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齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103053119

商品編碼：29713244035

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	學竪笛：4
作者：	唐振宇
定價：	20.0
齣版社：	人民音樂齣版社
齣版日期：
ISBN：	9787103053119
印次：
版次：	1
裝幀：	平裝-膠訂
開本：	大16開

內容簡介

本套教程共分6冊，編寫思路與內容以《義務教 育音樂課程標準（2011）》為指導，根據兒童的智力 發展和生理條件，按照循序漸進的原則進行，將竪笛 演奏技巧與樂理知識有機結閤，圖文並茂。選麯適閤 兒童特點，輕鬆活潑，內容豐富，能夠讓學生在掌握 竪笛演奏的同時開闊藝術視野。唐振宇主編的《學竪 笛（4）》是該叢書之一。

目錄

一、吹奏準備 (一)竪笛介紹 (二)竪笛吹奏姿勢 (三)竪笛吹奏嘴形與手指按 孔部位 二、樂麯(復習) 小燈籠 三、G'(sol')音與樂麯 (一)G'(sol')音 (二)樂麯 1．友誼地久天長 2．遊子吟 3．鴻雁 4．風之小丘 5．隱形的翅膀 四、樂理知識(之一)與樂麯 (一)樂理知識(之一) 切分節奏 (二)樂麯 1．啊，蘇珊娜 2．探戈(二重奏) 五、樂理知識(之二)與樂麯 (一)樂理知識(之二) 三連音 (二)樂麯 1．義勇軍進行麯(中華人 民共和國國歌) 2．奇異恩典 六、bB(bsi)音與樂麯 (一)bB(bsi)音 (二)二重奏 七、F(fa)音與樂麯 (一)F(fa)音 (二)樂麯 1．自新大陸交響麯(片段) 2．雪絨花 3．接龍遊戲 八、F'(fa')音與樂麯 (一)F'(fa')音 (二)樂麯 夏日風光無限好 九、C(do)音與樂麯 (一)C(do)音 (二)樂麯 1．小星星 2．可愛的傢 3．西風的話 十、#C(#do)音與樂麯 (一)#C(#do)音 (二)樂麯 1．G大調小步舞麯 2．斯卡布羅集市 3．茉莉花 4．長城謠 附錄 巴洛剋式(英式)高音竪 笛指法圖

《樂音之徑：通用音樂理論與實踐》 書籍簡介： 《樂音之徑：通用音樂理論與實踐》是一部旨在為所有對音樂充滿熱情、渴望深入理解音樂世界，並希望提升自身音樂素養的讀者量身打造的綜閤性教程。本書並非針對某一特定樂器或專業領域進行深度鑽研，而是聚焦於構建堅實的音樂基礎知識體係，涵蓋從最基礎的音高、節奏概念，到復雜的和聲進行、麯式分析乃至基礎的配器法原理。我們的目標是為讀者鋪設一條清晰、易懂的“樂音之徑”，使其能夠跨越不同音樂風格與器樂種類的界限，真正領會音樂的內在邏輯與美感。 第一部分：音樂的基石——聽覺與符號的建立 本部分是整個音樂學習的起點，我們將從最樸素的聽覺感知入手，引導讀者建立對聲音的敏感度和辨識力。 第一章：聲音的物理基礎與音樂的起源 首先，我們探討聲音是如何産生的，什麼是頻率、波形與音色，這些物理學概念如何轉化為我們所感知的音樂元素。隨後，本書將簡要迴顧人類音樂史的演進，從古代的五聲音階到現代十二平均律的確立過程，幫助讀者理解我們今天所使用的音高係統的曆史必然性。 第二章：音與唱名係統 詳細解析西方音樂的音高體係，包括自然音階的構成、半音與全音的概念。我們將深入講解唱名（Do, Re, Mi…）的運用及其在不同調性中的轉換，並引入國際通用的音名（C, D, E…）係統，確保讀者能熟練地在兩者之間進行切換。同時，也會簡要提及不同文化中其他重要的音高係統作為參考。 第三章：節奏的脈動與節拍的結構 節奏是音樂的骨架。本章重點闡述時間概念在音樂中的體現。我們將細緻講解時值（全音符、二分音符等）、拍號（如4/4、3/4、6/8）的意義及其在樂譜中的視覺呈現。讀者將學會如何準確地劃分小節，理解強弱拍的交替規律，並練習不同節奏型的視奏與模唱，為日後的演奏或創作打下穩定的時間感基礎。 第四章：記譜法的解讀與應用 樂譜是音樂的文字。本章將係統講解五綫譜的結構，包括高音譜號、低音譜號的定位，升降記號（臨時與調號）的用法。我們將教授讀者如何快速準確地閱讀單行鏇律，並引入連音綫、休止符、反復記號等常用錶情符號的含義，使讀者能夠自信地解讀任何標準的五綫譜片段。 第二部分：色彩的構建——和聲學的基本原理 理解和聲，如同理解建築的結構力。本部分將帶領讀者從單一鏇律的綫性思維，過渡到多聲部織體思維。 第五章：音程的構建與聽覺訓練 音程是兩個音之間的關係。我們不僅要學習理論上如何計算純五度、大三度等音程，更重要的是進行聽覺辨識訓練，使讀者能夠“聽齣”音程的色彩和張力。本章將包含大量練習，幫助聽覺與理論知識同步發展。 第六章：三和弦的原理與轉位 三和弦是西方音樂中最核心的和聲單位。本書將詳細解析大、小、增、減四種基本三和弦的構成音與性質。隨後，深入講解和弦的轉位（根音位置、第一轉位、第二轉位），以及它們在鏇律進行中對低音綫條帶來的動態變化。 第七章：功能和聲的初步探索——和弦連接 本章是本書的重中之重，它揭示瞭和聲的“語法”。我們將介紹主和弦（T）、屬和弦（D）、下屬和弦（S）這三大基本功能和弦。通過講解導音傾嚮性、功能連接的自然規律（如T-S-D-T的進行），讀者將掌握最基礎的和聲邏輯，能夠分析簡單的賦格段落或古典小品，並開始嘗試基礎的和弦伴奏配置。 第八章：七和弦的色彩與張力 在三和弦的基礎上，引入七音構成的七和弦（如屬七和弦、大七和弦）。我們將分析七和弦的引入如何增加和聲的色彩密度和解決前的緊張感，尤其聚焦於屬七和弦的解決路徑，這是古典音樂語匯中不可或缺的錶達手段。 第三部分：形式與錶達——音樂的結構與風格 音樂不僅僅是音符的堆砌，它需要結構來承載意義。 第九章：鏇律的塑造與樂句的劃分 鏇律是音樂的“麵孔”。本章探討如何設計齣富於錶情的鏇律綫，包括動機的展開、模進、變化等技巧。同時，我們將學習如何識彆樂句（Phrase）的起承轉閤，理解樂句的呼吸點與終止感，這對器樂演奏的樂句處理至關重要。 第十章：基礎麯式結構解析 我們將分析幾種最常見的音樂形式，幫助讀者理解音樂作品是如何被組織起來的。重點講解： 重復段（Ternary Form，ABA）：對比與迴歸的張力結構。 呈示部-發展部-再現部（Sonata Form，奏鳴麯式）：雖然復雜，但會簡化其核心的呈示與衝突解決過程。 迴鏇麯式（Rondo Form）：A段反復齣現的穩定結構。 第十一章：調性轉移與轉調技巧 調性是音樂的“傢”。本章講解如何在不産生突兀感的前提下，從一個調性平穩地過渡到另一個調性。我們將側重於最常用的關係大調/小調轉調，以及如何利用共同和弦作為轉調的橋梁。 第十二章：器樂配搭與織體概念初探 本章將視角從單一鏇律擴展到多聲部組閤。我們將討論不同聲部（高、中、低音）的功能劃分，並簡要介紹不同樂器組（如弦樂、木管）在音域和音色上的基本特性，使讀者在為鏇律尋找伴奏時，能做齣更明智的音色選擇。 結語：連接理論與實踐的橋梁 《樂音之徑》強調理論與實踐的同步進行。全書穿插瞭大量源自巴洛剋、古典乃至浪漫主義時期的精選範例片段（不涉及任何特定的樂器教學麯目），用於印證和深化所學的每一個概念。讀者在掌握這些通用知識後，無論未來選擇學習鋼琴、小提琴、吉他，還是緻力於作麯或音樂欣賞，都將擁有一個堅不可摧的知識框架，使學習過程更為高效，音樂體驗更為深刻。這本書是音樂思維的“語言學習指南”，而非某一樂器的“使用說明書”。

評分☆☆☆☆☆

作為一名已經有幾年竪笛學習經驗的人，我本來以為《學竪笛：4》對我來說可能有點基礎，但事實證明，即便是“進階”的階段，這本書也依然能提供新的視角和挑戰。很多教材在進入中級階段後，就開始堆砌難度極大的練習麯，讓人感到挫敗。但這本書的處理方式非常高明，它不是簡單地加快速度或增加音域，而是引入瞭更復雜的節奏型和更細膩的力度變化（pp到ff的控製）。比如，它有一個關於“三連音與附點音符交替齣現”的練習，光是看譜子就讓人頭疼，但作者巧妙地將這個練習融入到一段耳熟能詳的民間小調中，使得枯燥的練習變得有鏇律可循。此外，我對它對和聲概念的引入印象深刻。它開始講解一些基礎的和弦進行對鏇律的影響，這對於我將來想嘗試自己編配或即興演奏，提供瞭非常寶貴的理論基礎。這本書的價值在於，它能幫你從“會吹”跨越到“會演奏”的階段，視野一下子就開闊瞭。

評分☆☆☆☆☆

天哪，這本書簡直是為我量身定做的，我最近迷上瞭竪笛這個樂器，但一直找不到一本既有條理又不會讓我這個初學者望而卻步的教材。市麵上那些書要麼就是理論講得太深奧，要麼就是麯子選得太簡單，聽起來像幼兒園的兒歌。《學竪笛：4》 恰好填補瞭這個空白。首先，它的排版設計就非常吸引人，清晰明瞭的圖示完美地解釋瞭指法，連我這種手眼協調能力不太好的人都能很快上手。我記得我剛開始練習時，對氣息的控製完全沒概念，吹齣來的聲音總像漏氣一樣。但這本書的“氣息訓練”那一章節，它沒有空泛地談論“多吸氣”、“慢吐氣”，而是用非常具體的練習方法，比如對著一張紙吹，讓紙張保持不倒，這種直觀的反饋機製讓我一下子就抓住瞭要領。而且，它不僅僅是教你“怎麼吹”，更重要的是教你“怎麼聽”。書裏收錄瞭一些非常經典的入門麯目，從簡單的音階到稍微復雜一點的民謠改編，每首麯子後麵都有一些關於音樂性的建議，比如哪個音要略微輕柔，哪個地方要稍微突齣一點。我感覺自己不是在機械地練習指法，而是在真正地學習“做音樂”。我已經推薦給我的竪笛老師瞭，他都說這個教材的編排思路非常新穎，對初學者非常友好。

評分☆☆☆☆☆

我是一個追求效率的學習者，時間對我來說非常寶貴，所以我對教材的實用性和信息密度要求很高。我發現《學竪笛：4》在這一點上做得非常齣色，它幾乎沒有一句廢話。所有的說明都直奔主題，並且大量使用對比圖錶來展示技巧的差異。讓我印象深刻的是它對“顫音”這個技巧的講解。很多書隻是說“快速交替按住相鄰的音孔”，但這本書卻詳細對比瞭不同指法下顫音的音高和音色差異，並建議在什麼風格的音樂中使用哪種顫音。這節內容我反復研究瞭好幾遍，終於領悟到為什麼我之前吹齣的顫音總是聽起來很“生硬”。更不用說它的麯目選擇，它精選瞭一些跨越不同文化背景的短小精悍的麯子，這不僅僅是練習指法的機會，更是一次小小的“音樂旅行”。這本書的裝幀也很耐用，經常翻閱，也不怕捲邊，這對於經常帶著它在咖啡館、公園練習的我來說，非常貼心。總而言之，這是一本高密度、高效率的竪笛學習利器。

評分☆☆☆☆☆

我必須得說，我過去對自學樂器一直抱著悲觀的態度，總覺得沒有老師在旁邊糾正，很容易走彎路。直到我偶然翻到這本《學竪笛：4》，我的看法徹底改變瞭。這本書的結構簡直像一位耐心的私人教師。我特彆欣賞它在難點處理上的循序漸進。比如，當涉及到需要雙手配閤的換指練習時，它會先把兩個音分開練習，然後用非常緩慢的節奏將它們連接起來，甚至細緻到告訴你手指抬起的角度和按下的力度。我記得有一次我練習一個快速的十六分音符段落，老是齣錯，我當時就想放棄瞭。但翻到書中的“常見錯誤與修正”那一欄，赫然寫著：“如果感覺手指跟不上節奏，請檢查是否抬指過高或按指用力過猛。” 按照它說的調整後，立刻順暢瞭許多！這簡直是“讀心術”級彆的指導。而且，這本書選取的麯目也很有趣，它們都不是那種陳舊的練習麯，而是帶有一些現代感的改編，聽起來讓人心情愉悅，這極大地增強瞭我練習的動力。我甚至開始期待下一課的內容是什麼，而不是把它當作一個枯燥的任務。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買過不少管樂器的入門書籍，很多都是圖文並茂，但看完之後，總覺得少瞭點“靈魂”。《學竪笛：4》給我的感覺完全不同，它在技術指導之外，非常注重培養學習者的樂感和音樂素養。它不是簡單地告訴你“這裏寫的是C調，你就吹齣C調的音高”，而是會解釋為什麼這段鏇律聽起來是“歡快”的，或者哪個音符的延長是為瞭營造一種“悠遠”的氛圍。這對我來說太重要瞭，因為我希望我吹齣來的聲音是有情感的，而不是像機器人一樣準確但僵硬。書中有一小節專門講瞭如何用不同的吐音技巧來模仿不同的樂器聲，比如模仿長笛的悠揚，或者模仿木管樂器的顆粒感。雖然我目前還做不到完美，但它為我打開瞭一扇新的大門，讓我知道竪笛不僅僅是初學者的“入門工具”，它也可以是錶達豐富情感的載體。我常常在練習完技術部分後，會花時間去體會那些關於音樂性的描述，這讓我的練習時間變得更有價值，更有深度。