小提琴ABC(3)/彩色弦系列丛书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 土星图书专营店

出版社： 人民音乐

ISBN：9787103053942

商品编码：29711699475

开本：16

出版时间：2017-10-01

基本信息

• 商品名称：小提琴ABC(3)/彩色弦系列丛书
• 作者：编者:(匈)盖茨·西尔维|译者:姜谧娅
• 定价：48
• 出版社：人民音乐
• ISBN号：9787103053942

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2017-10-01
• 印刷时间：2017-10-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：活页
• 页数：83

内容提要

“彩色弦”是一套专为儿童设计、以孩子为中心 、运用多种感官将音乐理论可视化的小提琴教材，以 柯达伊音乐教学法的概念为基本原则，适用于4-10岁 儿童的小提琴个体、集体教学。它以系统丰富的教材 培养学生的听觉、读写和视唱等基础音乐能力。
     “彩色弦”教学法以加强基本技巧的观念而发展 ，建立一个优质且能让孩子有积极学习动力的音乐教 学体系。学习音乐如同语言，听到音乐能直觉快速将 所学习到的必要性乐器技巧表达出来，这是“彩色弦 ”教学法的*主要目标。
     本书为《小提琴ABC（3）/彩色弦系列丛书》， 由盖茨·西尔维编。
    

作者简介

盖茨·西尔维，1943年生于匈牙利布达佩斯，曾在巴托克音乐学院学习小提琴演奏，后在布达佩斯音乐学院学习小提琴教学，1966年毕业。他还在布达佩斯ELTE大学攻读法律和政治科学专业，并于1970年获得博士学位。1971年起，他在东部赫尔辛基音乐学院从事小提琴教学工作；1978年起，同时执教于西贝柳斯音乐学院。1984年，他被任命为东部赫尔辛基音乐学院院长。1972年，盖蒗西尔维和大提琴家乔鲍·西尔维创办**的赫尔辛基少年弦乐团(赫尔辛基弦乐团的前身)，并担任该团指挥。西尔维两兄弟在弦乐教学、乐队指挥、青少年弦乐团培训等方面获得了**音乐界同仁的赞誉。鉴于其在青少年文化方面的贡献，予1981年荣获芬兰狮子骑士勋章，1983年荣获芬兰文化奖章，1990年荣获匈牙利政府文化活动奖章，1995年荣获赫尔辛基文化奖章，1999年荣获音乐奖章。 通过西尔维两兄弟的发震，“彩色弦”教学法获得了**性的赞誉，并在**广泛运用。许多欧洲**开设了“彩色弦”教育机构——学校、培洲中心和社团，以便*好地普及、推广此教学法“以儿童为中心”的教育理念。

目录

第九章
五线谱中的二线谱
带连线的五音旋律
切分节奏
附点二分音符
附点四分音符
第十章
双音
按音的同时用空弦伴奏
第十一章
在五线谱中的换弦练习
五声调式
五线谱
附录

彩色弦系列丛书：管风琴入门与实践 本书聚焦于管风琴这一宏伟乐器的学习与演奏，是“彩色弦系列丛书”中的又一力作。 本册专注于为初学者搭建坚实的理论基础和实用的演奏技巧，旨在让对管风琴充满热忱的爱好者能够系统地、循序渐进地掌握这门古老而神圣的艺术。 目标读者： 零基础的管风琴学习者、钢琴基础扎实的音乐学生、教堂或音乐机构中需要提升管风琴演奏技能的专业人士。 --- 第一部分：管风琴的结构与历史溯源（约300字） 本部分将带读者走进管风琴复杂而迷人的世界，剖析其机械结构与演变历程。 1. 管风琴的“解剖”：从键盘到音管 详细介绍管风琴的各个核心组成部分： 键盘系统 (Keyboards/Manuals)： 区分大键盘（主奏键盘）、小型键盘（回音键盘、绶键）以及脚踏键盘（Pedalboard）。解析击键如何通过机械联动（机械传动、空气传动或电子传动）控制风箱的气流。 音栓系统 (Stops)： 深入讲解音栓的命名规则（如8’、4’、16’）、音色分类（如基础音栓、簧音、浮音、混合音栓）。阐释“拉栓”或“拨栓”的实际物理作用——控制特定音管群的通气。 风箱与风源 (Bellows and Wind Supply)： 介绍早期的皮囊系统与现代高压风机的工作原理，强调气流的稳定性和压力对音色纯净度的决定性影响。 音管的奥秘： 区分开放式音管（Open pipes）与封闭式音管（Stopped pipes），以及木管与金属管在发声上的细微差别。 2. 历史的足音：从古代水风琴到巴赫时代 简述管风琴在西方音乐史中的地位演变。追溯其起源，重点介绍文艺复兴晚期和巴洛克时期（特别是德国和意大利）管风琴制作工艺的成熟，以及不同地域的管风琴（如德国的“结构式”与法国的“浪漫式”）在音色配置上的风格差异。理解这些历史背景，对于选择合适的音色配置进行演奏至关重要。 --- 第二部分：基础乐理与踏板技巧的融合（约450字） 管风琴的学习必须同步进行乐理的深化理解与脚踏键盘的独立训练。本部分将重点解决初学者在“三手合奏”上遇到的主要障碍。 1. 乐理进阶：为管风琴而生的和声 低音声部 (Basso Continuo)： 强调在管风琴演奏中，低音部的角色不仅是支撑，更是织体结构的核心。复习和声学基础，但侧重于如何将低音线（通常由脚踏键盘演奏）与双手声部进行逻辑匹配。 音栓与调性色彩： 探讨不同音栓组合如何影响听觉上的“明亮度”和“空间感”。例如，何时使用柔和的8’Flute来营造宁静感，何时需要16’Principal来增加庄严感。 2. 脚踏键盘的独立训练：踏板的“双腿”哲学 脚踏键盘（Pedalboard）的训练被视为管风琴学习中最具挑战性的一环，本书提供了一套结构化的练习方法： 脚型与触键： 详细示范“脚尖触键”与“脚跟触键”的交替使用方法，以及如何在不同踏板角度中实现平稳换位。 音阶与琶音的脚踏练习： 专门设计了针对脚踏键盘的音阶和琶音练习曲目，强调节奏的均匀性，避免因脚部动作过大导致身体晃动，影响双手演奏的稳定性。 独立性训练： 引入针对性的双声部练习，要求脚部独立完成旋律或复杂的低音线，双手则负责和声填充。这部分借鉴了早期的踏板专著，强调肌肉记忆的建立。 --- 第三部分：演奏技巧与音色设计实战（约500字） 本部分将理论付诸实践，指导学生如何“听见”并“构建”管风琴的音色，而非仅仅是按下琴键。 1. 手指技巧的精细化：触键的力度与时值 管风琴的键盘触发机制与钢琴不同（一旦触发，音量主要由风量决定，而非击键力度），因此手指的重点在于清晰的起落与精确的时值控制。 颤音与装饰音的实现： 教授如何在巴洛克作品中，用手指的快速、均匀的动作来清晰地演奏颤音（Trill），并强调不同地域对颤音起始音的选择惯例。 连奏的精确性： 区分机械传动与电子传动中，连奏（Legato）的实现方式。在机械管风琴中，需要避免“粘键”导致的音栓被错误地长时间保持。 2. 注册法 (Registration) 的艺术：声音的调色板 注册法是管风琴演奏的灵魂。本书提供了一个实用的注册法速查表和设计流程： 基础注册法原则： “从下到上”原则——总是先选定必要的低音基础（Pedal），然后加入双手的基础音（如8’Principal），最后再叠加八度（4’/16’）和色彩音栓。 巴洛克风格注册： 推荐使用清晰、音栓分离度高的注册方案，如使用Flutes和Principals的组合，避免使用过多厚重的簧音。 浪漫派风格注册： 侧重于音色的“融合”与“叠加”，学习如何运用如“Undulator”（颤音音栓）或“Voix Humaine”（人声）来创造连续的音色渐变效果。 转换技术： 详细讲解如何在演奏过程中，平滑地切换注册（例如，从一个乐章的柔和主题切换到副歌的宏大合奏），避免突兀的音量变化。 --- 第四部分：曲目导读与练习资源（约250字） 本书精选了一系列适合初学者和进阶者在管风琴上实践的曲目类型，并附带练习指导。 1. 实用练习曲目选粹 巴赫的基石： 推荐从巴赫的《前奏曲与赋格》（如C大调 BWV 533）入手，专注于清晰的分句与脚踏的独立性。 圣咏改编曲： 引入一些简单的圣咏（Chorale Prelude）改编曲，帮助学习者掌握如何为既有旋律设计伴奏织体和注册。 浪漫主义片段： 选取一些段落练习音色的平滑过渡，例如选自门德尔松或维多尔作品中相对抒情的段落。 2. 维护与实践环境建议 简要提醒学习者，管风琴对湿度和温度敏感，并提供了一些基础的维护建议。最后，鼓励学习者多去不同类型的管风琴（机械、电子）上实践，感受不同乐器带来的独特演奏体验，从而真正掌握管风琴演奏的广阔天地。 --- 总结： 《彩色弦系列丛书：管风琴入门与实践》不仅仅是一本技术手册，更是一扇通往管风琴艺术殿堂的门。它力求将复杂的机械原理、严谨的音乐理论与富有创造力的音色设计融为一体，为每一位渴望驾驭这“乐器之王”的学习者，提供了一条清晰、可靠的学习路径。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是音乐启蒙的宝典，尤其是对于初学者来说，简直是量身定制的！我记得我刚开始接触小提琴的时候，完全摸不着头脑，音准、运弓、指法，每一个环节都像一座大山。但自从翻开这本书，那种无助感一下子就烟消云散了。它不是那种枯燥的理论堆砌，而是把复杂的概念用非常直观的方式呈现出来。比如，它对运弓的讲解，不仅仅是告诉你“要拉直”，更是细致到弓毛接触琴弦的角度、压力的变化，甚至配有清晰的图示。我特别喜欢它循序渐进的编排，从最简单的空弦练习开始，慢慢过渡到双音和简单的音阶。每学完一个小节，都会有一个小小的挑战或者复习，让你感觉每一步都走得很扎实。更棒的是，这本书的排版非常舒服，不像有些教材那样密密麻麻让人喘不过气，留白恰到好处，看着就让人心情愉悦，愿意沉下心来慢慢琢磨。这对我这样一个追求效率和美感的学习者来说，简直太重要了。它真正做到了寓教于乐，让学习过程变成了一种享受，而不是负担。

评分☆☆☆☆☆

我特别欣赏这本书里对“音乐性表达”的初步引导。很多教材在初期只是强调“拉对音高”和“拉对节奏”，但这本书在基础练习中，就已经悄悄地融入了对力度（强弱）和时值（长短）的细微处理要求。它会用一些很生动的比喻来描述这些要求，比如“像水滴落下一样短促的音”或者“像微风拂过一样轻柔的连弓”。这让我意识到，小提琴不仅仅是机械地移动手指和弓子，它更像是一种语言的表达。这种早期的熏陶，让我避免了陷入“技术流”的误区，从一开始就培养了对音乐表情的敏感度。虽然是入门教材，但它所蕴含的音乐哲学深度却远远超出了我的预期。它成功地在我心中种下了一颗种子：学习技术是为了更好地表达音乐，而不是为了炫耀技巧。这种核心理念的植入，是我认为这本书价值最高的方面。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和实用性简直是教科书级别的典范。我非常注重教材的耐用度，因为练习时书本会被频繁翻动，甚至有时还会沾上点灰尘或者不小心洒上水渍。这本教材的纸张质量非常厚实，而且封面是那种带有纹理的覆膜设计，即使用力翻页也不会轻易撕坏。更关键的是，它采用了几乎可以完全平铺的装订方式。这一点对于练琴的人来说极其重要！你不需要一只手死死按住书页，另一只手才能拉弓。这本书可以牢牢地平放在琴架上，所有的谱例和文字都清晰可见，极大地解放了我的双手，让我在对照乐谱时更加从容不迫。这种对用户体验的极致关注，真的体现了出版方在制作教育产品时的专业态度。很多旧教材的设计思维还停留在“能看就行”，而这本显然是站在现代学习者的角度，把“好用”放在了和“有用”同等重要的地位。

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，这套书的作者对儿童心理的把握简直太到位了！我给我的侄女买来学琴，原本担心她注意力不集中，坚持不下来。结果她对这本书爱不释手，甚至会主动要求练习。这绝对不是偶然，而是设计者的功劳。色彩的运用大胆而富有活力，但又绝不花哨，每一种颜色似乎都服务于教学目的。比如，在讲解指法对应音高时，不同手指会用不同的鲜亮颜色标记，这对于视觉学习者来说简直是神器。而且，这本书里的小曲子选得极好，都是耳熟能详的儿歌或者改编的简单旋律，听起来朗朗上口，孩子们学起来成就感爆棚。我侄女甚至能自己哼唱出练习曲的旋律，然后去模仿书上的指法，这种主动探索的过程，远比死记硬背有效得多。我观察了其他几本同类型的教材，大多是黑白印刷，或者色彩运用比较陈旧，相比之下，这本彩色系列丛书简直是站在了教育美学的前沿。它让学习乐器这件事，从一开始就带上了一种积极、现代的色彩。

评分☆☆☆☆☆

作为一个业余学习者，我经常会遇到一个问题：练习了一段时间后，感觉自己停滞不前，找不到提升的方向。这本书的价值恰恰在于它为“进阶”打下了坚实的基础，而且是以一种非常清晰的路线图方式呈现的。它不满足于教会你怎么把音拉响，而是深入探讨了“如何拉好听”。比如，在关于音准的讲解部分，它引入了一些非常实用的听力训练方法，比如对照音叉或者钢琴进行对比，并教会你如何通过耳朵去微调左手的按弦位置，而不是完全依赖视觉上的标记。这种对“听觉训练”的重视，是很多初级教材所忽略的。我感觉，掌握了这本书里传授的这些小技巧后，我拉出来的音色似乎都有了质的飞跃，不再是那种干巴巴、生硬的感觉，而是多了一丝丝的“音乐味儿”。这种由内而外的提升，让我对小提琴的学习重燃激情。它不仅仅是一本“入门”教材，更像是一本“提升乐感”的秘籍。