论闽南语歌谣歌曲写作 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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施雯卢广瑞 编

图书标签:

• 闽南语
• 歌谣
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• 写作
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• 音乐
• 文化
• 方言
• 文学

店铺： 木垛图书旗舰店

出版社： 厦门大学

ISBN：9787561538180

商品编码：29711739095

开本：16

出版时间：2018-05-01

基本信息

• 商品名称：论闽南语歌谣歌曲写作
• 作者：施雯//卢广瑞
• 定价：50
• 出版社：厦门大学
• ISBN号：9787561538180

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-05-01
• 印刷时间：2018-05-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：216
• 字数：180千字

内容提要

闽南一地的大众喜爱演唱闽南语歌曲和通俗歌曲 ，一般爱好者能不能写作这类歌曲，怎么入门，好的 通俗歌曲的形式结构有何特点，词与曲的关系究竟如 何处理，成功写作一首通俗歌曲有无规律和捷径，闽 南语歌曲的特色与通俗歌曲的关系是什么，这一系列 问题，都是写作者和爱好者要面对的问题，也是值得 理论工作者探讨和研究的问题。施雯、卢广瑞著的《 论闽南语歌谣歌曲写作》针对这些问题，详尽地分析 和解答，力求结合深奥与浅显，繁复与简易的理论与 实践，提纲挈领，相提并论。期望阅读完本书，歌曲 爱好者可从开始入门学习歌曲写作，也能从对**的 通俗歌曲作品的分析中受益。
     本书部分引用卢广瑞的学术专著《20世纪海峡两 岸闽南语(创作)歌曲研究》，原因有三：**，闽南 语歌曲写作必然与闽南语歌曲的学术研究有联系；第 二，歌曲写作的实践，也必然应该以歌曲写作理论作 为指导；第三，这样做扩大了闽南语歌曲学术理论研 究的影响。
    

目录

绪论
第一章 曲调、旋律的记谱与相关的乐理知识
第一节 民族五声调式音阶
第二节 五声调式音阶的扩大
第三节 歌谣、歌曲的音乐要素与曲调、旋律的基础形态
第四节 乐谱的记写与基本展现手法-
第二章 歌谣、歌曲曲调、旋律的基础形态与基本展现手法
第一节 曲调、旋律的基础形态
第二节 歌谣、歌曲曲调、旋律展现、展开的基本方式
与手法
第三节 旋律与“音乐的灵魂”之辨析
第三章 乐句、乐段结构的歌谣、歌曲写作
第一节 乐句的写作练习
第二节 两个句子的闽南语歌谣、歌曲写作练习
第三节 四个乐句“起承转合”式的写作
第四节 其他歌谣、歌曲写作练习
第五节 “台湾歌谣之父”邓雨贤
第六节 艺术歌曲《永远的古田》赏析
第四章 单二部曲式的歌曲写作
第一节 并列单二部曲式的歌曲写作
第二节 再现单二部曲式的歌曲写作
第三节 歌曲前奏与尾声的写作
第四节 朱践耳的童声合唱《摇篮曲》析评
第五章 歌词与歌曲的关系
第一节 歌曲中的词曲关系
第二节 普通话歌曲的选词
第三节 西方大小调调式体系
第四节 道教歌曲音乐浅谈
后记

现代都市生存指南：在快节奏生活中保持身心平衡 一、 城市脉搏下的生存挑战 本书聚焦于当代都市人群在高速运转的社会环境中，所面临的普遍困境与挑战。随着城市化进程的加速，人们的生活节奏日益加快，工作压力、信息过载、以及日益疏离的人际关系，共同构筑了一个复杂且高压的生存图景。 1. 时间的碎片化与注意力稀缺： 现代都市人普遍感受到时间被切割成无数碎片，高效的“深度工作”时间被会议、即时通讯和突发事件不断打断。这种环境导致持续性的注意力资源被过度消耗，长期处于“浅层警觉”状态，难以进行需要高度专注的思考和创造。本书将剖析这种现象背后的认知心理学基础，并提供一套结构化的时间管理方法论，旨在帮助读者夺回对时间的主导权，区分“紧急”与“重要”事务的优先级。 2. 情感隔离与社会连接的悖论： 尽管身处高密度人群之中，许多都市人却体验着前所未有的孤独感。社交媒体的繁荣并未带来实质性的情感深度交流，反而可能加剧了“表演式生活”的焦虑。本书深入探讨了现代城市人际关系中的“亲密悖论”——渴望连接却又害怕暴露脆弱。我们将提供实用的沟通技巧，指导读者如何在保持个人边界的前提下，建立高质量、可持续的社会支持网络。重点分析职场人际中的“向上管理”与“同辈协作”的艺术，强调真诚与同理心在复杂组织结构中的核心价值。 3. 物质丰裕与精神匮乏的张力： 在消费主义盛行的都市中，物质获取变得相对容易，但这往往伴随着一种难以填补的精神空虚。本书探讨了“消费主义陷阱”如何通过不断制造新的欲望来维持运作，以及这种循环对个人价值观体系的侵蚀。我们将引导读者进行一次深度的自我价值重估，明确驱动自己前进的内在动机，而非外在的物质奖励。这包括对“成功”概念的重新定义，从社会普遍标准转向个体化的幸福指标。 二、 重建身心健康的基石 生存不仅仅是应对外部压力，更是维护内在系统的稳定与健康。本书将提供一系列基于科学证据和实践经验的“身心维护手册”。 1. 压力应对与神经系统的调节： 长期慢性压力会对身体的皮质醇水平和免疫系统造成损害。本书摒弃了简单、表面的“放松技巧”，转而介绍一套系统的神经科学调适方案。内容涵盖：通过呼吸法（如箱式呼吸、4-7-8呼吸法）对副交感神经系统的即时干预；利用运动的“剂量效应”来安全释放积压的肾上腺素；以及建立“情绪缓冲带”的日常习惯。我们将详细解释如何识别早期压力信号，并在压力升级为危机之前进行有效干预。 2. 优化睡眠质量，重获夜间修复力： 睡眠被视为现代都市人最易被牺牲的要素，但它却是所有认知功能和情绪稳定的基础。本书提供了一个全面的“睡眠卫生升级计划”，超越了传统的“睡前关灯”建议。内容包括：分析蓝光对褪黑素分泌的影响机制；设计适合不同轮班工作者的“睡眠周期同步策略”；以及通过环境声学设计来优化卧室的恢复性环境。目标是帮助读者将睡眠视为一项积极的、战略性的健康投资。 3. 饮食与认知功能的关联： 都市生活往往伴随着不规律的餐饮和高加工食品的摄入。本书探讨了“肠脑轴”理论，解释了饮食结构如何直接影响情绪稳定性和决策质量。我们将提供一套针对脑力工作者的“燃料优化清单”，推荐易于准备且能提供稳定能量的食物，并讨论咖啡因、糖分和酒精对长期精力的影响，旨在培养一种对身体负责任的、可持续的饮食习惯。 三、 职场中的“韧性”与“适应力”构建 在快速变化的职业环境中，僵硬的技能集很快会被淘汰。本书致力于培养职场人的“元能力”——即学习如何学习，以及从挫折中快速反弹的能力。 1. 培养成长型思维与应对不确定性： “成长型思维”（Growth Mindset）不再是一个时髦词汇，而是职场生存的必需品。本书将深入探讨如何将失败视为数据点而非个人缺陷。内容包括：如何进行“建设性自我批评”，即在承认不足的同时聚焦于可操作的改进步骤；以及在技术迭代频繁的行业中，建立“终身学习的系统架构”，确保技能的可迁移性和前瞻性。 2. 冲突管理与高效反馈回路的建立： 健康的职场关系需要有效的冲突解决机制。本书提供了处理高风险对话（如绩效反馈、意见不合）的脚本和框架。重点讲解“非暴力沟通”在正式商业环境中的应用，强调区分“观察”与“解读”、“需求”与“请求”。目标是使冲突成为促进理解和创新的催化剂，而非破坏关系的导火索。 3. 职业生涯的“可持续发展”模型： 摒弃“拼命工作直到燃尽”的旧观念，本书提倡构建一个能持续输出价值的职业生涯。这涉及对工作负荷的战略性管理，学会说“不”的艺术，以及识别并投资于能带来长期回报的核心技能。我们将分析如何在高强度工作中嵌入“恢复性间歇”，确保职业生命线的长度和质量，而非仅仅追求短期的爆发式成就。 四、 科技时代的数字化排毒与专注力恢复 数字工具是现代生活的必需品，但过度依赖也带来了心智上的负担。本书提供了一套审慎的“技术使用哲学”。 1. 审视你的数字足迹与心智负荷： 我们不仅仅是被动地使用技术，我们也在被技术塑造。本书引导读者进行一次全面的“数字环境审计”，评估哪些应用和服务是在真正地赋能生活，哪些只是在窃取时间或制造焦虑。内容包括：如何优化通知设置，实现“有意识的接收”；以及如何在不完全脱离社会的情况下，规划定期的“数字禁食期”。 2. 恢复“单任务”的能力： 在多任务处理的假象下，认知效率实际上是严重下降的。本书提供了一套循序渐进的训练方法，旨在重建大脑的深度专注力。这包括环境设计（物理与数字）、启动仪式（Priming Rituals），以及在复杂任务开始前进行的“心智热身”。 3. 空间与心绪的关联： 现代城市生活往往意味着居住空间与工作空间的高度重叠。本书强调物理环境对心理状态的决定性影响。提供基于极简主义原则的整理与优化建议，旨在通过外部秩序的建立，实现内部心绪的平稳。重点在于如何将居住空间重塑为一个真正能提供庇护和放松的“避难所”，而非另一个工作延伸的场所。 本书旨在成为都市人手中的工具箱，提供切实可行的方法论，帮助读者在复杂多变的现代社会中，不仅能够生存下来，更能繁荣发展，最终实现一种更加自主、健康和有意义的生活状态。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计和排版风格，坦率地说，散发着一种浓厚的九十年代地方志的气息，这或许是为了烘托其“地域研究”的严肃性，但阅读体验上却着实需要读者具备极大的耐心。字体选择偏小且行距略显拥挤，加上大量的引文和脚注，使得本应是流畅的阅读过程，变成了一场需要不断查阅附录的“寻宝游戏”。更让我感到困惑的是，作者在分析具体的歌词范例时，往往采用了一种非常宏观的、社会学的视角进行解读，过度强调了歌谣所承载的集体记忆和社会功能，却忽略了对歌词文本本身的精妙拆解。例如，在分析某首著名的挽歌时，我希望能看到作者如何剖析其中“起承转合”的叙事技巧，或者某个特定意象是如何通过音乐化处理达到震撼人心的效果。然而，呈现给我的却是大段关于丧葬习俗和宗族观念的阐述，这使得这本书的“歌曲写作”主题显得像是一个挂在枝头却触碰不到的果实，让人在文化知识的海洋中略感迷航。

评分☆☆☆☆☆

总而言之，这本书更像是一份详尽的文化田野调查报告，它在为闽南语歌谣建立一个坚实的文化和历史坐标系方面做得非常出色，学术价值毋庸置疑。它成功地构建了一个宏大的背景，让读者理解“为什么”这些歌谣会存在，以及它们在历史长河中扮演了怎样的角色。然而，当我们将目光从“历史存在”转向“当下创作”时，这本书的指导意义便迅速衰减了。它像是一面高倍望远镜，让我们看得更远、更清晰，但却没有给我们提供一把合适的画笔或雕刻刀。我阅读完毕后，对于闽南语的社会变迁有了更深刻的认识，但对于如何提炼一个动人的主题，如何用音符和文字去编织一个引人入胜的故事，我依然感到一片迷茫。这本书适合历史学者或文化人类学家深入研读，但对于急需创作技巧的歌谣作者来说，它提供的工具箱里，似乎遗漏了最关键的那几件趁手的“创作利器”。

评分☆☆☆☆☆

我最初购买此书，是期望能从中汲取到如何将那些充满烟火气的闽南口语，自然而然地转化为富有诗意的歌词的秘诀。我关注的核心是“转化”的艺术。然而，这本书似乎将“写作”等同于“记录”，它花费了极大的篇幅去记录和罗列了大量现有的歌谣文本，对这些文本的“创作动机”和“技术实现”的讨论却异常浅薄。书中虽然提到了“情绪的铺陈”对听众的影响，但对于如何构建一个恰当的段落结构来引导听众的情绪起伏，如何运用比喻和象征手法来避免歌词的直白和说教，这些写作层面至关重要的技巧，都只是一笔带过。比如，很多闽南歌谣的魅力在于其“未尽之意”和“弦外之音”，但这本书的分析却过于直白，试图将所有象征性的表达都还原为单一的、明确的社会意义，从而阉割了歌谣艺术的开放性和美感。这让我感觉，作者更像是一位人类学家，而非一位深谙创作之道的艺术家。

评分☆☆☆☆☆

对于那些想要学习如何将现代音乐元素与传统闽南语曲式相结合的创作者而言，这本书提供的参考价值极其有限。它似乎完全构建在一个“传统即是美”的预设之上，对任何可能出现的创新和跨界融合持有一种谨慎甚至保守的态度。书中对旋律和配器的讨论几乎不存在，完全聚焦于文本层面。我期待看到的是如何处理“新”的题材用“旧”的语言去表达时可能产生的张力与化学反应，如何在新潮的编曲背景下，依然保持住闽南语的音色美感和文化内核。但这本书却像是活在一个相对封闭的“传统世界”里，对当代音乐创作的语境缺乏足够的敏感度。对于那些试图创作出既能被父辈理解，又能吸引年轻听众的“新闽南语歌曲”的作者来说，这本书提供的理论框架显得过于陈旧和单薄，缺乏面向未来的视野和实践指导。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名是《论闽南语歌谣歌曲写作》，但读完之后，我感到这本书似乎并没有完全触及到歌谣写作的核心技艺。它更像是一本关于闽南文化背景的介绍手册，而非一本教授如何创作优秀闽南语歌曲的实用指南。书中花了大量的篇幅去描绘闽南语的音韵特点、历史渊源以及社会变迁对歌谣风格的影响，这些内容固然是重要的背景知识，但对于一个渴望学习歌曲创作技巧的读者来说，显得有些“虚火”。比如，在谈到“押韵”这一创作基石时，作者只是罗列了不同方言区韵脚的差异，却很少深入剖析如何在现代歌曲创作中灵活运用这些传统韵律来制造高级的音乐感和情感张力。我期待看到的是如何将那些古老的韵味融入到更具现代感的旋律结构中，如何处理歌词的节奏感与旋律线的匹配度，这些关键的“干货”在书中付之阙如，让人在合上书本时，心中充盈的还是对闽南文化的敬仰，而非对歌曲创作手法的掌握。它更像是一篇扎实的学术论文的引言部分，而非一本聚焦于“写作”的实操手册。