论闽南语歌谣歌曲写作 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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施雯卢广瑞 编

图书标签:

• 闽南语
• 歌谣
• 歌曲
• 写作
• 民俗
• 语言学
• 音乐
• 文化
• 方言
• 文学

店铺： 土星图书专营店

出版社： 厦门大学

ISBN：9787561538180

商品编码：29711758839

开本：16

出版时间：2018-05-01

基本信息

• 商品名称：论闽南语歌谣歌曲写作
• 作者：施雯//卢广瑞
• 定价：50
• 出版社：厦门大学
• ISBN号：9787561538180

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-05-01
• 印刷时间：2018-05-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：216
• 字数：180千字

内容提要

闽南一地的大众喜爱演唱闽南语歌曲和通俗歌曲 ，一般爱好者能不能写作这类歌曲，怎么入门，好的 通俗歌曲的形式结构有何特点，词与曲的关系究竟如 何处理，成功写作一首通俗歌曲有无规律和捷径，闽 南语歌曲的特色与通俗歌曲的关系是什么，这一系列 问题，都是写作者和爱好者要面对的问题，也是值得 理论工作者探讨和研究的问题。施雯、卢广瑞著的《 论闽南语歌谣歌曲写作》针对这些问题，详尽地分析 和解答，力求结合深奥与浅显，繁复与简易的理论与 实践，提纲挈领，相提并论。期望阅读完本书，歌曲 爱好者可从开始入门学习歌曲写作，也能从对**的 通俗歌曲作品的分析中受益。
     本书部分引用卢广瑞的学术专著《20世纪海峡两 岸闽南语(创作)歌曲研究》，原因有三：**，闽南 语歌曲写作必然与闽南语歌曲的学术研究有联系；第 二，歌曲写作的实践，也必然应该以歌曲写作理论作 为指导；第三，这样做扩大了闽南语歌曲学术理论研 究的影响。
    

目录

绪论
第一章 曲调、旋律的记谱与相关的乐理知识
第一节 民族五声调式音阶
第二节 五声调式音阶的扩大
第三节 歌谣、歌曲的音乐要素与曲调、旋律的基础形态
第四节 乐谱的记写与基本展现手法-
第二章 歌谣、歌曲曲调、旋律的基础形态与基本展现手法
第一节 曲调、旋律的基础形态
第二节 歌谣、歌曲曲调、旋律展现、展开的基本方式
与手法
第三节 旋律与“音乐的灵魂”之辨析
第三章 乐句、乐段结构的歌谣、歌曲写作
第一节 乐句的写作练习
第二节 两个句子的闽南语歌谣、歌曲写作练习
第三节 四个乐句“起承转合”式的写作
第四节 其他歌谣、歌曲写作练习
第五节 “台湾歌谣之父”邓雨贤
第六节 艺术歌曲《永远的古田》赏析
第四章 单二部曲式的歌曲写作
第一节 并列单二部曲式的歌曲写作
第二节 再现单二部曲式的歌曲写作
第三节 歌曲前奏与尾声的写作
第四节 朱践耳的童声合唱《摇篮曲》析评
第五章 歌词与歌曲的关系
第一节 歌曲中的词曲关系
第二节 普通话歌曲的选词
第三节 西方大小调调式体系
第四节 道教歌曲音乐浅谈
后记

尘世低语：宋代文人笔记中的生活与情思 作者： （此处可虚构一位研究宋代文学的学者，例如：林文清） 出版社： （此处可虚构一家严肃的学术出版社，例如：江海学苑出版社） 页码与装帧： 约580页，精装，附有宋代手绘图谱数幅。 ISBN： （此处可虚构一个符合规范的ISBN） --- 内容提要 本书并非聚焦于宏大的历史叙事或官方文书的解读，而是深入挖掘宋代文人笔记（如《东京梦华录》、《梦粱录》、《老学庵笔记》、《青玉案笔记》等）的字里行间，旨在重构一个鲜活、多维且充满烟火气的宋代市井生活、士人心态与审美情趣。全书以“生活质地”为核心线索，辅以社会风俗、物质文化、情感表达和知识生产四个层面，力求还原彼时文人士大夫在庙堂之外的真实生存状态与精神图景。 宋代，被誉为中国古代文化的“高峰期”，其成熟的市民阶层、繁荣的商业活动和精致的文人士大夫阶层，共同塑造了一种独特的文化景观。然而，囿于正史的叙事框架，我们对宋人的日常生活细节和细腻情感的把握往往是模糊的。本书正是试图通过梳理和辨析这些“非正式”的文本记录，将沉睡于笔记中的点滴碎片重新拼贴起来，为读者呈现一幅有温度的宋代画卷。 全书共分为六大部分，层层递进，结构严谨。 第一部分：市井烟火与物质文明的细描 本部分聚焦于宋代都市的物质生活与商业生态。我们不再仅停留于对汴京或临安“繁华”的泛泛而谈，而是细致考察笔记中对具体商品的描述。 1. 饮食的流变与阶层分野： 笔记中记录了从宫廷御膳到街头小吃的惊人细节。本书详述了宋代“点心”制作工艺的复杂性，如“雪梨羹”、“蜜渍金橘”的配方考证。尤其关注笔记对不同阶层在食肆消费习惯的对比记录，例如，士人与富商在茶楼酒肆中的座次、点菜的规矩，以及对不同产地茶水品质的苛刻要求。 2. 匠作的精微与“尚美”的社会风气： 宋人的生活渗透着对器物美学的极致追求。本书深入分析了笔记对家具、服饰、乃至日常用具如“杌凳”、“香盒”的描摹。通过对比不同笔记，我们能清晰勾勒出宋代手工业中对“新巧”的推崇，以及某些工艺品（如玉雕、漆器）在文人圈层中的流通和价值评判标准。 3. 节令、仪轨与游乐： 宋代的节庆活动极其丰富，本书通过笔记记录了清明、端午、中秋等节日期间市民的行为模式、特定的娱乐项目（如放河灯、踩高跷），以及士人参与其中的雅致与否。例如，对“瓦舍勾栏”中说书、杂剧的描述，揭示了大众娱乐与精英文化之间的互动关系。 第二部分：士人的心境与自我觉察 笔记往往是文人卸下官场面具，进行自我对话和情绪宣泄的场所。本部分探讨宋代知识分子群体的内在精神世界。 1. 隐逸情结与现实困境的张力： 笔记中充斥着对田园生活的向往，但这往往与他们必须在官场中打滚的现实形成尖锐冲突。本书分析了“半官半隐”心态的形成，以及文人在面对政治挫折或仕途得意时，笔记风格如何产生微妙的变化。 2. 师承与友朋的伦理空间： 宋代文人对师长和同辈的交往记录尤为珍贵。本书梳理了笔记中对“清谈”内容的记录，辨析了特定学派（如理学、新旧党争）的观点是如何在私密场合中被私下议论和评价的，展现了知识传承的非正式途径。 3. 个人情感的微妙流露： 笔记中偶有对孤独、失意乃至生死观的思考。本书精选了部分记录，剖析宋人处理悲伤、怀旧以及对“美的消逝”的感伤，揭示了其情感表达的内敛与含蓄。 第三部分：城市空间与人际网络的重构 笔记是研究宋代城市空间结构和人际交往网络的宝贵史料。 1. 空间叙事与地理标识： 笔记对特定地点（如某一茶肆、某座园林）的反复提及，构成了宋人对城市空间的认知地图。本书探讨了这些空间如何被赋予文化意义，成为士人进行社交、品评和创作的固定场景。 2. 社交礼仪的隐性规范： 笔记中记载了大量的“投帖”、“拜谒”、“送礼”的细节。这些看似琐碎的记录，实则反映了宋代高度复杂和精密的社交礼仪体系，以及如何通过这些礼仪来确立和维护文人间的等级秩序。 3. 医卜星相与迷信现象： 在理性主义思潮兴起的宋代，笔记中对民间信仰、相术、奇闻异事的记载并未减少。本书分析了知识分子在科学理性与民间迷信之间摇摆的心态，以及他们如何利用这些“奇说”来消遣或作为谈资。 第四部分：宋代文人的知识生产与信息传播 1. 笔记体裁的兴盛及其意义： 本部分探讨了笔记作为一种文体在宋代兴起的原因，它如何填补了正史和诗文的空白，成为一种更灵活、更贴近生活、更具个体视角的记录方式。 2. 知识的“边缘化”与“平民化”： 笔记记录了大量传统儒家经典之外的“杂学”，如草药知识、异域风物、建筑工艺等。本书强调了这些知识在笔记中的记录，标志着知识生产的边界正在被拓展。 结论：历史的温度与文本的深度 本书最终总结，宋代文人笔记为我们理解那个时代提供了一个独特的、自下而上的视角。它以其高度的写实性、细节的丰富性和情感的真挚性，极大地丰满了我们对宋文化的认知。阅读这些尘封的记录，我们得以穿越历史的迷雾，触摸到那个时代真实的生活脉搏和知识分子的内心温度。本书的价值在于，它将那些被视为“闲谈”的碎片，升华为理解宋代社会、文化和个体精神状态的关键钥匙。 --- 本书特色： 注重细节考证： 对笔记中提及的器物、食物、药材进行跨学科的考证，力求还原实物原貌。 文本细读策略： 采用微观分析方法，对特定篇章进行深度解读，挖掘字面背后的文化潜台词。 体系化的梳理： 将零散的笔记内容，系统地整合入社会史、物质文化史和精神史的框架中，形成完整论述。

评分☆☆☆☆☆

这本书，我一口气读完了，简直是文学与音乐交织的盛宴。作者对闽南语文化的那种深沉的理解和热爱，透过每一个音符和词藻都流淌出来。它不仅仅是在谈论歌曲的创作技巧，更是在描绘一幅生动的时代画卷。我尤其欣赏作者对于传统叙事结构如何在现代歌谣中得到转译的剖析，那种跨越时空的对话感非常强烈。书中大量的案例分析，都不是那种干巴巴的理论说教，而是活生生的艺术生命体。作者似乎拥有将抽象的音乐感觉具象化的魔力，即便是对音乐理论不甚了解的读者，也能被那种旋律背后蕴含的情感张力所深深吸引。读完后，我感觉自己对闽南语地区人民的情感脉络有了更深一层的体察，那些看似朴素的歌词，实则蕴含着复杂的历史记忆和生命哲学。这种从泥土中生长出来的艺术力量，被作者挖掘得淋漓尽致，读来令人心潮澎湃，仿佛亲身参与了一场关于地域文化精神的深度考古。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我一开始对这类主题的书籍是抱持着怀疑态度的，总觉得理论会过于枯燥，但这本书彻底颠覆了我的预设。它的叙事节奏把握得极好，张弛有度，像是在听一首结构精巧的乐曲。作者的笔触极为细腻，对于闽南语独特的声韵美学，他有着常人难以企及的敏锐洞察力。我特别关注了其中关于“环境音景”如何融入歌词创作的部分，那段论述简直是教科书级别的精彩展示，它揭示了地域文化如何成为艺术创作取之不尽的源泉。书中对几首经典老歌的“解构”过程，极其富有启发性，让人忍不住想去重新聆听那些久违的旋律，并用一种全新的、更具批判性的视角去品味它们。这本书的价值在于，它提供了一个高级的解读框架，让“听歌”这个日常行为，升华成一种对文化符号的深度解读。对于任何一个试图理解闽南文化复杂性的外来者来说，这都是一把开启心门的钥匙。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验是极具沉浸感的，仿佛作者直接拉着我的手，走进了闽南地区那些充满烟火气的街巷，去聆听那些原生态的歌声。我发现作者在处理“传统”与“现代”的张力时，所展现出的那种平衡感非常难得。他没有陷入盲目复古的窠臼，也没有一味鼓吹西方化的流行模式，而是精妙地探讨了如何在继承核心精神的前提下，让闽南语歌谣焕发新的生命力。其中关于词汇选择和韵律匹配的章节，对我写小说时的人物对话塑造也产生了巨大的触动。作者对语言的尊重，对民间智慧的敬畏，贯穿始终。我感受到的不是一本冰冷的学术专著，而是一位充满激情的文化守望者，在向我们诉说着一种活着的艺术形态，那种真诚的力量，是任何精美包装都无法替代的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排，我个人认为达到了非常高的水准。它不是线性的，而是螺旋上升式的，每读完一个章节，都会对前文的理解产生新的认识和深化。尤其让我印象深刻的是作者对“时代情绪”在歌谣中的投射分析。他清晰地勾勒出不同历史阶段，闽南人通过音乐所表达出的集体焦虑、喜悦与坚韧。这种宏大叙事与微观文本的结合，让整本书充满了厚重感。我发现自己开始尝试模仿那种独特的语感去构思一些文字，虽然远不及原著的精妙，但这种创作的冲动本身，就是这本书最伟大的成功。它激发了读者内在的创造力，而不是仅仅满足于被动接受信息，这一点，是许多同类书籍所欠缺的。

评分☆☆☆☆☆

对于一个长期关注区域文化研究的人来说，这本书无疑是一股清流。作者在论述过程中所展现出的那种严谨的考据精神，与他那充满诗意的文字表达之间，找到了一个近乎完美的平衡点。我特别赞赏作者对于“口语化”的歌词如何升华为经典文本的细腻描摹，这需要极高的文学敏感度和文化同理心。书中对于不同世代歌谣的对比分析，揭示了社会变迁对艺术表达形式的潜移默化影响，洞察入微。读罢此书，我不再仅仅把闽南语歌谣视为一种音乐类型，而是将其视为一种复杂的文化文本，一种承载着特定地域人民集体记忆的活态档案。它提供的思想深度，足以让读者反复咀嚼，每一次重温，都会有新的领悟闪现，绝非一读即弃之作。