音乐高考新谱视唱 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 暨南大学出版社

ISBN：9787566821560

商品编码：29715576726

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	音乐高考新谱视唱
作者：	管佩鸿
定价：	43.0
出版社：	暨南大学出版社
出版日期：	2017-08-01
ISBN：	9787566821560
印次：
版次：	1
装帧：	平装-胶订
开本：	大16开

内容简介

本书主要针对各音乐院校、师范院校相关专业的入学考试。全书共分为三个部分：*部分为无调号、无变音记号的基础级新谱视唱；第二部分为无调号、有临时变音记号的提升级新谱视唱；第三部分为一个升降记号的强化级新谱视唱。全书侧重新谱视唱中的难点：大跳与临时变音记号。本书实性强，作者、精编 800 道练习题，旨在提高考生视唱学习的效率与质量，增强考生的实战能力。

目录

前言 第二部分   新谱视唱（提高篇） 第三部分   新谱视唱（强化篇）

音乐理论与实践深度探究：面向专业音乐学者的进阶指南 书名：音乐理论与实践深度探究：面向专业音乐学者的进阶指南 作者：[此处填写虚构的资深音乐教育家或理论家姓名] 出版社：[此处填写虚构的权威音乐学专业出版社名称] --- 内容概要 本书旨在为高等音乐院校的本科高年级学生、研究生、音乐教师以及专业音乐研究人员提供一套全面、深入且具有前沿性的音乐理论与实践整合教程。本书彻底超越基础的乐理知识和初步的视唱练耳训练，将焦点置于西方音乐传统（从中世纪晚期至二十世纪中叶）的核心结构分析、复杂的和声进行、对位法的精细掌握，以及当代音乐思潮的语境理解上。全书结构严谨，内容宏大，旨在构建一个从宏观历史脉络到微观音高组织之间无缝衔接的知识体系。 第一部分：音乐结构与形式的精深解析 (Deep Analysis of Musical Structure and Form) 本部分着重于对经典音乐作品中复杂结构进行系统而细致的解构。我们摒弃对标准曲式（如奏鸣曲式、回旋曲式）的机械化描述，转而探讨其内在的驱动力、主题的生成与变形机制，以及不同时代作曲家对既有范式的创新性突破。 第一章：中世纪晚期至巴洛克早期的调性基础与模式分析 本章首先回顾了调式体系向大小调体系过渡的关键时期。重点分析了纯律、中庸全音律在早期键盘音乐中的实际运用与音响效果差异。深入探讨了哥特式复调的织体特点，特别是奥尔加农向奥尔蒂斯乐派的演变轨迹。详细解析了早期弥撒曲、经文歌（Motet）在文本与音乐结构上的互动关系，强调了不同“模式”（Mode）在情感色彩构建中的非功能性作用。对帕莱斯特里那及拉索作品中的对位自由度进行比较研究。 第二章：巴洛克时期的高级对位技术与织体逻辑 本章是本书的核心内容之一，专注于巴赫作品中对位法的登峰造极之作。不仅仅停留在“两声部”、“三声部”的辨识，而是深入研究了赋格曲的“主题发展链”——如何通过转位、增值、减值、反向等手段，在严格的规则下保持音乐的有机流动性。分析了“双重对位”（Double Counterpoint）和“三重对位”的理论构建与其实践案例，如《赋格的艺术》中的结构矩阵。此外，本章还探讨了巴洛克协奏曲中“快-慢-快”结构的内在逻辑，以及通奏低音（Basso Continuo）在即兴演奏与结构支撑方面的双重角色。 第三章：古典主义的平衡、清晰与奏鸣曲精神的内涵 古典主义并非简单的结构复古，而是对复杂材料的提炼与清晰化。本章详细考察了海顿、莫扎特、贝多芬在奏鸣曲式内部的动态平衡。我们特别关注“呈示部”的“主题冲突与解决”机制，以及“展开部”的调性离心力与重组过程。通过对不同乐章（快板、慢板、小步舞曲/谐谑曲、回旋曲）的对比分析，揭示了古典主义时期对“清晰性”（Clarity）与“逻辑连贯性”（Coherence）的哲学追求。对贝多芬晚期作品中对传统形式的解构性尝试，如《大赋格》，进行专题分析。 第四章：浪漫主义的扩张、叙事性与和声语言的突破 浪漫主义的核心在于个体情感的无限表达，这直接挑战了古典时期的结构制约。本章聚焦于和声语言的极端化发展：增三和弦、减七和弦的“功能模糊化”处理，以及半音化倾向的日益增强。分析了李斯特的“三部曲式变体”、舒伯特艺术歌曲中的“音乐释义”（Musical Exegesis），以及瓦格纳乐剧中“导机旋律”（Leitmotif）的组织方式及其对线性叙事的支撑作用。探讨了“延伸调性”（Extended Tonality）的边界。 第二部分：二十世纪及以后音乐的分析方法与语境理解 (Analytical Methods for 20th Century and Beyond) 面对调性瓦解后的音乐世界，本部分提供了必要的分析工具和批判性框架，帮助学习者掌握解析无调性、序列主义、极简主义等前沿音乐的思维方式。 第五章：无调性音乐的组织原理与分析视角 本章详细介绍了荀伯格、贝尔格、韦伯恩作品中的“十二音系统”（Twelve-Tone Technique）。我们不仅讲解了音列的构造、转换（转位、逆行、逆行转位），更重要的是探讨了这种“等值化”原则对音乐感知的影响。通过分析《月之被弄的皮埃罗》与《D大调小提琴协奏曲》，揭示了序列操作下的潜在美学价值与结构趣味。对阿尔班·贝尔格作品中对传统调性残余的巧妙嵌入进行深入剖析。 第六章：序列主义的深化与机遇音乐的理论基础 在十二音技术的基础上，本章深入探讨了序列主义（Serialism）如何扩展到节奏、力度、音色等维度。分析了梅西安的“移位集合”理论以及布列兹的“总体序列化”思想。同时，对约翰·凯奇的“机遇音乐”（Chance Operations）进行严肃的哲学与美学探讨，分析“随机性”如何作为一种创作手法，而非仅仅是偶然的产物，如何重塑听众的期待与音乐的定义。 第七章：极简主义的句法与时间和空间的重构 极简主义音乐（Minimalism）代表了对前卫音乐复杂性的反动。本章重点研究赖利、史蒂夫·莱希、菲利普·格拉斯等人的核心技法：相位过程（Phasing）、重复动机的渐变、以及“过程导向”的结构。分析这些音乐如何通过极度简化的材料，在长时间尺度上创造出复杂的听觉幻觉和时间感的扭曲。 第八章：当代和声、音色与混合媒体的探索 本章面向研究生及研究人员，涵盖了当代音乐实践的广阔领域。讨论了斯克里亚宾晚期对“全音集”的和声运用，以及亨德里克斯·韦尔斯（Xenakis）的随机过程（Stochastic Processes）在管弦乐配器中的数学模型应用。此外，本书对非传统乐器使用、电子音乐元素整合以及声音景观（Soundscape）理论进行了理论性梳理，旨在拓宽学习者对“音乐”边界的认知。 实践与研究方法论：贯穿全书的严谨性 本书强调分析方法论的统一性。每一章节都包含“实践分析单元”，要求读者利用所学理论工具，独立分析指定的中外经典曲目片段。本书提供了大量的图表、和声分析谱例、对位框架图，以及用于量化分析的参考数据。对传统的记谱法和现代分析符号体系进行了详细的对比说明，确保读者能够无障碍地阅读和理解前沿研究文献。 目标读者群体 本书是为那些已经掌握基础乐理和视唱练耳（如《音乐高考新谱视唱》所教授的内容）的进阶学习者量身定制的。它专为有志于深入音乐研究、作曲、或高级音乐教学的专业人士设计，是进入专业音乐理论殿堂的桥梁。它要求读者具备高度的抽象思维能力和对西方音乐历史的宽泛了解。

评分☆☆☆☆☆

这本《音乐高考新谱视唱》的出版，无疑为正处于备考冲刺阶段的音乐学子带来了一股及时雨。我记得我当初准备艺考的时候，市面上相关的教材和模拟试题集总是显得有些滞后，要么是曲目选择不够新颖，要么是难度设置与当年的考纲脱节。然而，这本书的编排却展现出一种与时俱进的专业态度。它不仅仅停留在基础的五线谱识读和节奏模仿上，更重要的是，它似乎精准地捕捉到了近年来各大音乐学院在视唱练耳环节考察的重点和趋势。比如，其中关于复杂节奏型和非传统调式旋律的练习，设计得颇为巧妙，循序渐进，让人在不知不觉中攻克了那些原本觉得望而生畏的难点。作者在配乐伴奏的选择上也颇具匠心，既保留了古典音乐的严谨性，又融入了一些更具现代感的和声色彩，使得枯燥的练习过程变得相对愉悦。如果说有什么可以改进之处，或许是希望在某些高难度曲目后，能附带一些针对性的练习提示或常见错误分析，这样对于自学的同学会更加友好。总体而言，对于追求高分的考生来说，这本书无疑是一份值得信赖的“军师”。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对市面上那些挂着“新谱”名头的教材持保留态度的，很多时候只是换汤不换药，或者为了追求“新”而走向了怪异的曲风。但《音乐高考新谱视唱》的独特之处在于它的“平衡感”。它既没有完全抛弃基础训练的根基，比如音程、三和弦的快速识别，也没有盲目追逐那些过于偏门晦涩的当代音乐语汇。它就像一个经验丰富的教练，深知在高考这一高压环境下，考生需要的是稳定和可靠的得分点。书中收录的那些与历年真题风格高度吻合的模拟测试卷，简直是神来之笔。我对比了几个不同省份的考纲，发现这本书的选材覆盖面极广，几乎囊括了所有可能出现的难度等级和风格类型。这使得考生不必为“押题”而焦虑，只要踏踏实实地跟完这本书的进度，就能建立起足够的信心。这本书真正做到了“以考促学”的最高境界，让学习过程本身就是最好的应试准备。

评分☆☆☆☆☆

从一个已经走过高考这条独木桥的老生角度来看，这本书的价值更在于它提供了一种高效的“流程优化”。在紧锣密鼓的复习阶段，时间是最宝贵的资源，任何低效的学习方法都会被无情地淘汰。我发现，使用这本书进行每日练习时，我的单位时间内完成的有效训练量明显提高了。这并非因为书中的曲子简单，而是因为它在设计练习组块时，巧妙地将不同知识点进行了穿插和重组，避免了长时间只盯着单一技巧进行机械重复，从而有效避免了学习疲劳和注意力分散。举个例子，它可能在一个乐句中同时考查到三连音的节奏准确性和两个不协和音程的稳定度，这种“一箭双雕”的设计，极大地提高了练习的效率。总而言之，如果你在寻找一本能够真正帮你节省时间、直击要害、并且能够建立起强大应试心理素质的视唱教材，那么《音乐高考新谱视唱》绝对是值得你投入时间和精力的那一个选择。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和注释细节，透露出作者极高的专业素养和对读者的体贴。在视唱部分，除了标准的五线谱外，作者还别出心裁地用更简洁的符号标注了某些关键的呼吸点或乐句重音的倾向性处理，这些“非标准”的标记对于正在努力培养乐感的考生来说，是极具启发性的。更让我惊喜的是，关于变音记号和复杂调性转换的处理，讲解得异常清晰。很多学生在遇到降D大调转入升G大调这种“鬼打墙”的转调时会瞬间混乱，而这本书通过图示和简短的文字说明，将复杂的音高关系可视化了，极大地降低了理解门槛。这种将复杂的理论知识转化为直观操作指引的能力，是很多理论书籍所欠缺的。我甚至怀疑作者本身就是一位常年奋战在考场一线，深知学生痛点的资深教师。读完几章后，我感觉自己过去在一些技巧细节上产生的模糊认识，一下子变得清晰锐利起来。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，我首先感受到的是其装帧设计上的考究，那种略带哑光的纸张质感，长时间阅读下来也不会过于刺眼，这对长时间伏案苦读的考生来说是个福音。内容上，它给我最深的印象是其对“音乐性理解”的强调，而非纯粹的技术堆砌。许多传统的视唱教材往往将重点放在音准的精确度和节奏的稳定上，但这本书在选取范例时，似乎更注重旋律线条的流畅性和乐句处理的完整性。例如，在处理一些巴洛克时期的赋格片段或浪漫主义时期的抒情咏叹调时，书中的范例提示就暗示了演奏者或演唱者应当如何通过力度变化和时值的微小弹性来还原作曲家的意图。这种深层次的引导，对于那些已经掌握了基本功，但渴望在考场上脱颖而出的“进阶型”选手至关重要。它教会的不是“唱对音”，而是“唱好音乐”。我尤其欣赏其中关于听觉训练与视唱练习相结合的部分，这打破了学科间的壁垒，让知识体系更加完整。