨： 针对不同时期的作品，指导学习者如何调整演奏风格。例如，在处理巴洛克音乐时，强调清晰的断奏和精准的装饰音处理；而在演奏近现代作品时，则探讨如何运用现代技巧来表现更丰富的音色和更自由的节奏。 --- 总结 《学竖笛：4 音乐 书籍》是一本力求全面、深入、实用的竖笛学习指南。它不仅提供了清晰的“如何做”的指引，更深入探讨了“为什么这样做”的音乐原理。通过本书的系统学习，读者将能够从零基础迈向熟练演奏，最终实现用竖笛清晰、富有表现力地歌唱音乐。本书的最终目标是培养一位技术扎实、理解深刻的音乐演奏者。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我这种想学点新乐器又怕枯燥的人量身定做的！我一直对竖笛那种清亮、略带复古的音色心生向往，但市面上很多教材动辄就是一大堆五线谱和晦涩的理论，还没开始就让人望而却步。这本《学竖笛：4 音乐 书籍》，说实话，我完全是被它的“亲和力”吸引的。封面设计就很舒服，不是那种严肃的教科书风格，更像一本引导你进入音乐世界的伙伴。我尤其欣赏它在入门阶段的处理方式。它没有一上来就强迫你死记硬背音符的位置，而是巧妙地用一些我们熟悉的旋律片段作为引子，让你在不知不觉中就接触到了正确的指法和呼吸技巧。比如，它教第一个音时，不是直接告诉你这是什么音高，而是先让你体会吹奏这个音时气息的稳定度，然后再告诉你“哦，原来这就是‘哆’（Do）”。这种先体验、后理论的教学方法，极大地降低了初学者的心理门槛。我发现自己不再是‘在学习’，而是在‘玩音乐’。它对气息控制的讲解也非常到位，很多初学者都会忽略这一点，但这本书用图文并茂的方式解释了如何用腹部支撑，而不是只靠喉咙或脸颊用力，这对音色的持久度和均匀度有着决定性的影响。如果不是有这样细致入微的指导，我可能早就因为吹不出连贯的音而放弃了。它真的让我感觉，拿起竖笛这件事，比我想象的要简单、有趣得多。

评分☆☆☆☆☆

我必须得说，这套教材在内容编排上的逻辑性简直可以用“滴水不漏”来形容。我之前试过其他几本不同乐器的入门教材，很多都是知识点堆砌，学完A不知道怎么用到B，导致我总是在反复回顾已经学过的部分，效率极低。但这本《学竖笛：4 音乐 书籍》，它的进阶设计非常有层次感，像搭积木一样，每学完一个章节，你都能感觉到自己有了一个坚实的新基础，并且可以直接应用到下一部分的练习中去。比如，当它引入连音（Legato）的概念时，它不是简单地告诉你“要平稳地连接”，而是先通过特定的双音练习，让你体会舌头轻点与气息的配合，然后再过渡到一整段有连音标记的乐曲片段。这种循序渐进的训练，让技巧的掌握变得非常自然，而不是生硬的“肌肉记忆”。更让我惊喜的是，书中对不同调性的过渡处理。它不像其他教材那样突然抛出一个全新的指法表，而是巧妙地在原有指法的基础上，通过升降记号的引入，让你理解音高的变化是如何通过指孔的微调来实现的。这对于理解音阶的构建非常有帮助，培养了一种乐理上的直觉。我感觉自己不是在单纯地模仿指法，而是在真正理解竖笛是如何发声的，这对于未来尝试独奏甚至简单的合奏都有着深远的意义。这本书真正做到了“授人以渔”，而不是仅仅给出了一堆现成的“鱼”。

评分☆☆☆☆☆

作为一位有着多年乐器学习经验的业余爱好者，我常常对那些只关注“怎么吹响”而忽略了“如何吹好听”的教材感到不屑。然而，这本《学竖笛：4 音乐 书籍》却在技术训练和音乐表现力之间找到了一个绝妙的平衡点。它深知，竖笛的魅力不仅仅在于能发出准确的音高，更在于它那悠扬、富有歌唱性的音色。书中有一个专门的小节，我印象特别深刻，是关于“表情记号”的解析。它没有将这些记号（如力度记号p, f，或速度记号Allegro, Adagio）仅仅作为符号列出，而是结合了竖笛的物理特性来解释。比如，它会指出在弱音（p）时，气息的流动要更轻柔、更集中，而不是简单地减少气流；而在强音（f）时，则需要更强的核心支撑，以避免声音变得粗糙或破裂。这种基于乐器特性的解析，让我在练习时有了明确的努力方向。此外，它所选取的练习曲目也非常有品位，从巴赫的简单对位片段到一些富有民间色彩的短小旋律，风格多样，避免了长时间练习单一风格带来的审美疲劳。每一次练习，都像是给我的耳朵做一次SPA，让我时刻保持对“美妙声音”的追求，这才是真正的高级音乐教育。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个工作压力非常大的时期接触到这本书的，当时我需要的不是一本用来“考级”的工具书，而是一个能让我心灵得以休憩的出口。《学竖笛：4 音乐 书籍》给我的感觉，恰恰是这种“疗愈”的特质。它的排版设计功不可没。每一页的留白都恰到好处，不会让人感到信息过载，字体选择也十分清晰柔和，即便是长时间对着书本练习也不会感到视觉疲劳。更重要的是，这本书的“节奏感”把握得非常人性化。它不会一上来就扔给你一大段需要快速吹奏的练习，而是将复杂的乐段拆分成非常小的、可以独立完成的单元。比如，在学习一个三连音的段落时，它会建议你先用“慢速、清晰的舌音”单独练习这个三连音，直到你能在心里形成一个稳定的节奏模版，然后再将其嵌入到整个乐句中。这种“慢工出细活”的理念，让我体会到了一种久违的专注和耐心。在如今这个追求“快餐式”学习的时代，这本书坚持用古典的、扎实的方法，引导学习者进入一个慢下来的音乐世界。每次拉开窗帘，拿出竖笛，跟着书本的引导练习半小时，我的紧绷的神经似乎就被那悠长的音符轻轻抚平了，这对于我的精神健康来说，简直是一笔无价的财富。

评分☆☆☆☆☆

让我来谈谈这本书在“资源整合”方面的出色表现，这对于自学者来说尤其重要。通常我们自学乐器，最大的困难就是缺乏反馈和校准。光看谱子和指法图，你永远不知道自己吹出来的音色是否正确，节奏是否精准。这本书似乎预见到了这一点，它在设计上融入了现代学习的元素，使得技术上的自我纠错成为可能。虽然我不能直接描述书中具体包含的音频内容（因为这是在评价书籍本身），但我可以肯定，配套的辅助材料——无论是网络资源链接还是附带的光盘内容——都展现出极高的专业水准。这些材料不仅仅是“播放”了书中的曲子作为范例，更重要的是，它们提供了清晰的“示范音轨”与“伴奏音轨”的切换功能。这意味着，当我在练习一段双声部或简单的合奏片段时，我可以选择只听竖笛的部分来校准自己的音准和时值，或者在感觉良好时，跟随着伴奏一起演奏，这极大地模拟了合奏的真实体验。这种对学习体验的全面考量，让这本书从一本普通的乐谱，升级为一套完整的“沉浸式”学习系统。它不仅仅是纸上的知识，更是能让你“听见自己进步”的工具，这种设计思维，让我在学习过程中充满了信心和成就感。