跟着龚琳娜学唱歌（一） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 人天图书专营店

出版社： 未知出版社

ISBN：9787544771740

商品编码：29711239605

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	跟着龚琳娜学唱歌（一）
作者：	龚琳娜
定价：	36.0
出版社：
出版日期：
ISBN：	9787544771740
印次：
版次：	1
装帧：	平装-胶订
开本：	32开

内容简介

本书以该音频课程为基础（本册为前十二课），拆掉“专业”的门槛，用全新的、好玩儿的声乐训练法，教授从呼吸、运气、节奏、音准等基本技能，到高音、颤音、滑音等各种技巧，帮助读者发现声音的可能性，突破限制，找到好音色。 每课一个主题，在教授技巧的同时，融入民歌、戏曲、古典诗词等方面的文化及音乐知识，解密歌坛大咖的声音秘诀，开阔音乐视野。

目录

目　录 课练气法宝，挑战“哈哈哈” 第二课唱的“情话”——《小河淌水》 第三课说话好听，唱歌不行——开嗓 第四课中国流行音乐的开拓者 第五课天后声音的秘密 第六课老跑调？五音不全？那都不是问题！ 第七课唱中国的诗 第八课“旦”愿声长久 第九课裹着黄土的声音 第十课高低音 第十一课欧美流行大咖嗓 第十二课动腿动手找节奏

编辑

喜马拉雅十一万粉丝热切期待 “新知榜”开榜以来稳居艺术类 ? 龚琳娜让艺术接地气，有技术性，又有故事性。 ——李谷一 ? 龚琳娜能帮我把嗓子打开嗷嗷叫出来，把我的五音缺仨变成缺俩。 ——冯唐 ? 她用自己火热的心告诉我们如何找到自己心灵的声音。 ——杨澜 ? 她是一位艺术家，她对声音的把控已臻化境。龚老师值得所有人，包括我自己在内，好好学习。 ——霍尊? ? 不分男女老少，零基础也能学会古今中外好声音精髓 带你唱出自己的好声音，唱出咱中国人的精、气、神！ 你的声音究竟有多美，让龚琳娜带着你一起去感悟！ ? 本书源自喜马拉雅FM平台上极受欢迎的艺术类课程《跟着龚琳娜学唱歌》。该课程自去年9月上线以来，以其轻松幽默的方式，易于理解、富有趣味的讲解和切实有效的练习而广受好评。 ? 全书分为两册，每册12课。在这24课里，龚琳娜会带着你： ? 用事实扫清常见的错误观念 很多人认为唱歌只跟“嗓子“”有关。错！至少有30个部位能让你的声音变幻莫测。 很多人认为唱歌只能向“人类”学习。错！至少有15种动物能帮你打通发声的“任督二脉”。 很多人认为唱歌只能在“课堂”上练。错！至少有23种日常动作带你见证“艺术源于生活”。 ? 用简单实用的诀窍提升唱功 137项技巧练习、168练习曲目、635条示范音频、86位歌坛大咖演唱秘诀，展示唱歌之奥妙。这里没有门户之见，有李谷一、郭兰英，有帕瓦罗蒂、莎拉·布莱曼，有邓丽君、张学友，有欧美大咖嗓，也有日韩波浪音。 ? 用丰富的知识提升音乐修养 80个声乐、乐理、乐器、文学知识点，165幅妙趣横生的示意插图，329条亲切的手写谱例，醒目的要点提炼，让严肃的声乐学习轻松愉悦、进步迅速！ ? 本书内含千锤百炼的声音技巧，帮助你轻松提高唱功。零基础也能轻松上手，只要喜爱唱歌就能从中获益。老少皆宜。 书中配有大量原音频课程中没有的、关于发声练习的有趣插图和龚琳娜示范演唱的音频，还有相应的简谱谱例和广泛的文化知识点，满足学习者的需求。 用简单的方法教你用中国唱法唱出中国声音，对传统文化真正的传承。 ?

媒体评论

市面上部歌唱家以图、文和音频三者结合的方式教普通大众唱歌的书。 没有年龄和专业限制，适合所有喜欢唱歌、喜欢音乐的人。

跟着龚琳娜学唱歌（二）：从入门到精通的声乐进阶之旅 （此为《跟着龚琳娜学唱歌（一）》的后续学习指南，旨在承接基础训练，深入探讨中国民族声乐的精髓与技巧，不包含第一册中的任何基础内容。） 导言：打开民族声乐的更高维度 如果说《跟着龚琳娜学唱歌（一）》为您搭建了坚实的声乐基石，教会您如何正确发声、打开气息、建立初步的音准概念，那么《跟着龚琳娜学唱歌（二）》则是一部面向进阶学习者、致力于将声音提升至艺术表达更高层次的深度教材。本册不再纠结于“如何发出第一个准确的音”，而是专注于“如何让每一个音符都充满生命力与文化内涵”。 龚琳娜老师，作为中国民族唱法改革的领军人物，她所倡导的“新艺术歌曲”理念，是建立在中国传统美学基础之上，融合现代声乐技巧的革新之路。本册将系统梳理和实践这一理念，引导学习者超越简单的模仿，真正理解并内化民族声乐的独特语汇。 第一章：民族嗓音的深度打磨与个性化塑造 在完成了基础的“开、合、圆、亮”练习后，本章的核心在于根据学习者自身的发声特点，进行精细化的“嗓音雕刻”。我们深知，民族唱法最忌讳“千人一面”，如何保有自己声音的本色，同时融入民族声乐的规范，是本章的重点。 1.1 气息控制的进阶：长乐句与情感弧线的构建 基础训练教会了我们如何稳定气息，本章则探讨如何在长时间的演唱中维持声音的张力和色彩变化。我们将引入“呼吸阶梯法”，模拟长篇叙事歌剧中的段落，要求学习者在换气间隙，依然保持咽腔的打开和声带的松弛。特别针对民歌中常见的“回荡音”和“波音”，练习如何利用气息的瞬间爆发力与回缩力，制造出声腔共鸣的立体感。 1.2 调性与音高的精确控制：微调与滑音的艺术 民族唱法对音高的要求极其苛刻，尤其在演唱如陕北民歌、云南山歌等具有浓厚地方色彩的作品时，对“偏高”或“偏低”的判断需要更细致的感知。本章将系统训练“听觉矫正练习”，通过与专业钢琴伴奏的配合，精确捕捉并调整半音之间的细微差距。我们将深度解析“滑音”（Glissando）在民族歌唱中的应用，这不仅是技巧，更是情绪自然流淌的体现。 1.3 咽腔的精细化调节：色彩转换与腔体共鸣的切换 《一》册侧重于打开共鸣腔体，本册则深入到如何根据歌曲的情感基调，在胸腔、头腔、面罩等不同共鸣区域之间进行“无缝切换”。例如，在表现“苍凉”时，如何适度降低软腭，让声音更贴近胸腔的厚重感；而在表现“欢快、明亮”时，如何利用鼻腔与上颌窦的共鸣，使声音更具穿透力。我们将练习“音色渐变练习”，要求在保持音高不变的前提下，完成从“柔和”到“刚劲”的色彩转变。 第二章：民族唱法核心语汇的解析与运用 本章是龚琳娜老师艺术实践的核心体现——深入理解中国传统音乐元素在声乐中的语言化。 2.1 吐字归韵的升华：字头、字腹、字尾的独立处理 民族唱法的咬字，绝非简单地“把字念清楚”。本章将“字”拆解为“字头”（起音）、“字腹”（主要元音）、“字尾”（收尾），进行独立训练。 字头处理： 学习如何用清晰、但不僵硬的方式，快速启动发声，尤其对于多声部合唱或快速的宣叙调部分至关重要。 字腹的饱满度： 掌握如何将元音（如 “啊”、“哦”）在特定的共鸣腔体内做足“腹部支撑”，确保声音的密度和持续性。 字尾的韵味： 深入探讨收音时的“归韵”技巧，例如如何处理“n”、“ng”等鼻音收尾，使其既干净利落，又不带“收缩感”，保留民族特有的悠长韵味。 2.2 装饰音与花腔的系统化训练 花腔是民族声乐最具辨识度的特点之一。本章不再满足于基础的颤音练习，而是将花腔视为一种“语言表达的加速器”。我们将系统地拆解不同地域（如四川清音、东北二人转元素）中常见的装饰音型，并设计针对性的“速度与清晰度矩阵训练”。重点解决的问题是：如何在极快的花腔进行中，依然保持声音的纯净度和每一个音符的清晰度，避免“含混不清”。 2.3 情感宣叙：如何“唱出故事” 优秀的民族歌唱家不仅是技巧的展示者，更是故事的讲述者。本章引导学习者将音乐理解转化为生理反应。我们会选取经典艺术歌曲片段，进行“文本解析式演唱训练”：要求学习者在演唱前，必须对歌词背后的历史背景、人物命运有深刻的理解，并将这种理解直接投射到气息的推动力、音色的冷暖变化以及休止符的处理上。 第三章：不同体裁的民族作品实战演练 声乐技巧只有在实际作品中应用，才能真正内化。本章选取了具有代表性的不同体裁的民族歌曲作为练习素材，要求学习者能根据作品风格，即时调整自己的发声模式。 3.1 叙事性长篇民歌的驾驭 针对如西北民歌等篇幅长、情感连绵不断的叙事性作品，本章提供“情绪连贯性”的实战方案。核心是“避免中段疲劳”的技巧，通过对高潮段落前后的气息预埋与释放，确保整首歌曲的气息分配得当，从头至尾保持叙事的张力。 3.2 艺术歌曲的抒情性与规范性结合 艺术歌曲要求高度的技巧规范性与细腻的情感处理。本章将分析如何在保持民族唱法“厚重感”的同时，达到艺术歌曲所需的“线条感”和“精致感”。练习重点放在“柔和高音的建立”，避免民族高音常出现的“挤压感”，追求如丝般顺滑但依然有力的声音质感。 3.3 多声部融合与对位练习（合唱进阶） 本册将部分内容扩展至合唱技巧，强调民族声部之间的和声关系。学习者需要练习如何保持自身音色的“民族特性”，同时精确地融入到整体的和声织体中，做到“既独立又融合”。重点训练听觉对“纯正三度、五度”的把控能力，以及在合唱中如何进行恰当的力度对比。 第四章：舞台表现与个性化风格的提炼 学习声乐的最终目的是表达，本章旨在帮助学习者完成从“练习者”到“表演者”的蜕变。 4.1 舞台形象与气质的塑造 声乐表演是视听的综合体验。本章指导学习者如何将内在的情感理解外化为得体的舞台肢体语言。这并非单纯的形体训练，而是“气息与身体协调性”的展现，如何让呼吸的起伏自然地融入到身体的站姿、手势之中，使之服务于歌唱，而非分散注意力。 4.2 个人音乐会的曲目规划与风格定位 结合前三章所学技巧，本章指导学习者根据自己的声音条件和对民族音乐的热爱，系统地规划自己的曲目库。我们将提供一套“风格自测问卷”，帮助学习者识别自己最擅长演绎的民族区域风格，并指导如何针对性地打磨一至两首“代表作”，形成独树一帜的舞台风格。 结语：走向民族声乐的终身探索 《跟着龚琳娜学唱歌（二）》是一本充满挑战和收获的进阶指南。民族声乐的道路漫长而深邃，本册提供的工具和方法论，旨在为您推开更广阔的大门。掌握了这些高阶技巧后，每一次的练习都将是您对中国传统美学与现代声乐科学结合的深刻探索。真正的学习永无止境，愿您在这条充满韵味的艺术道路上，不断精进，唱出属于自己的时代强音。

评分☆☆☆☆☆

这本《跟着龚琳娜学唱歌（一）》的出版，对于喜爱民族声乐的朋友们来说，简直就是一场及时的雨。我个人一直是龚琳娜老师的忠实听众，她的声音大气磅礴又不失细腻婉转，尤其是在诠释那些传统民歌时，那种融入骨髓的韵味，是其他歌手难以企及的。这本书的装帧设计非常考究，纸张质感很好，拿在手里沉甸甸的很有分量。内容排版上看得出是用心了，字号大小适中，配合一些乐理符号的标注，即便是初学者也能大致看懂。我尤其欣赏作者在引言部分对中国声乐美学的一些基础性阐述，那些关于“气韵”和“意境”的探讨，一下子就把人的思绪带到了一个更高远的层面。虽然我还没有完全深入到每一课的练习中去，但光是阅读这些理论指导和龚老师对发声状态的描述，就已经让我对自己的日常练习有了新的启发。比如书中提到的“气息的丹田支撑”，以前我只是模糊地理解，但通过这本书的详细图解和文字描述，我感觉自己终于抓住了那个关键点，那种“根植于地，向上生长”的感觉，确实是演唱民族唱法的核心。这本书的价值，绝不仅仅是一本“教唱歌”的教材，更像是一本声乐哲学的入门指南。我期待能跟着书中的指引，一步步提升自己的歌唱境界。

评分☆☆☆☆☆

作为一个多年徘徊在美声与民族唱法之间的业余爱好者，我深知跨界学习的难度，尤其是在寻找一个既有学术深度又不失实操性的指导材料时，常常感到迷茫。这本书的出现，仿佛搭建了一座坚实的桥梁。我花了好几天时间细细品读了前几章关于“嗓音的准备与唤醒”的部分。龚琳娜老师的讲解方式非常务实，没有过多空泛的形容词堆砌，而是直接指向身体的感受。特别是书中对于口腔、喉部的“打开”和“放松”的细致描述，让我这个常年被喉位卡住的学习者茅塞顿开。书中似乎引入了一些非常现代的声乐解剖学知识来佐证传统的发声方法，这种中西结合的视角非常新颖。例如，当谈到如何处理高音区的“头腔共鸣”时，她并非简单地要求“往上走”，而是结合了具体的面部肌肉群的微调练习，这对于纠正我过去那种“挤压式”的高音非常有帮助。而且，书中针对不同音域的常见问题设置了“自查清单”，这个设计非常实用，读者可以对照检查自己的问题所在。我已经开始尝试书中的一些基础音阶练习，初步感觉声带的负荷明显减小了，音色也似乎有了一丝以往难以企及的透明度。这本书对于想要系统化修正自己发声习惯的进阶学习者来说，绝对是一本不可多得的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书主要是冲着龚琳娜老师的名气去的，说实话，我对市面上那些包装精美的“速成”教材一直抱有怀疑态度。然而，翻开《跟着龚琳娜学唱歌（一）》后，我的看法有了彻底的转变。这本书最让我感到惊喜的是它对“情感表达”和“文化底蕴”的重视程度，这往往是许多技术导向型教材所忽略的。书中似乎花了不少篇幅，不是教你如何发某个音，而是教你如何去“理解”这首歌背后的故事和地域文化。比如在介绍某段陕北民歌时，作者详细描绘了黄土高原的苍凉与人民的坚韧，这种背景知识的铺垫，让我在尝试模仿演唱时，不再是机械地复制音高和节奏，而是真正能体会到那股“原生态”的生命力。这种“以文化人，以情感声”的教学理念，体现了龚老师对民族音乐传承的深度思考。此外，书中对“字音处理”的解析也极其精妙，如何处理鼻音、喉音、以及声母和韵母的咬字轻重，都配有详尽的音频（虽然我还没仔细听配套音频，但文字描述已经很到位了），这对希望唱出地道韵味的演唱者至关重要。这本书无疑是为那些想在歌声中注入灵魂的歌者量身打造的。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我是一个对乐理和视唱练耳有一定基础的学习者，通常更偏爱那些注重科学原理和数据分析的教材。因此，当我看到这本书时，最先翻阅的是关于“气息管理”的章节。我发现《跟着龚琳娜学唱歌（一）》在处理这个经典难题时，采用了非常具象化的比喻和极富画面感的描述，这倒是出乎我的意料。比如，对于如何保持气息的持久性和均匀性，书中用到了“像水龙头拧紧，但水流必须保持稳定”这样的比喻，非常直观。更重要的是，它没有停留在比喻层面，而是随后提供了针对性的生理反馈练习，例如如何感知腹部肌肉群在不同气息需求下的协同工作。这种从宏观意境到微观技术的无缝衔接，显示出作者对教学逻辑的严密掌控。对于像我一样追求精确控制的发烧友来说，这种细致入微的引导非常珍贵。这本书的价值在于，它成功地将民族唱法中那种难以言喻的“心领神会”的部分，转化成了可被理解、可被执行的步骤。我感觉，这本书就像是一份精心绘制的地图，指引我探索传统声乐的深层结构。

评分☆☆☆☆☆

从一位常年参与地方戏曲票友活动者的角度来看，这本《跟着龚琳娜学唱歌（一）》提供了一个难得的机会，让我们能够站在一个专业艺术家的肩膀上，重新审视和打磨我们热爱的民间曲调。这本书的编排逻辑非常清晰，它似乎将龚老师多年的舞台经验和教学心得，拆解成了易于消化的模块。我特别留意了书中关于“颤音的控制与运用”那一节。在地方戏曲中，颤音是常用的装饰手法，但处理不好就容易显得做作或松散。书中对于颤音的力度、频率以及在不同乐句中的“呼吸点”的标注，精确到了令人叹服的地步。它强调的不是简单地“抖动”，而是如何让颤音成为情绪的自然流淌。此外，这本书在选曲的代表性上也做得很好，收录的曲目涵盖了不同地域和风格的经典，这对于拓宽我们这些票友的曲目范围非常有帮助。阅读这本书，让我深刻认识到，即便是看似最朴素的民歌，其背后也蕴含着复杂的发声技术和深厚的文化内涵。我将这本书视为一本“精修手册”，它帮助我把过去那些“凭感觉”的演唱，提升到了更规范、更有技术支撑的层面。