全国长笛演奏考级作品集(第一套）1-10级长笛考级曲谱音协 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 长笛
• 考级
• 乐谱
• 音协
• 演奏
• 教材
• 音乐
• 器乐
• 练习
• 曲谱

商品名称：全国长笛演奏考级作品集(第一套）1-10级长笛考级曲谱音协

商品编号：29714405343

店铺： 阅读纪图书专营店

商品毛重：500.00g

货号：9787811190014

一级
音阶与琶音(注:用一遍连音和一遍吐音演奏)
F大调音阶、琶音、和弦转位
d和声小调音阶、琶音、和弦转位
练习曲
外国乐曲
1.加沃特舞曲
2.行板
3.摇篮曲
4.很久以前
5.绿柚
中国乐曲
西风的话
第二级
音阶与琶音
G大调音阶、琶音、和弦转位
…… 

《世界经典长笛曲选：从巴洛克到浪漫主义精选》 本书汇集了自巴洛克时期至今，世界范围内具有代表性和艺术价值的长笛作品。旨在为长笛学习者、演奏家以及音乐爱好者提供一套精炼而全面的曲目参考与学习资料。本选集侧重于展现不同历史时期和风格流派下，作曲家们如何运用长笛这一乐器的独特音色与表现力，构建出丰富多彩的音乐世界。 编选理念与范围 本选集并非追求数量的庞杂，而是力求精选那些对长笛演奏技巧发展和音乐理解深度提升具有关键作用的作品。我们严格遵循音乐史的脉络，选取了在音乐文献中具有里程碑意义的作品，确保了曲目选择的权威性和经典性。 第一部分：巴洛克时期的光辉——器乐协奏与奏鸣曲（约1600-1750年） 巴洛克时期是长笛音乐的第一个黄金时代，以其严谨的对位法、华丽的装饰音以及清晰的结构著称。本部分主要收录了这一时期最重要的作曲家——约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）和乔治·弗里德里希·亨德尔（G.F. Handel）的作品，并辅以几位重要意大利和法国学派作曲家的精品。 1. J.S. 巴赫的精深： 《勃兰登堡协奏曲》（选段）： 特别挑选了长笛担任重要角色的乐章，展示了巴赫如何将长笛融入复调织体中，要求演奏者不仅要有流畅的技巧，更要精准把握声部的独立性。 《e小调长笛奏鸣曲》（BWV 1034）： 这部奏鸣曲以其抒情的主题和精巧的技巧对比著称。本选集特别关注其慢板乐章中对气息控制和旋律线条的细腻处理。 《D大调长笛奏鸣曲》（BWV 1050）： 重点在于其快板乐章中对快速音阶与琶音的清晰度要求，以及慢板乐章中表情的深度。 2. G.F. 亨德尔的咏叹调： 长笛与数字低音奏鸣曲（Op. 1, No. 1-5）： 选取了其中最具代表性的几首。亨德尔的作品深受歌剧影响，旋律优美，富有歌唱性。本选集强调在演奏中模仿人声的呼吸与连贯性，将装饰音视为旋律的有机组成部分而非单纯的炫技。 3. 法国与意大利学派的影响： 选录了如雅克·马尔蒂诺·泰勒曼（Georg Philipp Telemann）的《巴黎四重奏》中的长笛部分或奏鸣曲，突出其对“气质”（Affekt）的描绘，以及对中高音区的明亮度要求。 第二部分：古典主义的典雅——奏鸣曲与变奏曲（约1750-1820年） 古典主义时期，长笛的形制开始发生变化，管身更加精细化，这促使作曲家创作出更具结构美感和清晰旋律线条的作品。莫扎特是这一时期的核心人物。 1. W.A. 莫扎特的杰作： 《G大调长笛协奏曲》（K. 313）与《D大调长笛协奏曲》（K. 314）： 选取了协奏曲中最具挑战性的回旋曲（Rondo）乐章。重点在于把握古典主义的平衡感，对快速音型的清晰度要求极高，同时要求独奏声部与乐队（此处以钢琴伴奏模拟）的对话得体。 “哈布斯堡”奏鸣曲（选段）： 展示了莫扎特在奏鸣曲中对旋律的极致发展和结构布局的严谨性。 2. 海顿与早期浪漫主义的过渡： 收录了海顿的一些小品或早期奏鸣曲，展示其幽默感和清晰的乐句划分。同时也包括了早期浪漫主义先驱，如多普勒（Doppler）的某些作品的早期变体，为进入下一阶段做铺垫。 第三部分：浪漫主义的激情与抒情——幻想曲与炫技曲（约1820-1910年） 浪漫主义时期，长笛的构造得到了显著改进（如波姆体系的推广），极大地拓宽了其技巧范围。作品开始追求极致的抒情性、戏剧冲突和炫技的华丽。 1. 肖邦式的长笛诗篇： 费利克斯·门德尔松（Felix Mendelssohn）的《乘着歌声的快板》（Song Without Words, Op. 19 No. 1, 长笛改编版）： 探讨了如何将钢琴上难以复制的音色延展性移植到长笛上，强调气息的连贯性和歌唱线条的完整性。 2. 炫技与色彩的极致： 弗朗索瓦·多普勒（Franz Doppler）的《匈牙利幻想曲》（Fantaisie Hongroise）： 这首作品是浪漫主义炫技的典范。本选集侧重于分析其中对斯拉夫民间音乐元素的运用，以及对指法快速切换和颤音技巧的精确控制。 卡米耶·圣-桑（Camille Saint-Saëns）的《天鹅》（Le Cygne，长笛改编版）： 考察了在相对慢速中，如何通过音色变化和微妙的力度层次来营造出“优雅而忧郁”的氛围，这是对演奏者音色控制力的终极考验。 3. 民族乐派的影响： 简要收录了如尼尔森（Carl Nielsen）或德彪西早期作品中，对民族色彩或印象派前奏的探索，为进入20世纪的现代主义做衔接。 第四部分：二十世纪的探索与革新（选粹） 本部分精选了对长笛演奏技法产生颠覆性影响的作品，引导学习者进入现代音乐语汇。 克劳德·德彪西（Claude Debussy）的《西琳》（Syrinx）： 这首独奏曲是现代长笛艺术的里程碑。本选集详细分析了其中“自由节奏”的运用、音色的多变性（“明亮”、“忧郁”、“阴影”），以及对音高的微妙处理，这是理解印象派音乐对长笛音色想象的关键。 保罗·奥涅尔（Paul Hindemith）的奏鸣曲（选段）： 展示了新古典主义对形式的回归，以及对复调思维在长笛独奏中的应用。 学习指导要点 本选集附带了详尽的演奏注释，涵盖了以下几个关键方面： 1. 历史语境分析： 简要说明每首作品的创作背景及其在长笛发展史上的地位。 2. 技术要点剖析： 针对该时期长笛特有的技巧难点（如巴洛克装饰音的快速演奏、古典奏鸣曲中的清晰度、浪漫主义的颤音与双吐技巧）。 3. 音色建议： 根据作品所属的音乐时期和情感基调，提供对长笛音色（如明亮、温暖、穿透力、柔和）的调性指导。 4. 气息与连贯性： 强调在长篇乐句中如何分配气息，确保旋律的“歌唱性”得以维持。 本书致力于提供一个跨越历史、风格多元的长笛曲目景观，帮助演奏者建立起对长笛音乐遗产的全面认知，并为提升其技术表现力和艺术深度提供坚实的阶梯。

评分☆☆☆☆☆

我是一个业余学习长笛多年的爱好者，主要目标是享受音乐，而非冲刺专业级别。但即使如此，这套《全国长笛演奏考级作品集》依然是我的案头必备。我发现，即便是对于我这种不准备考级的“自由派”演奏者，这套书提供的曲目结构也是极好的自测工具。我可以从头开始，跟着它的等级一步步“打卡”，看看自己的演奏能力到底达到了哪个层次。尤其是低级别的曲目，我常常会捡起来重新练习，反而能发现以前忽略的细节问题。比如，在基础的五级曲目中，有一段慢板，要求非常柔和地处理长音的渐强与渐弱。我以前总是用蛮力吹奏，听起来很“冲”。但看了这套书里对这些曲目的选材倾向，我意识到，好的长笛演奏不光是吹响，更是控制“声音的厚度”。它用最简单的曲子，教会了我最核心的音乐理念。对于那些想系统提升自己演奏水准的非专业人士，这套书无疑是一条清晰且经过验证的学习路径图。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这套书的时候，主要是冲着它能覆盖一到十级这个便利性去的，但没想到它的实用价值远超我的预期。我最近在攻克八级的曲目，那些奏鸣曲选段对我来说真是个挑战。我通常习惯于只练习单独的练习曲来提高技术，但这本书里的曲子不一样，它们要求你把技术融入到音乐表达中。例如，有一首小奏鸣曲，里面有非常多的十六分音符的断奏，如果只是机械地练习速度，演奏出来的效果会非常僵硬。但参考这本曲集里对该曲的篇幅安排和前后乐句的对比，我明白了创作者想要表达的是一种轻快、跳跃的感觉，而不是生硬的“嗒嗒嗒”。这种对音乐“意图”的引导，比单纯的指法练习有效得多。而且，这本书的排版设计非常人性化，字体大小适中，谱面干净整洁，长时间练习下来眼睛不容易疲劳。相比我以前用的那些印得很挤压的旧版本，这本简直是视觉上的享受。

评分☆☆☆☆☆

这本关于全国长笛演奏考级的作品集，第一套从一级到十级的曲目汇编，对我这个正在准备考级的学生来说，简直是如获至宝。我印象最深的是它在曲目选择上的独到眼光。它不像某些考级曲集那样，只堆砌一些技术上偏难或者过于晦涩的曲子。相反，它非常注重音乐性和演奏技巧的循序渐进。比如初级的曲目，比如一级或二级，选的那些小品，旋律性非常强，很能激发学习的兴趣，而且它们对指法和气息的控制要求不高，让初学者能够快速建立信心。等到高级别，比如八级、九级、十级，曲目难度陡然提升，能看到很多改编自巴赫或者莫扎特时期的精选片段，对音准、音色、以及乐句的呼吸处理都有极高的要求。我尤其喜欢它对不同风格乐曲的平衡把握，不仅有经典的西方音乐，也穿插了一些富有民族特色的作品，这让我们的音乐视野更加开阔。翻阅这本书的时候，我能清晰地感受到编者是真正站在学生的角度来设计的考级路径，而不是单纯地为了展示难度。每一册的厚度和内容量都恰到好处，不会让人觉得压力过大，也不会觉得内容太单薄。对于每一个级别的学生来说，这都是一份扎实可靠的“武功秘籍”。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的音乐教育工作者，我手头已经积累了不少不同出版社的长笛考级曲谱，但这一套《全国长笛演奏考级作品集(第一套）1-10级》在我看来，具有非常突出的教材价值。它的最大亮点在于其严谨的体系构建和对中国长笛教育标准的深刻理解。首先，它严格遵循了音协体系的等级划分标准，这意味着我们不必担心曲目难度与实际考级要求脱节的问题。更重要的是，它对曲目的注释和要求非常清晰。比如，在高难度级别中，对于某些技巧性段落，它不仅标注了指法，还附带了关于弓法（虽然长笛没有弓，但这里指气息的控制和连贯性）处理的建议性说明，这对于指导学生至关重要。我发现许多学生在面对一些快速的跑动或者复杂的装饰音时感到困惑，但这套书通过精选的范例，巧妙地将这些技术点融入到富有音乐性的乐曲中，让学习过程不再枯燥。我个人非常欣赏它对音色统一性的强调，在不同级别的曲目中，始终贯穿着对“歌唱性”的追求，这正是中国长笛教育区别于某些注重纯技术流派的特点。

评分☆☆☆☆☆

我发现很多长笛学习者都有一个共同的困扰：乐曲的版权和版本的准确性。市面上流传的很多谱子，可能经过了多次复印或不规范的改编，音符、记号甚至调性都可能出现偏差，这在考级准备中是致命的。然而，这套由音协官方推出的作品集，最大的保障就在于其权威性和规范性。我特地对比了其中几首著名练习曲在不同版本的差异，这套书里的记谱是最贴合当代教学要求的标准版本。特别是对于一些复杂的连音线和休止符的处理，它的表达方式非常精准。举个例子，在某首八级曲目中，对一个短促的断奏后面紧接着一个长音，处理不好就会出现气息的断层。这本曲集给出的记号非常清晰地指导了演奏者如何在保持连贯性的同时，完成短促的音型，这体现了编者对演奏细节的极致追求。对于家长或老师来说，购买这样一套官方认证的曲集，可以省去大量核对音准和记号正确性的精力，从而将更多的注意力放在实际的演奏技巧和音乐表现上，非常省心。