小提琴ABC(2)/彩色弦系列丛书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 火把图书专营店

出版社： 人民音乐

ISBN：9787103053959

商品编码：29711801593

开本：16

出版时间：2017-10-01

基本信息

• 商品名称：小提琴ABC(2)/彩色弦系列丛书
• 作者：编者:(匈)盖茨·西尔维|译者:姜谧娅
• 定价：48
• 出版社：人民音乐
• ISBN号：9787103053959

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2017-10-01
• 印刷时间：2017-10-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：活页
• 页数：77

内容提要

“彩色弦”是一套专为儿童设计、以孩子为中心 、运用多种感官将音乐理论可视化的小提琴教材，以 柯达伊音乐教学法的概念为基本原则，适用于4-10岁 儿童的小提琴个体、集体教学。它以系统丰富的教材 培养学生的听觉、读写和视唱等基础音乐能力。
     “彩色弦”教学法以加强基本技巧的观念而发展 ，建立一个优质且能让孩子有积极学习动力的音乐教 学体系。学习音乐如同语言，听到音乐能直觉快速将 所学习到的必要性乐器技巧表达出来，这是“彩色弦 ”教学法的*主要目标。
     本书为《小提琴ABC（2）/彩色弦系列丛书》， 由盖茨·西尔维编。
    

作者简介

盖茨·西尔维，1943年生于匈牙利布达佩斯，曾在巴托克音乐学院学习小提琴演奏，后在布达佩斯音乐学院学习小提琴教学，1966年毕业。他还在布达佩斯ELTE大学攻读法律和政治科学专业，并于1970年获得博士学位。1971年起，他在东部赫尔辛基音乐学院从事小提琴教学工作；1978年起，同时执教于西贝柳斯音乐学院。1984年，他被任命为东部赫尔辛基音乐学院院长。1972年，盖蒗西尔维和大提琴家乔鲍·西尔维创办**的赫尔辛基少年弦乐团(赫尔辛基弦乐团的前身)，并担任该团指挥。西尔维两兄弟在弦乐教学、乐队指挥、青少年弦乐团培训等方面获得了**音乐界同仁的赞誉。鉴于其在青少年文化方面的贡献，予1981年荣获芬兰狮子骑士勋章，1983年荣获芬兰文化奖章，1990年荣获匈牙利政府文化活动奖章，1995年荣获赫尔辛基文化奖章，1999年荣获音乐奖章。 通过西尔维两兄弟的发震，“彩色弦”教学法获得了**性的赞誉，并在**广泛运用。许多欧洲**开设了“彩色弦”教育机构——学校、培洲中心和社团，以便*好地普及、推广此教学法“以儿童为中心”的教育理念。

目录

第五章
一指按音
二音旋律
第六章
二指按音
三音旋律
第七章
三指按音
四音旋律
第八章
四指按音
五音旋律
附录

好的，以下是针对“小提琴ABC(2)/彩色弦系列丛书”以外的其他图书的详细简介，这些简介将侧重于介绍其他领域的书籍内容，力求详实且自然。 --- 《古典音乐鉴赏入门：从巴洛克到浪漫主义》 作者： 音乐史研究小组 出版社： 和声文化出版社 页数： 420页 开本： 16开 内容简介： 本书旨在为音乐爱好者提供一套系统、深入且易于理解的古典音乐鉴赏指南。它并非针对专业音乐家或演奏技巧的教学，而是致力于拓宽听众的音乐视野，帮助读者在聆听时能更深层次地理解作品的结构、历史背景及其情感表达。 全书分为四个主要部分，涵盖了从巴洛克早期到浪漫主义晚期的核心音乐流派。 第一部分：巴洛克时期的辉煌与秩序 (约1600-1750年) 本部分详细介绍了巴赫、亨德尔、维瓦尔第等大师的创作特点。重点剖析了复调音乐的精妙结构，如赋格曲（Fugue）的写作逻辑，以及协奏曲（Concerto）的“快-慢-快”结构是如何确立起来的。我们不仅会分析《平均律键盘曲集》的严谨性，还会探讨歌剧在这一时期的发展，特别是咏叹调和宣叙调在叙事中的作用。读者将学习识别巴洛克音乐中“装饰音”的使用目的及其带来的华丽感。 第二部分：古典主义的清晰与平衡 (约1750-1820年) 海顿、莫扎特和贝多芬的早期作品构成了本部分的核心。古典主义音乐追求清晰的旋律线条、对称的乐句结构以及奏鸣曲式（Sonata Form）的规范化。本书详细解读了奏鸣曲式的呈示部、展开部和再现部的功能，帮助读者在听交响曲或奏鸣曲时，能够准确捕捉主题的出现与发展。此外，室内乐，特别是弦乐四重奏，作为一种“文人雅集”的音乐形式，其对话性也被细致地描绘出来。 第三部分：贝多芬的过渡与英雄主义 (约1800-1827年) 贝多芬被视为连接古典与浪漫的桥梁。本章重点分析他是如何打破既有形式的束缚，注入更强烈的个人情感和意志力的。例如，《第三号“英雄”交响曲》中对规模的拓展、主题的戏剧性冲突处理，以及对标题音乐的初步尝试，都预示着一个新时代的来临。我们还将探讨他中晚期弦乐四重奏中，那种近乎哲学思辨的深度。 第四部分：浪漫主义的激情与想象力 (约1820-1910年) 这一部分篇幅最为宏大，涵盖了舒伯特、肖邦、李斯特、瓦格纳、勃拉姆斯以及马勒等众多作曲家。浪漫主义的核心在于“情感的无限性”和“个人主义的表达”。本书将深入分析： 1. 艺术歌曲（Lied）的兴起： 如何将诗歌与钢琴伴奏完美融合，创造出“钢琴是歌者影子”的境界（以舒伯特为例）。 2. 标题音乐的叙事性： 柏辽兹的《幻想交响曲》如何利用“固定音型”（Idée fixe）来描绘复杂的心理状态。 3. 管弦乐的音色革命： 指出瓦格纳和后浪漫主义作曲家如何通过增加乐器数量和使用不和谐音，拓宽了音色的表现范围。 特色与优势： 本书避免使用过于专业的乐理术语，所有关键概念都配有清晰的文字解释和对应的音乐片段（CD或在线资源链接）。每章末尾都设有“聆听清单”和“关键概念回顾”，确保读者能够学以致用，真正走进古典音乐的殿堂。对于希望提升听赏层次，而非仅仅停留在“好听”层面的听众，本书是不可多得的良师益友。 --- 《园林造景的哲学与实践：东方园林的空间叙事》 作者： 林景和 (资深景观设计师) 出版社： 东方建筑学社 页数： 588页 开本： 大32开（配有大量高清图版） 内容简介： 本书并非一本简单的园林设计手册，而是一部探讨东方园林——特别是中国古典园林——在空间布局、意境营造背后所蕴含的哲学思想、文化心理与审美取向的深度论著。作者通过对苏州园林、江南私家园林以及皇家园林的案例分析，揭示了“咫尺之内再造乾坤”的艺术精髓。 全书结构紧凑，分为理论基础、空间语汇、意境构建和实践案例四个部分。 第一部分：天人合一的哲学基础 开篇阐述了中国传统文化中“天人合一”的宇宙观如何渗透到园林设计中。重点讨论了道家“自然无为”的思想对园林选址和素材选择的影响，以及儒家“中正平和”的伦理观念在宫廷园林中的体现。理解了这种哲学背景，才能明白为何园林追求的不是自然景观的复制，而是自然哲理的提炼。 第二部分：园林的空间语汇与构成要素 本部分详细解析了构成园林的“词汇”——山、水、建筑、植物。 1. “以山为骨”： 论述了掇山艺术的精妙，分析了太湖石的审美价值。探讨了“借景”的手法，如何将远山纳入有限的庭院空间，实现空间拓展。 2. “以水为脉”： 研究了“活水”与“死水”在不同园林中的功能，以及水体曲折、聚散的布局技巧，如何模拟江河湖海的气势。 3. 建筑的渗透性： 分析了亭、台、楼、榭、廊等建筑在园林中的角色定位。重点讲解了“虚实相生”的原则，即建筑如何成为观景的框架，而非主体。 第三部分：意境的构建与叙事 这是本书最具特色的部分。作者认为，优秀的园林是“可居、可游、可观、可思”的复合体验。 空间的层次感与节奏： 详细分析了“开、闭、收、放”的空间序列，读者将学会如何跟随游览路线（游径），体验由幽暗到豁然开朗的情感变化。 “框景”与“漏景”： 探讨了门洞、窗棂如何充当画框，将特定景物截取、美化，实现视觉上的焦点集中。 文学意象的植入： 如何通过匾额题词、楹联文字，以及植物的象征意义（如松之坚贞、竹之气节），赋予空间深厚的文化内涵。 第四部分：经典案例的深度剖析 选取了拙政园、留园、颐和园等代表性园林，进行微观分析。例如，对拙政园中部水池的划分、对留园的“曲径通幽”手法的拆解。这些分析不仅展示了设计手法，更揭示了每一处设计背后蕴含的文人雅士的生活情趣和审美追求。 适用读者： 本书适合建筑学、景观设计专业的学生与从业者，对中国传统文化、哲学史感兴趣的普通读者，以及希望在游览园林时获得更深层次体会的文化旅行者。阅读本书，将使您对人造景观与自然精神的融合产生全新的理解。 --- 《微观世界的奇遇：现代生物物理学前沿探索》 作者： 丁远航 博士 出版社： 科学前沿出版社 页数： 512页 开本： 14开 内容简介： 本书是一本面向具有基础生物学或物理学知识的读者，深入浅出介绍现代生物物理学如何利用物理学的工具和理论来解决复杂的生命科学问题的科普读物。它聚焦于“看不见的尺度”，即分子、细胞器乃至蛋白质组层面的动态过程。 全书内容紧跟近年来的重大科研突破，清晰梳理了生物物理学从早期X射线晶体学发展到当前冷冻电镜和单分子技术的前沿历程。 核心主题一：结构解析的革命 本部分详细介绍了现代结构生物学的两大支柱技术： 1. 冷冻电子显微镜（Cryo-EM）： 重点解析Cryo-EM如何克服传统晶体学对样本纯度和结晶的要求，实现对复杂蛋白质复合体（如核糖体、GPCRs）近原子分辨率的三维重建。读者将了解图像处理和三维重建算法在生物物理学中的应用。 2. X射线晶体学与小角散射： 回顾了这些经典技术在确定蛋白质静态结构中的地位，并介绍了它们如何与动态研究方法相结合。 核心主题二：动态过程的实时捕捉 生命活动本质上是动态的，本书花费大量篇幅介绍如何“冻结”或“跟踪”分子运动： 单分子生物物理学： 讲解如何通过光镊（Optical Tweezers）和磁力镊（Magnetic Tweezers）技术，直接拉伸、旋转单个DNA分子或肌动蛋白丝，测量其在几皮牛顿尺度上的力学响应。这使我们能够直接观察酶催化、分子马达工作时的“卡顿”和“振荡”。 时间分辨光谱学： 探讨如何使用飞秒激光技术，追踪光合作用中光捕获复合物捕捉光能的极速转移过程，揭示能量传递的高效性与量子效应。 核心主题三：生物体的物理学原理 生物物理学认为，生命现象可以被物理定律所解释。本章深入探讨了几个关键的物理模型： 1. 扩散与梯度： 解释细胞内物质运输为何主要依赖于扩散，以及扩散如何驱动信号传导的建立和维持。 2. 膜与通道的电生理学： 阐述离子通道是如何基于电化学势梯度工作的，并引入了如何用电阻抗谱分析细胞膜的物理性质。 3. 软物质理论在生物学中的应用： 讨论细胞骨架、细胞核的力学特性如何被视为一种“软物质”，以及机械力（Mechanotransduction）在细胞行为调控中的核心作用。 展望与挑战： 结尾部分展望了生物物理学在药物设计（如设计能与特定构象蛋白质结合的小分子）、合成生物学以及神经科学（如理解神经元网络中的信息编码）中的未来潜力。本书强调，未来的突破将更多依赖于跨学科人才的培养，以及计算模拟与实验数据的深度融合。 本书特色： 书中配有大量的示意图和流程图，专门为非物理专业背景的读者设计了“物理概念小贴士”，确保读者在理解复杂实验技术的同时，能够牢固掌握背后的物理学原理。它提供了一个了解现代生命科学研究尖端工具的绝佳窗口。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，我过去尝试过好几本所谓的“零基础入门”教材，但都因为内容编排过于陈旧或者插图质量太差而半途而废。然而，这本教材的视觉设计简直是教科书级别的典范。首先，纸张的质感就非常舒服，厚实且反光度适中，长时间阅读也不会觉得眼睛疲劳。更重要的是，那些示范图，无论是持弓的姿势、左手按弦的位置，还是音孔的定位，都拍摄或绘制得极其精准，细节之处纤毫毕现。我尤其喜欢它在展示运弓技巧时使用的那些彩色箭头和阴影对比，比起那些黑白线条的示意图，能更直观地理解运弓的力度变化和弓杆的倾斜角度。这对于初学者来说至关重要，因为很多错误的习惯都是在初期不经意间养成的。此外，排版布局十分开阔，不会让人感觉信息过于拥挤，即使是年纪稍长的学习者，也能轻松找到自己需要的内容。这种对用户体验的关注，让学习过程本身变成了一种享受，而不是一种负担。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是音乐学习者的福音，尤其是对于那些渴望在浩瀚的古典音乐世界中找到清晰航向的初学者而言。它不仅仅是一本枯燥的教程，更像是一位经验丰富、耐心十足的老师，手把手地引导你入门。我特别欣赏它在基础乐理讲解上的细腻之处，没有使用太多晦涩难懂的术语，而是通过非常直观的比喻和清晰的图示，让音符、节奏、指法这些看似抽象的概念变得触手可及。比如，它解释高音谱号和低音谱号的对应关系时，用的那个关于“山顶”和“山谷”的比喻，我一下子就记住了。而且，这本书的选曲非常巧妙，从最简单的单音练习开始，逐步过渡到需要双手配合的小乐段，节奏的推进非常科学合理，避免了初学者因难度陡增而产生的挫败感。每完成一个小阶段的学习，都会有一个小小的“成就感回顾”部分，让人倍感鼓舞。对于我这种自学成瘾者来说，这种循序渐进的结构设计，比那些动辄就是一大堆复杂练习的教材要友好得多。它真正做到了将“ABC”的亲和力融入到小提琴的初级教学中。

评分☆☆☆☆☆

这套丛书给我的整体感受是，它摆脱了传统学院派教学的刻板印象，真正做到了将深奥的技艺大众化，同时又不失专业水准。它在体系构建上，给我一种“宏大蓝图”的感觉。虽然我目前只接触了这本入门教材，但从它对未来学习路径的隐晦提示中，我能感受到后面会有一个非常扎实且逻辑严密的进阶体系等待着我。它不像有些教材，学完后你会迷茫下一步该去哪里找资源，这本书似乎在告诉你：“现在你已经掌握了基础，接下来，我们将带你探索XX领域。”这种前瞻性的设计，让人对持续学习充满了期待和信心。它不仅仅是一本“学会拉琴”的书，更像是一个系统化的“小提琴技能发展地图”，引导着学习者从零基础，一步步稳健地走向熟练演奏的彼岸。对于希望系统性学习，而非零散学习的读者来说，它提供的学习框架价值连城。

评分☆☆☆☆☆

这本书最大的亮点，在我看来，是它对“音乐性”的早期培养。很多入门教材只关注“把音拉对”，却忽略了如何让拉出的声音听起来“悦耳”。这本书的不同之处在于，它从一开始就非常强调“音色”和“连贯性”。在第三课左右，当学生刚掌握几个基本音符时，它就引入了“连弓”的概念，而不是等到后面才提。它用非常简单的方式解释了，为什么平稳的运弓比僵硬的断奏更具表现力。我记得有一段练习曲，名字很普通，但要求在特定的音符上使用轻微的揉弦预备动作，这让我第一次体会到，即便是最简单的旋律，只要处理得当，也能发出富有情感的声音。这种对音乐细节的早期熏陶，无疑为未来更深入的学习打下了坚实的基础，避免了日后需要花费大量时间去“纠正”缺乏音乐感的习惯。它让我明白，小提琴不仅仅是机械地移动手指和弓子，而是在“歌唱”。

评分☆☆☆☆☆

作为一位在成人阶段重新拾起乐器梦想的爱好者，我深切体会到时间宝贵和学习效率的重要性。这本教材在时间管理和练习效率优化方面做得非常出色。它不像传统教材那样，将一些耗费大量时间的技巧练习堆积在一起，而是巧妙地将不同技巧穿插在不同的小曲子中。比如，在你还在适应换把位时，它会穿插一个专注于左手手指灵活度的练习段落，让你的大脑和肌肉在不同的任务间进行切换和调整，这极大地提高了每次练习的饱满度。更棒的是，它附带的音频资源（虽然我不是直接评价音频，但它支撑了教材内容）的播放速度可以调节，这对于掌握那些快速的连弓或断奏至关重要。它让你可以在慢速下清晰地听到每一个音符的准确性，然后再逐步加速到标准速度，这种可控的学习节奏，让我的练习不再是盲目地重复，而是目标明确、效率极高的“刻意练习”。