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店铺： 木垛图书旗舰店

出版社： 北京师大

ISBN：9787303230297

商品编码：29708858282

开本：16

出版时间：2017-11-01

基本信息

• 商品名称：古筝基础(老年大学统编教材)
• 作者：编者:沙里晶|总主编:蒋海鹰
• 定价：35
• 出版社：北京师大
• ISBN号：9787303230297

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2017-11-01
• 印刷时间：2017-11-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：178
• 字数：290千字

内容提要

沙里晶主编的《古筝基础（老年大学统编教材） 》针对零基础的老年学生，从古筝*基础的认弦、戴 义甲等开始，由易到难，由浅到深，逐步提高。全书 按课时编排，共60课时，便于学员自学，掌握课时进 度，使老师的教学思路统一清晰。每节课有简介、导 学、指法标记、要求、训练方法、乐曲等部分，重点 突出。
     《古筝基础（老年大学统编教材）》60课时正合 一甲子。人生一甲子，是一个循环，*是一个开始。
    很多老年大学的学生学习古筝是一个新的尝试，心中 存有对古筝的热爱与梦想。老来有闲暇，按照本教程 的进度，打好了基础，可以继续往*高层次的学习迈 进，恰恰也是古筝学习的一个新的开始。如环无端， 如环无终，生生不息，学无止境。
    

目录

**阶段 入门
第一课 介绍古筝、学戴义甲、抹托练习
第二课 勾托技法
第三课 大撮技法
第四课 四点技法
第五课 颤音技法
第六课 乐曲《北京的金山上》
第七课 小撮技法
第八课 按4音练习
第九课 按7音练习
第十课 刮奏练习
第十一课 花指技法
第十二课 乐曲《平湖秋月》（一）
第十三课 乐曲《平湖秋月》（二）
第十四课 乐曲《步步高》
第十五课 连托、连抹技法
第十六课 乐曲《沧海一声笑》
第十七课 上滑音技法
第十八课 乐曲《凤翔歌》
第十九课 下滑音技法
第二十课 上下滑音技法
第二十一课 乐曲《苏武牧羊》（一）
第二十二课 乐曲《苏武牧羊》（二）
第二十三课 单手拨弦技法
第二十四课 双手拨弦技法
第二十五课 分解和弦技法
第二十六课 单手琶音技法
第二十七课 双手琶音技法
第二十八课 乐曲《知音》
第二十九课 乐曲《紫竹调》（一）
第三十课 乐曲《紫竹调》（二）
第三十一课 托劈技法
第三十二课 扎桩技法
第三十三课 泛音技法
第三十四课 乐曲《渔舟唱晚》（一）
第三十五课 乐曲《渔舟唱晚》（二）
第三十六课 乐曲《渔舟唱晚》（三）
第三十七课 轮抹技法
第三十八课 乐曲《纺织忙》（一）
第三十九课 乐曲《纺织忙》（二）
第二阶段 提高部分
第四十课 慢快摇与快慢摇技法
第四十一课 个数摇指技法
第四十二课 一拍摇技法
第四十三课 移位摇技法
第四十四课 乐曲《弹起我心爱的土琵琶》（一）
第四十五课 乐曲《弹起我心爱的土琵琶》（二）
第四十六课 乐曲《洪湖水，浪打浪》（一）
第四十七课 乐曲《洪湖水，浪打浪》（二）
第四十八课 乐曲《枉凝眉》
第四十九课 乐曲《茉莉花》（一）
第五十课 乐曲《茉莉花》（二）
第五十一课 乐曲《女儿情》（一）
第五十二课 乐曲《女儿情》（二）
第五十三课 乐曲《彩云追月》（一）
第五十四课 乐曲《彩云追月》（二）
第五十五课 乐曲《化蝶》（一）
第五十六课 乐曲《化蝶》（二）
第五十七课 乐曲《高山流水》（一）
第五十八课 乐曲《高山流水》（二）
第五十九课 乐曲《高山流水》（三）
附 完整版乐谱
后记

古筝入门与提高 内容提要 本书是一本系统、全面的古筝学习教材，旨在帮助初学者打下坚实的古筝演奏基础，并为有一定基础的学习者提供进阶指导。全书内容涵盖了从乐理基础知识到演奏技巧、曲目实践的各个方面，力求条理清晰、循序渐进，使学习者能够科学、高效地掌握古筝这门古老的民族乐器。 本书的编写严格遵循音乐教育学的规律，结合老年大学学习者的认知特点和学习需求，语言通俗易懂，图文并茂。我们深知老年学习者在学习过程中可能遇到的记忆力、理解力等方面的挑战，因此在内容编排上特别注重实用性和趣味性，力求让学习过程充满乐趣。 第一部分：古筝基础知识与乐理入门 第一章：认识古筝 1. 古筝的起源与发展：简要介绍古筝的历史演变，使其对这件乐器的文化背景有一个初步的了解。 2. 古筝的结构：详细解析古筝的各个组成部分，包括琴弦、岳山、琴码、弦轴、面板、底板、侧板等，并说明它们各自的功能。 3. 定音与调音：讲解如何使用调音器或音叉为古筝调音。不同古筝（如21弦、23弦）的定音标准介绍。 4. 正确的坐姿与持谱：强调正确的身体姿态对于长期练习和演奏质量的重要性，详细描述坐姿的要点。 第二章：基础乐理常识 1. 音高与音名：介绍中央C、十二平均律的基本概念，掌握唱名（Do Re Mi Fa Sol La Si）与国际音名（C D E F G A B）的对应关系。 2. 节奏与节拍：讲解基本的节奏型，如二分音符、四分音符、八分音符及其休止符。认识常用的拍号，如4/4拍、2/4拍、3/4拍。 3. 五线谱与简谱对照：由于老年学习者可能更熟悉简谱，本章重点讲解简谱的识读，并辅以五线谱的简单对照，为日后接触更广阔的曲目打下基础。 4. 音程与和弦基础：初步介绍二度、三度等音程的概念，以及最简单的三和弦构成。 第二部分：右手基本功训练 右手是古筝演奏的灵魂，本部分将详尽阐述右手演奏的基础技巧。 第三章：基本指法介绍 1. 佩戴义甲：详细指导如何正确佩戴和粘贴古筝义甲（即假指甲），包括胶布的缠绕方法和义甲的形状调整，确保佩戴舒适且音色饱满。 2. 基础手型：强调保持手部自然放松、手腕灵活的“半握拳”手型，这是所有演奏技巧的基础。 3. 五个手指的名称与功能：明确大指（拇指）、食指、中指、无名指、小指在演奏中的主要作用。 第四章：基础右手技巧——弹奏法 1. “托”指法（外向拨弦）：详细分解“托”的动作要领，包括起指、击弦、收指的完整流程，注重音色的穿透力和均匀性。 2. “抹”指法（内向拨弦）：讲解与“托”相对的“抹”指法，重点在于手指的内侧接触琴弦。 3. “挑”指法（交替弹奏）：介绍如何快速、准确地进行“托”“抹”的连续交替弹奏，这是练习连贯性和速度的基础。 4. 音色控制与力度变化：通过不同的击弦角度和力量，训练出明亮、圆润、沙哑等不同风格的音色。 第五章：右手进阶技巧 1. “琶音”练习：系统性地练习各种琶音组合，如上行琶音、下行琶音、大琶音和小琶音，增强手指的独立性和灵活性。 2. “轮指”入门：这是古筝最具特色的技巧之一。详细讲解如何通过手指的快速、均匀、连贯运动产生持续不断的音流，从慢速开始练习至流畅。 3. “扫弦”与“撮指”：介绍如何用多个手指同时扫弦以产生丰满的和声效果，以及“撮”指法在特定乐句中的应用。 第三部分：左手按弦与音色美化 左手技巧是赋予古筝旋律生命力和表现力的关键。 第六章：左手基础按弦法 1. 正确的按弦手型：强调手腕、手臂的配合，以及手指按弦的位置和力度控制。 2. “按音”技巧：讲解如何通过按弦使固定音高升高，这是实现滑音效果的前提。 3. “滑音”练习（上滑音/下滑音）：详细区分“上滑音”（从低音滑向高音）和“下滑音”（从高音滑向低音）的演奏方法，注意滑奏过程中的音准控制。 第七章：左手揉弦与颤音 1. “揉弦”的类型与要求：区分不同风格的揉弦，如“里外揉”（手腕带动手指）和“上下揉”（手指上下运动）。强调揉弦的幅度、速度和均匀性对旋律情感表达的重要性。 2. “颤音”的演奏技巧：教授如何通过快速、有力的按压和放松，使音符产生持续的颤动效果。 3. 音准的自我校正：学习如何在演奏过程中根据听觉反馈，实时调整左手的按压力度，保持音色的和谐。 第四部分：合奏与曲目实践 本部分将所学技巧融入实际的音乐实践中，通过练习经典曲目巩固技术，提升乐感。 第八章：双手配合与乐曲的初步处理 1. 双手协调性练习：设计专门的练习曲，训练左右手在节奏和旋律上的同步性。 2. 乐曲识谱与指位标记：学习如何根据曲谱标记的指法提示，快速找到正确的琴弦和把位。 3. 演奏中的呼吸感与乐句处理：指导学习者如何像“说话”一样处理乐句的起承转合，避免演奏机械化。 第九章：精选入门与提高曲目解析 本章精选了数首适合老年学习者、技术难度循序渐进的代表性曲目，并对每首曲目进行详细的演奏解析： 1. 入门曲目分析：《小星星变奏曲》、《丰收锣鼓》简化版（侧重右手技巧）。 解析重点：强调节奏的准确性和音色的统一性。 2. 初级技巧融合曲目：《苏武牧羊》（侧重滑音和左手按弦）、《茉莉花》（侧重旋律的抒情性表达）。 解析重点：如何将左手的揉弦和滑音自然地融入到旋律线条中。 3. 速度与力度控制曲目：《高山流水》（简化版）（侧重轮指的清晰度）。 解析重点：训练高速乐段中的均匀性控制和乐曲的层次感。 结语：展望与持续学习 鼓励学习者将所学融入日常生活，保持练习的连贯性。提供关于如何选择后续进阶教材、如何欣赏古筝音乐会等方面的建议，展望持续学习的乐趣与收获。 本书特色 老年友好设计：字体适中，排版清晰，图片标注明确。 注重实用性：所有技巧均配有专项练习曲目，强调即学即用。 文化融入：在曲目讲解中穿插民族音乐知识，提升学习兴趣和文化修养。 系统性强：从乐理到单指技巧，再到双手配合，构建完整的知识体系。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那种淡雅的米色调，配上行云流水的书法字体，一下子就抓住了我的眼球。作为一名退休多年的老琴爱好者，我找了很多教材，但大多设计得过于严肃或者排版密密麻麻，让人望而生畏。这本《古筝基础》给我的感觉非常亲切，拿在手里厚实却不沉重，纸张的质感也很好，印刷的清晰度简直是教科书级别的，每一个指位图和乐谱的细节都展现得淋漓尽致，这对初学者来说太重要了。我特别欣赏它在内容组织上的匠心独运，比如在介绍基础的“摇指”技巧时，它没有直接堆砌复杂的练习曲，而是先用大图和非常形象的比喻来解释手型的放松与力度控制，这种“慢工出细活”的教学态度，让我这个手部关节有点僵硬的老年学习者感到备受鼓舞。而且，教材里穿插了一些关于古筝历史和保养的小知识，这些“花絮”让学习过程不那么枯燥，每次翻阅都像在和一位经验丰富的老先生进行一对一的私教，让人感觉非常踏实和愉悦。

评分☆☆☆☆☆

我必须得说，这本书的编排逻辑简直是为老年大学量身定制的，非常注重循序渐进的“慢热型”教学。它不像某些速成教材上来就要求你拉一堆高难度的琶音，而是花了相当大的篇幅来打磨最基本的“勾、托、抹、 टक”这几个指法的基础功。我记得第一课就详细解析了“平抬”和“立压”的区别，甚至连手指触弦的角度都用剖面图展示了，这一点我以前在别的书上都没见过这么细致的。对于我们这代人来说，很多习惯性的错误需要更长时间来纠正，这本教材的重复和巩固练习量设计得非常合理，不会让人觉得疲劳，却能实实在在地把动作“刻”到肌肉记忆里去。我跟着教材的音频（虽然我更喜欢自己慢慢摸索，但配套音频确实很专业）练习了半个月，感觉手上的控制力比以前清晰多了，尤其是在换把位时，那种不慌不乱的感觉，确实是建立在扎实的基本功之上的。这种“不求快，但求稳”的教学理念，深得我心。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我惊喜的一点，是它在文化背景和乐理知识上的讲解方式。很多教材的乐理部分都写得像高等数学公式一样晦涩难懂，背着死记硬背却不知道为什么。然而，这本教材似乎深谙老年学习者的心理，它把乐理知识融入到了具体的曲目分析中。比如，在学习《渔舟唱晚》的变奏部分时，教材会跳出来解释为什么这个地方要使用“上行轮指”，这种技法如何模拟了夕阳余晖的效果，一下子就把枯燥的音符和具体的情感体验联系起来了。它没有使用太多复杂的术语，而是多用生活化的比喻，比如形容“琶音”像水波纹散开，形容“颤音”像风中的柳枝摇曳。这种“以意带形，以形带声”的教学思路，极大地激发了我对音乐内涵的理解兴趣，让我觉得弹古筝不再仅仅是手指的机械运动，而是在用声音讲故事。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，当我看到“老年大学统编教材”这几个字时，我心里还是有一丝疑虑，担心内容会过于陈旧或者保守。但实际阅读后，这种担忧完全是多余的。这本教材在保持传统严谨性的同时，对现代的一些演奏技巧也有所涉及，虽然篇幅不大，但作为基础教材的补充是恰到好处的。例如，在讲到不同指甲（钢甲与玉甲）的使用感受时，它客观地分析了各自音色的特点，这在很多传统教材中是很少提及的。更让我感到贴心的是，教材后面附带了一个关于“如何保养和清洁古筝”的章节，里面详细说明了防潮、防晒的注意事项，甚至是螺丝松动该如何简单处理，这些都是我们在日常练习中经常遇到的“疑难杂症”，却很少有教材会如此细致地教导我们。这说明编者是真正站在长期使用者的角度去思考的，非常务实。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和字体选择，简直是为我们这些老花眼群体量身定制的，这一点必须给个大大的赞！很多乐谱的五线谱和简谱混用时，字体小得像蚂蚁爬，让人看得眼睛干涩发酸，不得不戴上放大镜。但这本教材的乐谱部分，每一行之间的间距都拉得恰到好处，字体饱满清晰，即便是最复杂的十六分音符组合，也能一眼看清楚，这对我们这些需要大量时间阅读乐谱的学员来说，简直是福音。而且，它对于一些常用的“指位标记”和“力度记号”都使用了醒目的颜色进行区分，有效降低了阅读的难度和疲劳度。我感觉教材的设计者一定是深入了解了老年学习者的实际需求，他们知道，对于我们而言，阅读体验直接决定了学习的持续性。这本教材不光是教我们弹琴，它本身就是一种非常人性化的“阅读工具”。