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出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103053119

商品编码：29713244035

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	学竖笛：4
作者：	唐振宇
定价：	20.0
出版社：	人民音乐出版社
出版日期：
ISBN：	9787103053119
印次：
版次：	1
装帧：	平装-胶订
开本：	大16开

内容简介

本套教程共分6册，编写思路与内容以《义务教 育音乐课程标准（2011）》为指导，根据儿童的智力 发展和生理条件，按照循序渐进的原则进行，将竖笛 演奏技巧与乐理知识有机结合，图文并茂。选曲适合 儿童特点，轻松活泼，内容丰富，能够让学生在掌握 竖笛演奏的同时开阔艺术视野。唐振宇主编的《学竖 笛（4）》是该丛书之一。

目录

一、吹奏准备 (一)竖笛介绍 (二)竖笛吹奏姿势 (三)竖笛吹奏嘴形与手指按 孔部位 二、乐曲(复习) 小灯笼 三、G'(sol')音与乐曲 (一)G'(sol')音 (二)乐曲 1．友谊地久天长 2．游子吟 3．鸿雁 4．风之小丘 5．隐形的翅膀 四、乐理知识(之一)与乐曲 (一)乐理知识(之一) 切分节奏 (二)乐曲 1．啊，苏珊娜 2．探戈(二重奏) 五、乐理知识(之二)与乐曲 (一)乐理知识(之二) 三连音 (二)乐曲 1．义勇军进行曲(中华人 民共和国国歌) 2．奇异恩典 六、bB(bsi)音与乐曲 (一)bB(bsi)音 (二)二重奏 七、F(fa)音与乐曲 (一)F(fa)音 (二)乐曲 1．自新大陆交响曲(片段) 2．雪绒花 3．接龙游戏 八、F'(fa')音与乐曲 (一)F'(fa')音 (二)乐曲 夏日风光无限好 九、C(do)音与乐曲 (一)C(do)音 (二)乐曲 1．小星星 2．可爱的家 3．西风的话 十、#C(#do)音与乐曲 (一)#C(#do)音 (二)乐曲 1．G大调小步舞曲 2．斯卡布罗集市 3．茉莉花 4．长城谣 附录 巴洛克式(英式)高音竖 笛指法图

《乐音之径：通用音乐理论与实践》 书籍简介： 《乐音之径：通用音乐理论与实践》是一部旨在为所有对音乐充满热情、渴望深入理解音乐世界，并希望提升自身音乐素养的读者量身打造的综合性教程。本书并非针对某一特定乐器或专业领域进行深度钻研，而是聚焦于构建坚实的音乐基础知识体系，涵盖从最基础的音高、节奏概念，到复杂的和声进行、曲式分析乃至基础的配器法原理。我们的目标是为读者铺设一条清晰、易懂的“乐音之径”，使其能够跨越不同音乐风格与器乐种类的界限，真正领会音乐的内在逻辑与美感。 第一部分：音乐的基石——听觉与符号的建立 本部分是整个音乐学习的起点，我们将从最朴素的听觉感知入手，引导读者建立对声音的敏感度和辨识力。 第一章：声音的物理基础与音乐的起源 首先，我们探讨声音是如何产生的，什么是频率、波形与音色，这些物理学概念如何转化为我们所感知的音乐元素。随后，本书将简要回顾人类音乐史的演进，从古代的五声音阶到现代十二平均律的确立过程，帮助读者理解我们今天所使用的音高系统的历史必然性。 第二章：音与唱名系统 详细解析西方音乐的音高体系，包括自然音阶的构成、半音与全音的概念。我们将深入讲解唱名（Do, Re, Mi…）的运用及其在不同调性中的转换，并引入国际通用的音名（C, D, E…）系统，确保读者能熟练地在两者之间进行切换。同时，也会简要提及不同文化中其他重要的音高系统作为参考。 第三章：节奏的脉动与节拍的结构 节奏是音乐的骨架。本章重点阐述时间概念在音乐中的体现。我们将细致讲解时值（全音符、二分音符等）、拍号（如4/4、3/4、6/8）的意义及其在乐谱中的视觉呈现。读者将学会如何准确地划分小节，理解强弱拍的交替规律，并练习不同节奏型的视奏与模唱，为日后的演奏或创作打下稳定的时间感基础。 第四章：记谱法的解读与应用 乐谱是音乐的文字。本章将系统讲解五线谱的结构，包括高音谱号、低音谱号的定位，升降记号（临时与调号）的用法。我们将教授读者如何快速准确地阅读单行旋律，并引入连音线、休止符、反复记号等常用表情符号的含义，使读者能够自信地解读任何标准的五线谱片段。 第二部分：色彩的构建——和声学的基本原理 理解和声，如同理解建筑的结构力。本部分将带领读者从单一旋律的线性思维，过渡到多声部织体思维。 第五章：音程的构建与听觉训练 音程是两个音之间的关系。我们不仅要学习理论上如何计算纯五度、大三度等音程，更重要的是进行听觉辨识训练，使读者能够“听出”音程的色彩和张力。本章将包含大量练习，帮助听觉与理论知识同步发展。 第六章：三和弦的原理与转位 三和弦是西方音乐中最核心的和声单位。本书将详细解析大、小、增、减四种基本三和弦的构成音与性质。随后，深入讲解和弦的转位（根音位置、第一转位、第二转位），以及它们在旋律进行中对低音线条带来的动态变化。 第七章：功能和声的初步探索——和弦连接 本章是本书的重中之重，它揭示了和声的“语法”。我们将介绍主和弦（T）、属和弦（D）、下属和弦（S）这三大基本功能和弦。通过讲解导音倾向性、功能连接的自然规律（如T-S-D-T的进行），读者将掌握最基础的和声逻辑，能够分析简单的赋格段落或古典小品，并开始尝试基础的和弦伴奏配置。 第八章：七和弦的色彩与张力 在三和弦的基础上，引入七音构成的七和弦（如属七和弦、大七和弦）。我们将分析七和弦的引入如何增加和声的色彩密度和解决前的紧张感，尤其聚焦于属七和弦的解决路径，这是古典音乐语汇中不可或缺的表达手段。 第三部分：形式与表达——音乐的结构与风格 音乐不仅仅是音符的堆砌，它需要结构来承载意义。 第九章：旋律的塑造与乐句的划分 旋律是音乐的“面孔”。本章探讨如何设计出富于表情的旋律线，包括动机的展开、模进、变化等技巧。同时，我们将学习如何识别乐句（Phrase）的起承转合，理解乐句的呼吸点与终止感，这对器乐演奏的乐句处理至关重要。 第十章：基础曲式结构解析 我们将分析几种最常见的音乐形式，帮助读者理解音乐作品是如何被组织起来的。重点讲解： 重复段（Ternary Form，ABA）：对比与回归的张力结构。 呈示部-发展部-再现部（Sonata Form，奏鸣曲式）：虽然复杂，但会简化其核心的呈示与冲突解决过程。 回旋曲式（Rondo Form）：A段反复出现的稳定结构。 第十一章：调性转移与转调技巧 调性是音乐的“家”。本章讲解如何在不产生突兀感的前提下，从一个调性平稳地过渡到另一个调性。我们将侧重于最常用的关系大调/小调转调，以及如何利用共同和弦作为转调的桥梁。 第十二章：器乐配搭与织体概念初探 本章将视角从单一旋律扩展到多声部组合。我们将讨论不同声部（高、中、低音）的功能划分，并简要介绍不同乐器组（如弦乐、木管）在音域和音色上的基本特性，使读者在为旋律寻找伴奏时，能做出更明智的音色选择。 结语：连接理论与实践的桥梁 《乐音之径》强调理论与实践的同步进行。全书穿插了大量源自巴洛克、古典乃至浪漫主义时期的精选范例片段（不涉及任何特定的乐器教学曲目），用于印证和深化所学的每一个概念。读者在掌握这些通用知识后，无论未来选择学习钢琴、小提琴、吉他，还是致力于作曲或音乐欣赏，都将拥有一个坚不可摧的知识框架，使学习过程更为高效，音乐体验更为深刻。这本书是音乐思维的“语言学习指南”，而非某一乐器的“使用说明书”。

评分☆☆☆☆☆

我是一个追求效率的学习者，时间对我来说非常宝贵，所以我对教材的实用性和信息密度要求很高。我发现《学竖笛：4》在这一点上做得非常出色，它几乎没有一句废话。所有的说明都直奔主题，并且大量使用对比图表来展示技巧的差异。让我印象深刻的是它对“颤音”这个技巧的讲解。很多书只是说“快速交替按住相邻的音孔”，但这本书却详细对比了不同指法下颤音的音高和音色差异，并建议在什么风格的音乐中使用哪种颤音。这节内容我反复研究了好几遍，终于领悟到为什么我之前吹出的颤音总是听起来很“生硬”。更不用说它的曲目选择，它精选了一些跨越不同文化背景的短小精悍的曲子，这不仅仅是练习指法的机会，更是一次小小的“音乐旅行”。这本书的装帧也很耐用，经常翻阅，也不怕卷边，这对于经常带着它在咖啡馆、公园练习的我来说，非常贴心。总而言之，这是一本高密度、高效率的竖笛学习利器。

评分☆☆☆☆☆

我必须得说，我过去对自学乐器一直抱着悲观的态度，总觉得没有老师在旁边纠正，很容易走弯路。直到我偶然翻到这本《学竖笛：4》，我的看法彻底改变了。这本书的结构简直像一位耐心的私人教师。我特别欣赏它在难点处理上的循序渐进。比如，当涉及到需要双手配合的换指练习时，它会先把两个音分开练习，然后用非常缓慢的节奏将它们连接起来，甚至细致到告诉你手指抬起的角度和按下的力度。我记得有一次我练习一个快速的十六分音符段落，老是出错，我当时就想放弃了。但翻到书中的“常见错误与修正”那一栏，赫然写着：“如果感觉手指跟不上节奏，请检查是否抬指过高或按指用力过猛。” 按照它说的调整后，立刻顺畅了许多！这简直是“读心术”级别的指导。而且，这本书选取的曲目也很有趣，它们都不是那种陈旧的练习曲，而是带有一些现代感的改编，听起来让人心情愉悦，这极大地增强了我练习的动力。我甚至开始期待下一课的内容是什么，而不是把它当作一个枯燥的任务。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经有几年竖笛学习经验的人，我本来以为《学竖笛：4》对我来说可能有点基础，但事实证明，即便是“进阶”的阶段，这本书也依然能提供新的视角和挑战。很多教材在进入中级阶段后，就开始堆砌难度极大的练习曲，让人感到挫败。但这本书的处理方式非常高明，它不是简单地加快速度或增加音域，而是引入了更复杂的节奏型和更细腻的力度变化（pp到ff的控制）。比如，它有一个关于“三连音与附点音符交替出现”的练习，光是看谱子就让人头疼，但作者巧妙地将这个练习融入到一段耳熟能详的民间小调中，使得枯燥的练习变得有旋律可循。此外，我对它对和声概念的引入印象深刻。它开始讲解一些基础的和弦进行对旋律的影响，这对于我将来想尝试自己编配或即兴演奏，提供了非常宝贵的理论基础。这本书的价值在于，它能帮你从“会吹”跨越到“会演奏”的阶段，视野一下子就开阔了。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买过不少管乐器的入门书籍，很多都是图文并茂，但看完之后，总觉得少了点“灵魂”。《学竖笛：4》给我的感觉完全不同，它在技术指导之外，非常注重培养学习者的乐感和音乐素养。它不是简单地告诉你“这里写的是C调，你就吹出C调的音高”，而是会解释为什么这段旋律听起来是“欢快”的，或者哪个音符的延长是为了营造一种“悠远”的氛围。这对我来说太重要了，因为我希望我吹出来的声音是有情感的，而不是像机器人一样准确但僵硬。书中有一小节专门讲了如何用不同的吐音技巧来模仿不同的乐器声，比如模仿长笛的悠扬，或者模仿木管乐器的颗粒感。虽然我目前还做不到完美，但它为我打开了一扇新的大门，让我知道竖笛不仅仅是初学者的“入门工具”，它也可以是表达丰富情感的载体。我常常在练习完技术部分后，会花时间去体会那些关于音乐性的描述，这让我的练习时间变得更有价值，更有深度。

评分☆☆☆☆☆

天哪，这本书简直是为我量身定做的，我最近迷上了竖笛这个乐器，但一直找不到一本既有条理又不会让我这个初学者望而却步的教材。市面上那些书要么就是理论讲得太深奥，要么就是曲子选得太简单，听起来像幼儿园的儿歌。《学竖笛：4》 恰好填补了这个空白。首先，它的排版设计就非常吸引人，清晰明了的图示完美地解释了指法，连我这种手眼协调能力不太好的人都能很快上手。我记得我刚开始练习时，对气息的控制完全没概念，吹出来的声音总像漏气一样。但这本书的“气息训练”那一章节，它没有空泛地谈论“多吸气”、“慢吐气”，而是用非常具体的练习方法，比如对着一张纸吹，让纸张保持不倒，这种直观的反馈机制让我一下子就抓住了要领。而且，它不仅仅是教你“怎么吹”，更重要的是教你“怎么听”。书里收录了一些非常经典的入门曲目，从简单的音阶到稍微复杂一点的民谣改编，每首曲子后面都有一些关于音乐性的建议，比如哪个音要略微轻柔，哪个地方要稍微突出一点。我感觉自己不是在机械地练习指法，而是在真正地学习“做音乐”。我已经推荐给我的竖笛老师了，他都说这个教材的编排思路非常新颖，对初学者非常友好。