拜厄钢琴基础教程 江晨 大音符/护眼纸/好翻页/增加小手指法钢琴入门教材书籍 儿童钢琴琴谱奏鸣曲 音 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 鑫舟启航图书专营店

出版社： 上海教育出版社

ISBN：9787544419352

商品编码：29711932419

丛书名： 拜厄钢琴基础教程

开本：16开

出版时间：2008-09-01

基本信息

书名:拜厄钢琴基础教程

：24.00元

作者:江晨 总审订

出版社：上海教育出版社

出版日期：2008-8-1

ISBN：9787544419352

字数：

页码：100

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：

编辑推荐

一、关注视力健康

乐谱谱面将符头适度放大、拉宽，使人看谱轻松，增加舒适感。配以优质护眼的米黄双胶纸，极大地提升了读谱的舒适度，更有利于保护学习者尤其是儿童的视力健康。

二、适应亚洲人手的生理结构

将跨度较大的指法做了调整，让亚洲的学琴者弹得顺手。

三、精心的版本编校，力求合理正确

对乐谱中的错音予以订正；对一些表情符号和分句，根据数个版本做了校订。

四、人性化的谱面排版

乐谱对乐句和乐曲的整体排版进行了更为合理的处理，避免翻页时双手都在同时演奏而不好翻页的窘境。

目录

音乐入门

单用右手、单用左手以及双手并用的手指触键练习

三手练习(一)：主题1及其变奏——学生单用右手弹奏

三手练习(二)：主题2及其变奏——学手单用左手弹奏

双手并用的四手练习

音符在c1-g1和c2-g2范围内的双手练习

高音为d3的四手练习

音为g的双手练习

高音为e3的四手练习

从全音符到八分音符的四手练习

八分音符的双手练习

认识低音谱表

八分音符的四手练习

音阶、双音、三连音、倚音等的双手练习

从全音符到十六分音符的四手练习以及流畅性练习

八分音符、附点八分音符和十六分音符等的双手练习

半音音阶的练习

附录

单用右手、单用左手以及双手并用的手指练习

二十四条大调和小调音阶

调的序列及大小调的相互关系

内容介绍

拜厄《钢琴基础教程》（作品101）是一部经典的钢琴入门教材，从19世纪中期起沿用至今，它不仅适用于儿童钢琴学习入门，同样也适用于钢琴学习入门。这部作品集科学规范的编排、循序渐进的学习模式以及音乐与技巧并重为一体，作为钢琴入门的适用性在实践上已被历史所证明。总体而言，它的主要特点有如下几个方面：

一、科学规范的编排

这本钢琴教材并非全部是纯粹的钢琴练习曲，而是集音乐入门知识、钢琴练习曲、乐曲和基本练习为一体的具有综合性学习特点的钢琴入门教材。它以音乐入门知识开篇，就一般性的音乐理论知识给予讲解。之后进入钢琴触键的预备练习。通过109首作品的练习之后，在教材的部分还附有手指练习和24个大小调的练习，总体上作品体现出一种科学规范的编排思路。

二、循序渐进的学习模式

⒈作品以单手学习开始，逐渐进入双手同时演奏，并且每个学习阶段是以固定音区的位置进行学习，使学习者通过对音的反复辨认提高读谱能力，同时结合节奏、节拍的不断变化以丰富音乐性，改变音乐的情绪和性格。

⒉前50首练习曲仅出现高音谱号，之后才开始出现低音谱号以及双音、三连音、倚音和各种不同组合的节奏练习。

⒊在调性安排上，作品在第64首练习曲之后才开始学习C大调音阶，并逐步上升到四个升号的E大调，之后的学习中也有a小调和F大调的音阶和练习曲、乐曲。考虑到教材的难度安排，拜厄把对调性的学习控制在四个升号和一个降号的范围以内。

三、音乐与技巧并重

⒈为了加强作品开始学习时单手练习的音乐性，拜厄提供了教师的伴奏部分，以让学琴者在学琴伊始便能感受到音乐的乐趣，而这种教师与学生联弹的模式一直以阶段性的方式不断出现在以后的学习过程中，这对于提升钢琴学习者的学习动力无疑起到了非常重要的作用。

⒉虽然作品主要是以学习练习曲为主，但是时常在练习中穿插一些经典的乐曲，如《儿歌》《晚歌》《多年以前》等等，这样便大大地丰富了这部作品的音乐性和表现力。另外，拜厄写的这些练习曲本身也都是非常注重音乐性的，基本上首首都是旋律优美、节奏和节拍变化灵活、音乐生动而富有情趣。

总的来说，这是一部在编排上系统、全面、科学、成体系的经典钢琴教材，值得每一位钢琴入门学习者选用，它运用通俗易懂的语言介绍了钢琴的基础知识和演奏方式，并根据初学者学习钢琴的特点，选择难度相应的曲目，帮助初学者巩固已学的知识，并进一步引导提高他们的学习兴趣，为以后的学习之路打下了坚实的基础。

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探索音乐的殿堂：精选钢琴学习与演奏指南 本合集旨在为广大学习者提供一套全面、深入且富有趣味性的钢琴学习资源，涵盖从零基础入门到高级演奏技巧的各个层面。我们精选了一系列高质量的教材、曲集与理论书籍，力求构建一个结构清晰、循序渐进的学习路径，帮助每一位钢琴爱好者实现他们的音乐梦想。 第一部分：坚实的基础——经典入门与技巧强化教材 此部分精选的教材专注于构建扎实的音乐基本功，尤其注重对初学者的友好度和科学性。 1. 《哈农钢琴练指法精选与解析》 本书并非仅仅罗列枯燥的练习曲，而是深入剖析了哈农体系背后的科学原理。全书分为“基础音阶与琶音的规范化训练”、“五指独立性与均匀性强化”以及“高级手指爆发力与耐力培养”三大模块。 规范化训练： 详细图解了正确的坐姿、手型和触键方式，强调手腕的放松与支撑，确保练习从一开始就建立在正确的力学基础上。对每一个练习的节奏变化（如附点、三连音的运用）提供了详尽的谱例和速度建议。 解析与应用： 每一组练习后附有“演奏家笔记”，阐述该练习如何对应到特定古典作品（如莫扎特奏鸣曲中的快速音群、肖邦练习曲中的连奏要求）。例如，在练习第30条时，会指导如何将其转化为巴赫赋格中的对位清晰度训练。 视听辅助： 配套提供高质量音频示范，清晰分辨出标准演奏与因手型不当导致的“敲击感”的区别，帮助学习者自我矫正。 2. 《巴斯蒂安钢琴教程（新版修订本）》 这套教程被誉为全球最受欢迎的儿童及青少年入门教材之一，其核心优势在于其趣味性与同步性。 主题教学法： 每一课时都围绕一个清晰的音乐概念展开（如高音谱号、低音谱号、休止符、C大调），并通过精心设计的、旋律性强的原创曲目进行巩固，避免了传统教材中“先学理论，后学曲子”的脱节感。 色彩与插图： 书中采用大量鲜明、富有想象力的插图，帮助低龄学习者理解音乐的“故事性”。例如，用“小火车”的节奏来形象表达四分音符的长度。 跨学科整合： 强调乐理、视唱练耳与演奏的同步发展。教程中穿插了简单的节奏拍手游戏、音高辨别小测验，确保了早期音乐感知力的全面培养。 第二部分：走向演奏——曲目精选与风格钻研 此部分聚焦于实际的演奏曲目，提供不同难度和风格的精选作品集，并配有演奏指导。 3. 《德彪西印象派钢琴小品精选集（附演奏提示）》 本曲集精选了德彪西的入门级和中级作品，如《小黑人皮埃罗》、《亚麻色头发的少女》、《小牧羊人》等，旨在引导学习者领略印象派音乐的色彩与和声魅力。 踏板的艺术： 重点分析了德彪西对延音踏板（Sustain Pedal）的独特用法。书中详细解释了“模糊化”与“清晰化”两种踏板处理方式，并标注了建议的踏板更换点，避免了初学者一踩到底的弊病。 触键与音色控制： 深入探讨了如何通过控制指尖的力度变化（pianissimo到mezzo forte之间的微妙过渡）来模拟水波、雾气等自然意象，这是演奏印象派作品的关键。 和声分析导读： 对每一首作品的非传统和声进行简要解析，帮助演奏者理解其“非功能性”的和声进行，从而在演奏中赋予作品更深层次的理解。 4. 《巴赫初级二部创意曲精讲与实践》 巴赫是钢琴学习的“圣经”，本教材针对巴赫早期对位法的入门作品进行细致拆解。 声部线条的独立性： 强调如何在演奏中“听见”并“突出”两个独立的声部。通过对比练习（如先只弹右手声部，再只弹左手声部），确保每个声部都具有清晰的轮廓和表情。 对位法入门： 以通俗易懂的方式解释了模仿、卡农等对位技巧，让学习者理解巴赫音乐的逻辑结构，而非仅仅将其视为复杂的音符堆砌。 指法逻辑： 针对巴赫作品中频繁出现的跨指、连奏和断奏的转换，提供了作者独创的、更符合现代钢琴结构的指法建议，以应对快速的声部交织。 第三部分：理论与视唱练耳的深度结合 5. 《和声学与曲式分析基础教程》 此书是为希望从演奏者晋升为音乐诠释者而设计的理论工具书。 功能和声的建立： 从最基础的三和弦功能开始，系统讲解导音、属和弦、下属和弦的连接规律，并配有大量古典奏鸣曲中的实际范例。 色彩和声的引入： 进阶部分涵盖了九和弦、挂留和弦、经过和弦的构建与解决，并强调了从浪漫主义时期（如李斯特、勃拉姆斯）开始，和声色彩如何从功能性向色彩性转变。 曲式结构透视： 详细讲解奏鸣曲式、回旋曲式、复三部曲式的基本结构，教会学习者如何通过分析曲式结构来把握乐曲的宏大布局，从而指导演奏时的层次感和重音处理。 6. 《钢琴家视唱练耳强化训练手册》 本手册聚焦于提高演奏者在阅读复杂乐谱时的反应速度和对听觉的准确捕捉能力。 节奏模式识别： 包含复杂的切分音、复节奏（如3对4、2对3）的专项训练，通过拍击和口唱结合的方式，强化学习者对不规则节奏的内在把握。 音程与和弦的听辨： 采用多层次设计，从单音程听辨过渡到包含七音的复杂和弦（如减七和弦、增三和弦）的听辨，旨在让演奏者在弹奏前就能预知和弦的听觉效果。 调性转换训练： 包含大量即兴转调的练习，训练演奏者在演奏中快速识别新调性中心的能力，这对即兴伴奏和移调演奏至关重要。 本套精选图书旨在为所有热爱钢琴艺术的人们提供一个全方位的成长平台，从掌握指法到理解音乐的深层结构，每一步都有专业的指导和丰富的实践内容相伴。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我是一个对学习工具的“实用主义者”。我需要的是能最大化学习效率、减少无效操作的书籍。这本书在“好用”这个层面上几乎是满分。它的装订方式非常人性化，平摊在琴架上完全不会合拢，这在练习需要双手配合看谱的时候极其重要，不用再费力压着书页。此外，纸张的质感也让人心情愉悦，那种微微的米黄色调，确实比刺眼的白纸要舒服得多，长时间练习下来眼睛不容易疲劳。我观察到教材中对手指在键盘上的位置指示非常精确，比如哪里需要靠近琴键中央，哪里需要稍微靠前，这些细微的指导极大地帮助我修正了过去不正确的姿势。对于那些追求效率和舒适度的成年自学者来说，这本书提供的学习体验是顶级的。

评分☆☆☆☆☆

我给孩子挑选教材时，最看重的是“持久力”和“趣味性”。很多钢琴书，孩子看两页就腻了，或者里面的曲子实在太无聊，根本无法激发他们的学习热情。这本教材在这两方面做得非常出色。首先，它的内容设计符合儿童的认知发展规律，从识谱到简单的双手配合，每一步都循序渐进，充满了“我可以做到”的小小成就感。更棒的是，它没有采用那种非常刻板的传统练习曲目，而是融入了一些听起来很现代、很悦耳的旋律片段，让孩子觉得自己在弹“音乐”，而不是在完成任务。我发现我家孩子现在更愿意主动去翻开琴盖练习了，这对我来说是无价的进步。书本本身的装帧也很结实，边角处理得很好，孩子经常拿来拿去也不会轻易损坏，看得出制作方在细节上的投入。

评分☆☆☆☆☆

天哪，这本书简直是钢琴新手的救星！我一直对钢琴有兴趣，但市面上那些入门教材要么枯燥乏味，要么进度快得让人喘不过气。直到我翻开这本，简直是相见恨晚。它的排版设计太用心了，每一个音符都清晰可见，对于初学者来说，那种视觉上的友好度直接降低了学习的心理门槛。而且，它很巧妙地将一些基础乐理知识融入到练习曲中，不是那种干巴巴的理论灌输，而是让你在弹奏中自然而然地理解。我尤其喜欢它对于节奏的讲解方式，总有一些小小的提示，帮助我抓住那些容易弹错的节拍点。我女儿现在跟我一起学，她对书里那些配图赞不绝口，说不像传统的教材那么“老古董”。这本书的编排逻辑非常顺畅，从最简单的单音到和弦的过渡非常自然，不会让人有突然难度暴增的感觉。强烈推荐给所有想迈出钢琴第一步的朋友们，相信我，它会让你爱上练习！

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书主要是因为听说它的教学理念非常先进，注重培养学生的音乐感受力，而非仅仅是机械的指法训练。这本书确实体现了这一点。它在教授技巧的同时，非常注重对乐曲“表情”的处理。比如，在讲解一个断奏练习时，它会引导你去思考这个音符在整个乐句中扮演的角色，是强调还是连接。这种音乐性的引导，让我在弹奏那些简单的练习曲时，也能感受到层次感和情感的流动。对比我以前用过的几本教材，这本书更像是一位耐心的、富有洞察力的老师在旁边指导，它不仅仅告诉你“怎么弹”，更重要的是让你思考“为什么这么弹”。这种深层次的音乐素养培养，对于建立长久的音乐兴趣至关重要。对于希望孩子未来能真正理解音乐内涵的家长来说，这本书绝对是首选。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经学了几年钢琴的“半吊子”选手，我一直想找一本能帮我巩固基本功、打磨指尖灵活度的教材，市面上那些针对零基础的教材对我来说太简单了，而高级的曲集又太难驾驭。这本教材的深度恰到好处地填补了这个空白。它不只是教你怎么“弹响”琴键，更注重培养正确的触键感觉和手型稳定度。我注意到书中对每一个练习曲后的技术要点总结得非常到位，比如如何控制手指的“重量感”和如何均匀地使用手腕力量，这些都是我在上课时老师反复强调但自己练习时容易忽略的细节。我坚持用这本书的中间部分进行每日热身练习，感觉手指的独立性和耐力都有了明显的提升。特别是那些关于音阶和琶音的练习，设计得非常巧妙，避免了重复练习的枯燥感，反而像是在解一些有趣的指法谜题。如果你的基础已经打好，想追求更高的演奏质量，这本书绝对值得你认真对待。