小提琴ABC(4)/彩色弦系列丛书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 彩色弦系列
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• 基础

店铺： 土星图书专营店

出版社： 人民音乐

ISBN：9787103053935

商品编码：29711750094

开本：16

出版时间：2017-10-01

基本信息

• 商品名称：小提琴ABC(4)/彩色弦系列丛书
• 作者：编者:(匈)盖茨·西尔维|译者:姜谧娅
• 定价：52
• 出版社：人民音乐
• ISBN号：9787103053935

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2017-10-01
• 印刷时间：2017-10-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：活页
• 页数：100

内容提要

“彩色弦”是一套专为儿童设计、以孩子为中心 、运用多种感官将音乐理论可视化的小提琴教材，以 柯达伊音乐教学法的概念为基本原则，适用于4-10岁 儿童的小提琴个体、集体教学。它以系统丰富的教材 培养学生的听觉、读写和视唱等基础音乐能力。
     “彩色弦”教学法以加强基本技巧的观念而发展 ，建立一个优质且能让孩子有积极学习动力的音乐教 学体系。学习音乐如同语言，听到音乐能直觉快速将 所学习到的必要性乐器技巧表达出来，这是“彩色弦 ”教学法的*主要目标。
     本书为《小提琴ABC（4）/彩色弦系列丛书》， 由盖茨·西尔维编。
    

作者简介

盖茨·西尔维，1943年生于匈牙利布达佩斯，曾在巴托克音乐学院学习小提琴演奏，后在布达佩斯音乐学院学习小提琴教学，1966年毕业。他还在布达佩斯ELTE大学攻读法律和政治科学专业，并于1970年获得博士学位。1971年起，他在东部赫尔辛基音乐学院从事小提琴教学工作；1978年起，同时执教于西贝柳斯音乐学院。1984年，他被任命为东部赫尔辛基音乐学院院长。1972年，盖蒗西尔维和大提琴家乔鲍·西尔维创办**的赫尔辛基少年弦乐团(赫尔辛基弦乐团的前身)，并担任该团指挥。西尔维两兄弟在弦乐教学、乐队指挥、青少年弦乐团培训等方面获得了**音乐界同仁的赞誉。鉴于其在青少年文化方面的贡献，予1981年荣获芬兰狮子骑士勋章，1983年荣获芬兰文化奖章，1990年荣获匈牙利政府文化活动奖章，1995年荣获赫尔辛基文化奖章，1999年荣获音乐奖章。 通过西尔维两兄弟的发震，“彩色弦”教学法获得了**性的赞誉，并在**广泛运用。许多欧洲**开设了“彩色弦”教育机构——学校、培洲中心和社团，以便*好地普及、推广此教学法“以儿童为中心”的教育理念。

目录

第十二章
新手形、低2指手形
大调和小调五音音列
第十三章
连弓换弦
混合手形
大调和小调六音音列
第十四章
自然大、小调旋律
新节奏型后附点
八分休止符
十六分音符
二分休止符
全休止符
□和□
第十五章
琶音与和弦
读和写
附录

好的，为您构思一份详细的、不包含《小提琴ABC（4）/彩色弦系列丛书》内容的图书简介。这份简介将着重介绍其他图书的主题、内容深度、目标读者及学习价值。 《巴洛克时期小提琴演奏技法解析与实践指南》 一部深入探究早期音乐风格与演奏哲学的权威著作 作者：[虚构作者名称，例如：安德烈亚斯·冯·施耐德] 译者：[虚构译者名称，例如：李明] 出版社：[虚构出版社名称，例如：古典音乐文献出版社] ISBN：[虚构ISBN号] --- 引言：重返历史的声响现场 在当今的小提琴学习领域，我们常常将目光聚焦于浪漫主义晚期至现代的宏大技巧与表现力。然而，要真正理解小提琴艺术的根基，我们必须回溯至其音乐语言的形成时期——巴洛克时代。 《巴洛克时期小提琴演奏技法解析与实践指南》并非一本简单的练习曲集或初级教材，它是一部深度剖析17世纪至18世纪中叶小提琴演奏实践、乐器演变、风格规范与历史文献的专业参考书。本书旨在为中高级小提琴学习者、专业演奏家、音乐史研究者以及对早期音乐（Early Music）抱有浓厚兴趣的爱好者，提供一条通往巴洛克美学核心的桥梁。 本书的核心价值在于，它拒绝将巴洛克音乐视为“过时的”或“简化的”，而是将其视为一种具有高度复杂性和独特美学诉求的演奏体系。通过细致入微的文献考证与实践模拟，本书带领读者超越现代演奏惯例的束缚，直接与科雷利、维瓦尔第、巴赫、泰勒曼等大师的时代对话。 --- 第一部分：巴洛克小提琴的解构与重塑 本部分专注于乐器本体及其配件的演变，这是理解巴洛克风格的先决条件。 第一章：从“维奥尔”到“现代”：乐器形制的历史脉络 弓的革命： 详述巴洛克弓与现代弓（Tourte弓）在重量、平衡点、曲度上的根本差异。重点分析约翰·克里斯托夫·费舍尔（J.C. Fischer）和多梅尼科·加里亚诺（Domenico Galliano）等早期弓匠的设计理念，以及它们如何影响连奏（Détaché）和跳弓（Sautillé）的早期形态。 琴体的结构差异： 探讨巴洛克时期小提琴的琴颈角度、指板长度、音柱与低音梁（Bass Bar）的结构，以及这如何影响琴弦的张力与音色特点——更柔和、更聚焦、更注重泛音的质感。 弦的选择与张力： 详细介绍羊肠弦（Gut Strings）的制作工艺、对演奏触感的影响，以及低张力下对揉弦（Vibrato）使用频率和幅度的限制与规范。 第二章：演奏姿态的“自然”与“理性” 持琴的革命： 对比现代侧持与巴洛克时期将琴置于锁骨或胸部上方的持琴方式（如在科雷利作品中常见）。分析这种姿态对右臂自由度和左手按弦压力的具体影响。 指板上的自由： 研究早期小提琴指板的无品（或极少标记）状态，以及这如何训练演奏者对音准的绝对听觉敏感性，而非依赖视觉标记。 --- 第二部分：技法核心：音型、连贯性与装饰音的语法 本部分是本书的核心，深入剖析巴洛克时期独特的演奏技法，这些技法往往与现代技巧截然不同。 第三章：连奏的艺术（Le Legato Baroque） “呼吸”的连贯： 详细区分巴洛克时期的“平衡连奏”（Equal Bowing）与浪漫主义时期的“压力变化连奏”。分析如何通过对弓杆的精确控制，在不使用强烈起弓或收弓的情况下，创造出如歌般的旋律线。 弓位的运用： 探讨弓尖（Point）、弓杆中部（Middle）、靠近指板（Sul Tasto）和靠近琴码（Sul Ponticello）在巴洛克音乐中的标准应用，以及它们如何服务于特定的音色对比需求，而非单纯的力度变化。 第四章：揉弦：一种选择而非必需 “颤音”与“颤音”的界限： 审视早期文献（如Leopold Mozart的论述）中对揉弦（Vibrato）的定位——它是一种修饰，而非持续不断的音高修正工具。 揉弦的类型与时机： 实践性地指导读者如何在快速音群中运用短暂的、点状的揉弦，以及在慢板乐章中如何运用“手腕式”揉弦以模拟人声的呼吸感。 第五章：装饰音的精妙布局 即兴与规范的交织： 深入解读装饰音（Ornaments）的“必要性”——它们是作曲家留给演奏者即兴发挥的空间，也是时代风格的标志。 核心装饰音的实用指引： 针对颤音（Trill）、回音（Mordent）、倚音（Appoggiatura）和波音（Turn）等，提供基于不同地域（意大利、法国、德国）的演奏规范和速度要求。例如，如何处理巴赫赋格中的快速颤音，与如何处理库普兰作品中精致的、前附点化的倚音。 --- 第三部分：风格实践：从奏鸣曲到协奏曲 本部分将理论与实践紧密结合，通过分析关键作曲家的作品，指导读者如何将新习得的技法融入实际演奏中。 第六章：意大利学派的活力与清晰度（科雷利与维瓦尔第） 研究这些早期作品中对快速音阶的明确性要求，以及如何通过“短促的弓”（Short Bowing）技巧来凸显其节奏的驱动力。 对《十二首奏鸣曲》（Op. 5）的选段进行专门分析，侧重于其慢板乐章中力度层次的微妙处理。 第七章：法国的精巧与歌唱性（库普兰与拉莫） 探讨法国风格中对“音色均匀性”的偏执追求，以及如何利用弓毛的比例变化来控制音色的“光泽度”。 深入分析“舞曲的灵魂”——如何准确把握库普兰作品中特定舞曲（如萨拉班德、加沃特）的律动感和法国特有的感伤基调。 第八章：德奥学派的结构与深度（巴赫与亨德尔） 聚焦于巴赫《无伴奏奏鸣曲与组曲》的演奏挑战，特别是如何通过清晰的“单音线索”来呈现复调结构。 探讨在没有指法标注的情况下，如何根据声部交织和和声逻辑来确定最优的指法配置，以确保旋律线的清晰不混淆。 --- 结论：面向未来的演奏家 本书并非旨在让学习者完全抛弃现代小提琴和现代技法，而是提供一个完整的历史参照系。掌握了巴洛克时期的演奏哲学，演奏家将能够更清晰地理解古典时期（海顿、莫扎特）的结构逻辑，并为现代作品（如勃拉姆斯或肖斯塔科维奇）的演绎增添历史的深度和色彩的对比。 《巴洛克时期小提琴演奏技法解析与实践指南》是每一位严肃的小提琴学者和演奏者工具箱中不可或缺的、指向艺术本源的珍贵文献。 --- (本书附赠DVD，包含巴洛克小提琴家对核心技法的示范音频与视频演示。)

评分☆☆☆☆☆

这部作品的叙事功力实在是令人叹为观止。作者仿佛是一位技艺精湛的魔术师，将看似毫不相干的线索巧妙地编织在一起，形成了一张巨大而精密的网。故事的开端铺陈得非常克制，每一个场景的切换、每一次人物的对白，都如同精准的节拍，缓缓地将读者带入一个充满未知与悬念的世界。我尤其欣赏作者对环境氛围的刻画，那种潮湿、压抑，又夹杂着一丝古典气息的描写，让人仿佛能闻到纸张发霉的味道和老木头的清香。情节的推进并非一蹴而就的爆发，而是层层递进，每一次信息量的释放都恰到好处，让人既能解渴，又忍不住期待下一滴“甘露”。书中对于主角内心挣扎的描摹细腻入微，他如何在一个道德的灰色地带徘徊，如何面对突如其来的变故，那种复杂的人性展现，远超出了普通文学作品的范畴。阅读过程中，我多次停下来，回味那些精妙的转折，有些地方甚至需要倒回去重读，才能完全领会其中暗藏的深意。这种需要深度思考和反复咀嚼的文本，无疑是当代文学中的一股清流，它挑战了我们对于传统叙事结构的认知，成功地营造出一种既古典又现代的独特美学体验。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格展现了一种令人耳目一新的后现代主义倾向。它大量运用了意识流的手法，时间线索仿佛被揉碎了随意抛洒在文字之间，读者必须主动地去重构故事的骨架。我发现作者似乎钟爱那些晦涩、极少使用的古词，搭配上一些突兀的、近乎戏谑的网络用语，这种强烈的反差制造了一种奇特的疏离感和荒诞美。阅读体验是挑战性的，但一旦适应了这种节奏，便会沉浸其中。例如，有一段描述城市黄昏的文字，他没有用常见的“夕阳”、“落日”，而是用了“铁锈色的光斑渗入混凝土的毛孔”，这种具象化到极致的比喻，让人对司空见惯的场景产生了全新的感知。角色的对话也极具特色，他们似乎总是在说“话外之音”，真正想表达的内容被包裹在层层反讽和隐喻之下。这使得阅读过程更像是在进行一场智力游戏，你需要时刻保持警觉，去捕捉那些潜藏在文本深处的潜台词。对于那些偏爱结构复杂、语言雕琢的文学爱好者来说，这绝对是一场不容错过的盛宴，它证明了文字本身的力量可以超越情节的线性束缚。

评分☆☆☆☆☆

从主题思想的角度来看，这部作品深入探讨了“身份的消解”这一宏大命题。它并非简单地讲述一个寻根的故事，而是通过一系列荒诞不经的遭遇，质疑了社会强加于个体身上的标签和定义。书中几位核心人物的命运轨迹，都指向了同一个结论：我们所坚信的自我，在宏大的历史进程和冰冷的社会机器面前，是多么的脆弱和可笑。作者的高明之处在于，他没有给出任何明确的道德判断或结论，而是将所有的碎片抛给读者，让我们自己去拼凑。我感受最深的是关于“记忆的不可靠性”，书中有角色不断地回忆过去，但每次回忆的内容都有细微的偏差，这不禁让人思考，我们今天所认定的“真实”，有多少是建立在美化或遗忘的基础上的？这种哲学层面的追问，使得整部作品的厚度大大增加，它不再是消遣之物，而更像是一面映照人性的镜子。读完后，我花了好几天时间整理思绪，它确实成功地在我的认知结构中留下了一些难以磨灭的印记，促使我去反思许多习以为常的观念。

评分☆☆☆☆☆

这部作品在视觉化呈现上有着惊人的潜力，简直就像是一部未被拍摄的电影剧本。它对空间和光影的掌控达到了近乎偏执的程度。比如，书中反复出现的那个“被遗忘的地下仓库”，作者对潮湿的霉味、空气中悬浮的微尘、以及从狭小通风口射入的、被扭曲成长条状的光束，描绘得无比细致和富有质感。你几乎可以感觉到那种冰冷石头接触皮肤的感觉。角色动作的设计也充满了戏剧张力，动作与心理活动是高度耦合的，一个不经意的眼神、一个紧握的拳头，都蕴含着巨大的叙事能量。特别是高潮部分的追逐戏，作者竟然选择慢镜头推进，将速度感转化为了对物理空间细微变化的感知——墙壁的纹理、地面的裂缝、气流的细微波动，都被放大到近乎夸张的程度，这种手法极大地增强了紧张感，却又避开了传统动作场面的喧嚣。我强烈建议影视改编团队能抓住这种独特的“慢速的张力”，如果处理得当，它将是一部视觉语言极其丰富的杰作。

评分☆☆☆☆☆

与其他同类题材的畅销书相比，这本书显得格外清冷和疏离，它拒绝与主流审美进行妥协。它没有传统意义上的“爽点”，角色的成功往往是以巨大的精神代价换来的，甚至最终的结局也更倾向于一种令人怅然若失的“未完成感”。但正是这种不讨好读者的姿态，成就了它的艺术完整性。作者似乎对“圆满”抱有一种天然的警惕，他更热衷于展示事物在崩解、在失序中的状态。这种近乎冷酷的叙事态度，反而让我在阅读过程中产生了一种异乎寻常的投入感——因为你知道，作者不会施舍给你廉价的安慰。我个人非常欣赏这种文学上的诚实，它承认了生活本身的破碎性。对于那些厌倦了被清晰标记了“好人”与“坏人”的故事，以及期待一个明确答案的读者，这本书可能会带来挫败感；但对于那些渴望在文字中探寻复杂人性幽暗角落的深度阅读者而言，它提供了一个足够广阔、足够幽深的探索场域。这是一次需要耐心、但回报丰厚的精神旅程。