约翰·汤普森简易钢琴教程:彩色大音符版:4 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103053553

商品编码：29717845300

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	约翰·汤普森简易钢琴教程:彩色大音符版:4
作者：	人民音乐出版社辑部
定价：	22.0
出版社：	人民音乐出版社
出版日期：	2017-06-01
ISBN：	9787103053553
印次：
版次：	1
装帧：	平装-胶订
开本：	大16开

内容简介

本书稿为《约翰·汤普森 简易钢琴教程4》,以原版《约翰?汤普森 钢琴简易教程》（第四册）为基础进行翻译。为了更适合国内琴童使用，在翻译过程中对原稿中的英文歌名、歌词等做出一定的修改。并加入少量演奏提示来帮助琴童更好地掌握钢琴弹奏。

钢琴学习的进阶之路：经典教材与现代教学法的融合 本系列教材，旨在为初学钢琴的学员，尤其是那些渴望在学习之初就建立扎实基础与清晰认知的人士，提供一套科学、系统且富有启发性的学习路径。它并非仅仅是一套乐谱的堆砌，而是经过精心编排的教学体系，力求在基础技能的训练与音乐审美的培养之间找到最佳平衡点。 第一册：启蒙与基础构建 本册是整个学习旅程的起点，其核心目标是让学习者迅速熟悉钢琴键盘布局，并建立正确的弹奏手型与坐姿。我们深知，初学阶段的每一个习惯都可能影响未来的发展，因此，教材在设计之初便融入了对细节的极致关注。 键盘的直观认知： 通过彩色的标记和简洁的图示，我们将复杂的黑白键排列分解为易于理解的音高序列。不同于传统教材中略显枯燥的纯文字描述，本册采用了大量的视觉辅助工具，帮助学员快速定位中央 C，并理解音组的构成。 基础乐理的趣味引入： 乐理知识并非高深的理论，而是音乐的“语法”。本册将五线谱的结构、高音谱号与低音谱号的初步认识，与实际的弹奏练习紧密结合。例如，在学习 C 大调音阶时，会同时讲解其音符在谱表上的位置，而非将理论学习与实践操作割裂开来。 手指的独立性训练： 早期练习曲目设计极具针对性，重点在于培养五指的独立性和均匀性。练习曲往往采用单指或双指的简单组合，节奏型保持在二分音符和四分音符为主，确保学习者在不承受过多手指协调压力的情况下，专注于发声的清晰度和时值的准确性。 小品曲目精选： 为了避免枯燥，每完成一个小阶段的学习，都会穿插一首改编自民间乐曲或古典小品（如巴赫的简单二部创意曲片段、莫扎特早期小奏鸣曲的片段）的简易版本。这些曲目经过简化处理，确保技术难度与当前学习进度匹配，让学员在学习初期就能体验到“演奏”的乐趣。 第二册：技能的拓展与音乐表现力的萌芽 在掌握了基础的键盘位置和正确的演奏姿势后，第二册开始着重于拓展演奏的广度和深度。 音域的扩展与指法的优化： 本册开始引入更多跨越八度的指法变化，尤其是大拇指的移位和手腕的灵活运用。练习曲开始涉及更多的音程跨越，如三度、六度音程的双手配合。 节奏复杂度的提升： 从单纯的四分音符、二分音符，过渡到八分音符、附点音符的组合运用。三拍子和六拍子的节奏感训练被提上日程，帮助学习者建立更稳定的内在节拍感。 大调与小调的初步接触： 在巩固 C、G、F 等常用大调的基础上，开始引入 A 小调、E 小调等自然小调，让学习者初步体会不同调式带来的情感色彩变化。 连奏与断奏的区分： 演奏技巧的核心之一在于触键方式。本册通过专门的练习，强调不同触键力度（强弱对比）和触键时值的区别，开始培养学生对“乐句”而非“单个音符”的思考。 第三册：技巧的深化与音乐理解力的提升 第三册标志着学习者从“机械地弹奏音符”向“有意识地表达音乐”转变的关键时期。 音阶与琶音的系统训练： 所有的常用大调和小调音阶（至少包含双手八度范围）和基本三和弦琶音，被系统地纳入每日练习。这一阶段的训练强调速度的均匀性和音色的统一性，为未来学习更复杂的复调作品做准备。 踏板的初步使用： 延音踏板（Sustain Pedal）的引入是本册的一大亮点。教材会详细讲解踏板的“跟换”技巧，强调在不产生浑浊音的前提下，如何利用踏板来连接乐句、丰富和声。 复调作品的入门： 开始接触较为复杂的作品形式，如早期赋格、对位练习曲（如布格缪勒的某些作品选段）。这要求学习者必须同时关注两个或更多独立声部的进行，极大地锻炼了大脑的多任务处理能力。 曲式结构的认知： 选取的练习曲和小型奏鸣曲片段，会附带简要的曲式分析，引导学生理解乐曲的结构（如主部、再现部），从而更好地把握音乐的逻辑和情感走向。 教学理念总结 本系列教材的最终目标，是培养出能够独立阅读乐谱、理解音乐内涵并具备良好演奏习惯的音乐学习者。我们坚持“由易到难，循序渐进”的原则，确保每一步的成功都建立在坚实的基础之上，让学习钢琴的过程，成为一种持续的、充满成就感的探索之旅。这不仅仅是一套“教程”，更是一张通往音乐世界的详细地图。

评分☆☆☆☆☆

我尝试过市面上好几本针对零基础的钢琴书，但很多要么内容编排过于陈旧，要么就是为了“快速上手”而牺牲了基础的严谨性。然而，这套教程在保持基础知识完整性的同时，成功地做到了“化繁为简”。它没有一上来就堆砌复杂的和弦或快速音阶练习，而是非常稳健地从最基础的手指位置和单个音的弹奏开始。我尤其欣赏它在节奏训练上所下的功夫，那些简单的拍子练习，看似简单，却是后续复杂乐曲流畅性的基石。很多教材在节奏上一带而过，导致后期学生弹奏时总是“东倒西歪”。但这本书似乎深谙此道，通过一些巧妙的重复和变奏，将正确的节拍感深深植入指尖。更不用说，它选择的练习曲目都非常悦耳，不是那种听起来像是“功能性”的僵硬练习。即便是最简单的旋律，经过精心编排，也能奏出令人愉悦的效果。这使得练习过程本身就成了一种享受，而不是一种任务，极大地提高了我的练习频率和质量。

评分☆☆☆☆☆

我对这本教材的另一个深刻印象来自于它对“音乐性”的培养。很多入门教材只关注“按对键、弹对时值”，却忽略了音乐的灵魂——触键的力度和情感表达。这本书虽然是为初学者设计，但它很早就开始引入“强弱记号”（p 和 f）的练习，并且通过一些特定的指法建议，引导学习者去思考同一个音符如何能弹出不同的色彩。例如，它会提醒你在弹奏某个音时要“更像歌唱”，或者在某个地方要“轻轻地落下”。这些细微的指导，对于培养未来高阶演奏所需的细腻控制力至关重要。我发现，在我练习这本教材的过程中，我的手指不仅学会了准确性，更开始学会了“说话”。而且，教材中使用的插图和示例图都非常清晰，对于理解指法和手型起到了很好的辅助作用，避免了初学者在没有老师指导时形成错误的手型习惯。

评分☆☆☆☆☆

这本教材的排版真是让人眼前一亮，那种特意为初学者设计的彩色大音符模式，简直是福音！我以前学钢琴的时候，面对密密麻麻的五线谱和黑白键，总是感到无所适从，尤其是视谱速度上不去的时候，简直想把琴盖合上。但是用了这本，感觉像是有人在黑暗中给我点了一盏灯。音符被清晰地用不同颜色标示出来，这对于建立初步的视觉和听觉联系非常有帮助。我的小侄子刚开始接触钢琴，他注意力集中时间比较短，但看到这些鲜艳的色彩，立刻就来了兴趣，不像以前那样抗拒练习。而且，教材的难度递进设计得非常平滑，每学完一个小节，你都会有一种“原来我能做到”的成就感，这种正向反馈对持续学习至关重要。我特别喜欢它在介绍新的技巧时，总会附带一些小小的、形象的比喻，让那些抽象的音乐理论变得生动有趣。可以说，它不仅是工具书，更像是一位耐心且富有创意的启蒙老师，把枯燥的练习变成了探索音乐世界的冒险。这种对新手友好的设计理念，让我想起了小时候玩的那种互动学习卡片，让人学得津津有味，不知不觉间基本功就打扎实了。

评分☆☆☆☆☆

作为一名成年自学者，我最大的困扰是时间碎片化和记忆力的衰退。很多传统的教材结构对我来说太过线性，一旦某天没时间练习，第二天回来就感觉前面学的内容生疏了。但这个版本的编排逻辑似乎考虑到了“回顾”的重要性。它每隔几个单元就会设置一个小的综合复习章节，把之前学过的不同技巧融合在一起进行巩固。这种螺旋上升的学习路径，比起传统的“学完A就抛弃A”的方式要高效得多。此外，这本书在乐理知识的引入上把握得非常精准。它不像教科书那样先讲一大堆理论才开始弹奏，而是“边弹边学”——在你恰好需要用到某个知识点的时候，它才会以非常简洁明了的方式呈现出来，让你立刻就能在键盘上找到对应的应用。这种即时反馈的学习体验，极大地增强了理论与实践的连接。我不再觉得乐理是遥不可及的知识，而是弹奏出心中旋律的“密码”。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我购买这本教材时，其实是抱着试一试的心态，因为市面上能真正做“简易”又不失深度的凤毛麟角。但使用下来，它成功地打破了“简易即低幼”的刻板印象。它的设计语言非常现代、专业，即便是成年人使用也不会觉得幼稚。最让我感到惊喜的是，它对基础阅读能力的培养是循序渐进且非常扎实的。它不像某些速成教材，只是用数字或字母代替五线谱，这本书始终坚持让学习者直接面对标准的五线谱系统，只是通过颜色和字体大小来降低初始的认知负荷。一旦你习惯了这种友好的界面，当你过渡到标准教材时，会发现自己已经建立起了一套坚实的五线谱阅读框架，这为后续的学习铺平了道路。它真正做到了“授人以渔”，教会你如何独立地去解读和学习新的乐谱，而不是仅仅依赖于教材本身给出的既定答案。