江南风格二胡教程 音乐 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 中国文联出版社

ISBN：9787519035631

商品编码：29720295132

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	江南风格二胡教程 音乐 书籍
作者：	张佳林编著
定价：	45.0
出版社：	中国文联出版社
出版日期：	2018-03-01
ISBN：	9787519035631
印次：
版次：
装帧：
开本：	16开

内容简介

本书是一本专门阐述江南风格二胡和学习江南风格二胡演奏的教程。江南风格二胡音乐是江南文化的一个符号。一方水土养育一方人，是美丽富饶的江南土地、性格含蓄的江南人、甜糯婉约的吴侬软语，造就了优美动人、精致典雅的江南二胡音乐。了解和习练江南风格二胡演奏，能让

丝竹雅韵：中国传统乐器精选教程系列 本书系《丝竹雅韵：中国传统乐器精选教程系列》中的一部，聚焦于中国传统管弦乐器中独具魅力的代表—— 中阮的系统学习与演奏技巧的深入剖析。 --- 第一卷：中阮初识与基础功法精炼 第一章：中阮的文化溯源与形制解析 中阮，作为中国民族乐队中不可或缺的中音位弦乐器，其历史可追溯至汉代的“阮咸”，历经唐宋变革，最终定型为今日我们所见的形制。本章将带领读者追溯中阮的文化基因，探寻其在历代文人雅士与民间音乐中的地位变迁。 1.1 阮族乐器的演变史： 从圆玎到中阮，解析不同历史时期阮类乐器的形制差异与音色特点。 1.2 中阮的结构剖析： 详细介绍琴头、琴颈、音箱（共鸣箱）、琴马、弦轴及琴弦的材质选择与制作工艺。重点探讨不同产地、不同材料的面板（如老杉木、梧桐木）对音质的影响。 1.3 定位与作用： 在民族管弦乐队中，中阮扮演的“承上启下”的角色定位，分析其在中音区的稳定性和和声支撑作用。 第二章：持琴姿势与运弓基础技术 正确的持琴和运弓是演奏一切弓弦乐器的基石。本章严格按照专业院校教学标准，细致指导初学者建立正确的身体力学基础。 2.1 坐姿与持琴规范： 探讨直立坐姿、斜持角度对左手按弦和右手运弓的协调性影响。强调身体放松，避免僵硬。 2.2 右臂的“桥梁”作用： 详尽讲解右臂的提、沉、送、吸四个动态环节，使弓毛均匀受力。 2.3 弓法基础——长弓的控制： 区分弓根、中部、弓尖三段的音色特性。通过慢速长弓练习，培养对弓速与弓压的精确控制能力，实现音色的均匀与饱满。 2.4 左手按弦的“点”与“面”： 分析指尖触弦的最佳位置，探讨左手手型对外弦音准和换把灵活性（揉弦准备）的决定性影响。 第三章：音阶与基本指法训练 本章聚焦于中阮的五声音阶和七声音阶的实际运用，打下坚实的调性基础。 3.1 常用调性定弦与音准校核： 标准定弦（D A E A）的确认，以及利用音准器和听辨能力进行自我校准的方法。 3.2 基础音阶的指位固定： 针对D大调、G大调等常用调性，划分把位，进行“一指一音”的精确指位训练。 3.3 换把位的初步尝试： 引入低把位向中把位的平稳过渡技巧，重点解决换把时出现的“打滑”和音准波动问题。 3.4 小片段练习： 配合同步的五线谱与简谱，包含大量固定音型练习，旨在强化左右手的配合默契。 --- 第二卷：技巧深化与曲目演绎实践 第四章：弓法技艺的拓展与强化 掌握基础长弓后，本章进入中阮最具表现力的核心技术训练。 4.1 分弓与连弓的精确控制： 连弓（Legato）： 强调换弓瞬间的平滑过渡，追求乐句的连贯性和“气口”的自然延续。 分弓（Détaché）： 训练快速、清晰的单弓断奏，要求每弓之间颗粒分明而不粘连。 4.2 顿弓（Martelé）与跳弓（Spiccato）的区分： 深入探讨顿弓（弓毛紧贴琴弦的“击打感”）与跳弓（利用琴弦自然弹性产生的“弹跳感”）在不同音乐情绪中的应用。 4.3 揉弦（Vibrato）的音色雕琢： 揉弦是赋予中阮“人性化”声音的关键。本章从手腕、手臂的协同运动入手，区分“指根揉”和“指尖揉”，并探讨不同速度和幅度的揉弦对乐句情感表达的渲染作用。 第五章：左手技巧的精细打磨 左手技巧决定了中阮旋律线条的清晰度和情感的张力。 5.1 换把技巧的精进： 从“滑音式换把”到“快速音阶式换把”的过渡。教授“换把预位”的意识培养，以最小的位移实现快速移位。 5.2 装饰音的古典处理： 详解颤音（Trill）、倚音（Appoggiatura）的演奏规范，确保其速度与力度符合传统音乐的审美要求。 5.3 拨弦技法（Pizzicato）的运用： 中阮的拨奏技巧（指尖轻触或指甲拨弦），用于模仿琵琶或吉他的清脆音色，特别在模仿水声或特殊乐段中的应用范例。 第六章：中阮经典独奏曲目赏析与演绎 本章将精选数首具有代表性的中阮独奏曲或乐队协奏曲片段，进行实战解析。 6.1 《月夜》选段解析： 以“月夜”为主题，分析如何通过弓法变化来描绘夜的静谧与月光的朦胧。重点探讨连弓与揉弦的结合，以营造悠远意境。 6.2 快速技巧段落的攻克： 选取乐曲中需要大量运用跳弓、分弓、换把的段落，提供分段慢练、节奏移位练习法，帮助演奏者克服速度障碍。 6.3 乐队合奏中的角色把握： 以民族管弦乐队合奏曲为例，分析中阮在齐奏、对答、和声铺垫中的具体乐谱标记解读，确保演奏者具备整体意识。 --- 第三卷：风格探索与个人风格的形成 第七章：不同地域中阮风格的比较 中国音乐流派众多，中阮的演奏风格也随地域特色有所不同。 7.1 南派的细腻婉约： 探讨受江南丝竹、评弹影响的演奏风格特点，强调音色的柔和度、装饰音的繁复性。 7.2 北派的刚劲豪迈： 分析受北方锣鼓、戏曲板式影响的风格，着重于弓法的力量感和节奏的明确性。 7.3 现代作品中的创新： 介绍当代作曲家对中阮音色挖掘的尝试，如使用非传统按弦法、拓展音域的实践。 第八章：乐理基础与视奏能力提升 高效的演奏离不开扎实的乐理知识。 8.1 常用变调法与转调概念： 理解中阮的定弦特性，如何快速适应降B调、降E调等常用变调记谱。 8.2 节奏的精准化训练： 针对复合拍号（如7/8拍、5/8拍）的视奏练习，运用节拍器进行多层次的节奏分解训练。 8.3 听觉训练与乐感培养： 强调“听音、记谱、演奏”的闭环训练，指导如何通过模仿优秀演奏家的录音来内化音乐感觉。 结语： 本书旨在提供一个全面、深入、注重实操的体系，帮助学习者由零基础稳步迈向专业水平，真正掌握中阮这件充满东方神韵的乐器，在丝竹世界中，找到属于自己的那一份温润与力量。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那种水墨晕染的淡雅风格，一下子就抓住了我的注意力。拿到手里沉甸甸的，感觉用料很扎实，不是那种廉价的纸张，内页的印刷清晰度也无可挑剔，尤其是乐谱部分的字体和五线谱，排版得非常考究，看着就让人心情舒畅，学习的欲望都跟着提升了。我是一个对传统文化很有情怀的人，这本书的整体视觉传达，完美地融合了古典韵味和现代审美的平衡点，这在国内同类教材中算是相当少见的精品。而且，书的开本设计也很人性化，方便在演奏台或者书桌上摊开阅读，翻页也十分顺滑，不会有卡滞感。光是看着这本书放在我的琴盒边上，都觉得自己的二胡学习环境提升了一个档次。他们一定在设计环节下了不少功夫，细节之处见真章，这点非常值得称赞，让人在打开学习之前，就已经对内容质量有了一个积极的预期。

评分☆☆☆☆☆

这本书在乐曲选择和编排上，体现了编者深厚的音乐素养和对市场需求的精准把握。它并没有局限于传统的、大家都拉烂了的经典曲目，而是巧妙地穿插了一些旋律优美但技术难度适中的现代小品，这对于保持学习的新鲜感至关重要。更重要的是，每首练习曲目后面，作者都附带了详细的“演奏提示”和“情感处理要点”，这远超出了普通教材的范畴。比如，在练习某段慢板时，作者会提醒你如何运用气息去“拉长”弓的线条感，而不是简单地告诉你“拉长弓速”。这种对音乐“内涵”的挖掘和引导，让我意识到二胡演奏不仅仅是手指和弓子的机械运动，更是一种情感的表达，极大地拓宽了我对二胡艺术的理解深度。

评分☆☆☆☆☆

我发现这本书的配套资源似乎非常丰富，虽然我目前主要依靠纸质书进行学习，但书中的提示强烈暗示了辅助音频或视频的存在，这对于学习二胡这种听觉艺术来说是至关重要的。我对比了以往购买的其他教材，很多教材的音频资源要么质量粗糙，要么干脆就没有，导致自己拉出来的声音和预想中的存在巨大偏差。这本书的呈现方式，让我对线上资源的质量充满了信心，它仿佛在说：“光看是不够的，你必须听，必须模仿。” 这种全方位的教学闭环设计，对于自学者来说简直是福音，它极大地弥补了没有老师现场指导的不足，确保了听觉上的准确性和模仿的有效性，这体现了编者对现代学习工具整合的远见卓识。

评分☆☆☆☆☆

作为一个初学者，我最怕的就是那种“高屋建瓴”的教材，一上来就堆砌复杂的理论和生涩的术语，让人望而却步。然而，这本书的编写思路简直是为我量身定做的。它的知识点拆分得极其细致，从最基础的持弓姿势、揉弦的力度控制，到最基本的音阶练习，每一步都配有非常清晰的图示和文字说明。我特别欣赏作者那种循序渐进的教学耐心，它不会急于让你拉出多么华丽的乐段，而是反复强调“基本功要扎实”的理念。比如，关于“搭弦”和“分弓”的练习部分，作者设计了一套非常有趣的节奏变化练习，能有效地避免新手常有的节奏不稳问题。这种脚踏实地的教学方法，让我感觉每跨过一个章节，自己的技巧都有了肉眼可见的进步，极大地增强了我的学习信心，而不是一味地被动接受。

评分☆☆☆☆☆

从文学性角度来看，这本书的文字描述部分，行文流畅，逻辑清晰，没有丝毫的晦涩感。很多技术术语被作者用非常形象的比喻进行了阐释，使得抽象的技巧变得具象化、可感知。例如，描述“吟猱”时，作者用了“如泣如诉的低语”来类比，一下子就抓住了那种富有生命力的颤动感。这种高水准的文字功底，使得阅读过程本身也成为一种享受，而不是枯燥的任务。它不仅仅是一本技术手册，更像是一位经验丰富的老琴师在你耳边轻声教导，将他多年积累的经验和体悟，通过精炼而富有文采的语言传授给你。这本书的整体阅读体验是极其愉悦且高效的，让人愿意一遍又一遍地翻阅其中的每一个注解和提示。