正版视唱教程第2册·第2分册（2B）亨利·雷蒙恩人民音乐出版社全新9787103000212 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

亨利·雷蒙恩 著

图书标签:

• 视唱练耳
• 音乐教材
• 高等教育
• 音乐教学
• 声乐
• 合唱
• 音乐理论
• 亨利·雷蒙恩
• 人民音乐出版社
• 教材

店铺： 佳期如梦图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103000212

商品编码：29684830704

页数：77

图书基本信息
书名：	视唱教程（第2册·第2分册）（2B）
丛书名：
作者/主编：	亨利·雷蒙恩
出版社：	人民音乐出版社
ISBN号：	9787103000212
出版年份：	2000年2月

版次：	第 版
总页数：	77页
开本：	16
图书定价：	12元
实际重量：	81.6g
新旧程度：	正版现货

编辑

《视唱教程(第2册)(第2分册)》由人民音乐出版社出版。

作者简介

作者：(法国)亨利·雷蒙恩 (法国)古斯塔夫·卡卢利

《视唱教程》共十册；收编有大量古典及近代作家的单声部、二声部、三声部及四声部的作品。各分册按深浅程序循序渐进地予以分类：第1册第1分册至第5册第3分册为单声部；第6册第1分册至第9册第2分册为二、三四声部；第10册带有歌词；是一部相当完整、实用的视唱教程。由它的分类科学、合理；编排由浅至深；因此不仅适合于音乐初学者或音乐爱好者音乐入门之用；也适合于音乐院校学生及广大音乐工作者深造之用。这套书共采用七个谱号：第二线的Sol谱号；第1、2、3、4线的Do谱号及第3、4线的Fa谱号：除了第二线Sol谱号与第四线Fa谱号是几乎所有的学音乐的学生都要用的谱号以外；例如大提琴演奏还要用第四线Do谱号；中提琴演奏要用第三线Do谱号；声乐则男声还要熟悉第四线Do谱号；女声还要熟悉第*线、第三线Do谱号；又例如作曲及指挥；为了总谱阅读的移调读谱；应该全部掌握上述七种谱号的读谱技能等等。总之；五线谱使用了上述七种谱号后；每条线上及其上加一线与下加一线都可以记谱为Do：因而可以适用于各种音域的声乐或器乐的记谱；并可用来作为移调读谱的有效工具；而各个以音乐为的学生；根据其特点的需要；可以部分地或全部地掌握这七种谱号的读谱技能；这套《教程》正是这些方面为他们做了切合实用的安排。

 

好的，这是一本关于声乐和视唱训练的教程的详细介绍，旨在帮助学习者系统地提升音乐理解力和演唱技巧。 --- 《基础乐理与和声学入门》 本书概述： 本书是一部全面而深入的音乐基础理论与和声学教材，专为音乐初学者、业余爱好者以及希望系统梳理乐理知识的音乐专业学生设计。全书结构清晰，内容详实，从最基本的音乐元素入手，逐步引导读者深入理解西方音乐体系的内在逻辑与美学原理。我们摒弃了枯燥的理论说教，而是通过大量的实例分析、图示分解和实践练习，使复杂的乐理概念变得直观易懂。 本书的核心目标在于培养读者扎实的理论功底和敏锐的音乐听辨能力，为进一步学习视唱练耳、曲式分析乃至作曲配器打下坚实的基础。它不仅是案头的参考书，更是伴随学习者音乐旅程的实践指南。 第一部分：音乐的基石——基础乐理精要 本部分详尽梳理了构成音乐的全部基本元素，确保读者对音乐的“物理属性”有清晰的认知。 第一章：音的性质与记谱法 音高与音级系统： 深入解析音高概念，介绍国际标准的十二平均律体系，详述大调、小调的音级划分与关系。 五线谱的构建： 详细讲解五线谱的结构、高音谱号、低音谱号及中音谱号的读法。重点解析记号线、加线的使用，确保读者能够准确无误地识读任何谱表。 音符与休止符： 全面覆盖各种时值音符（全音符至三十二分音符）及其对应的休止符，详细解释附点、连音线、延音线等节奏修饰符号的功能与应用。 第二章：节奏的组织与节拍的律动 拍号的结构与分类： 区分单拍子、复拍子、变化拍子，解释拍号（如 4/4, 3/8, 6/8）的上下数值含义。 节奏的细化与处理： 重点讲解附点节奏、三连音、五连音等非整数分值节奏型。通过大量听觉和视觉练习，培养对不同拍号下律动的内在感受。 速度与表情术语： 介绍意大利速度术语（如 Adagio, Allegro, Presto）及其在现代乐谱中的应用。解析如 ritardando, accelerando 等速度变化的表达方式。 第三部分：旋律的构建——调性与调式 本部分致力于揭示旋律的“情感色彩”是如何通过调性系统建立起来的。 第三章：大调与小调的系统 大小调的音级功能： 详细阐述主音、下属音、属音在旋律中的核心地位。 调号的推导与转换： 教授“升降记号法”和“五度圈”原理，帮助读者快速掌握任意调号的构成，并能熟练进行转调练习。 自然、和声与旋律小调： 区分三种小调的音阶结构，深入分析和声小调的导音（VII级）在和声进行中的关键作用。 第四章：调式音乐的色彩 七声音阶调式（教会调式）： 系统介绍古老的七种调式（如多利安、弗里吉亚、利底亚等），分析其与大小调的音程差异，以及它们在民族音乐和现代音乐中的独特音响效果。 五声音阶与特殊调式： 探讨非传统调式在世界音乐中的地位，例如中国传统音乐中的宫调式、商调式等。 第二部分：和声的逻辑——基础和声学 本部分是本书的重点，旨在建立读者对和声组合规律的系统认知。 第五章：和弦的构成与三和弦体系 和弦的建立： 从三度音程叠加原理出发，清晰界定大三和弦、小三和弦、增三和弦、减三和弦的构成音与结构特征。 功能和声的基石： 详细讲解I级（主和弦）、IV级（下属和弦）、V级（属和弦）的色彩区别和功能指向性，这是理解西方音乐进行的基础。 转位与低音分布： 讲解三和弦的第一转位（六和弦）和第二转位（四六和弦）的特点、记号表示法以及在终止式中的特殊功能。 第六章：七和弦的扩展与色彩 属七和弦的深入分析： 详细解析属七和弦（V7）的构成、解决（解决到I或I6）的规则，以及其强烈的导向性。 其他七和弦类型： 介绍大七和弦、小七和弦、半减七和弦（vii°7）和减七和弦的构造、功能和色彩对比。 和弦的连接规则： 阐述功能和声中的和弦连接“禁忌”与“常规”，例如平行五、八度的避免，以及解决进行的方向性要求。 第七章：和声的展开与终止 和弦的序进： 系统介绍和弦的连接模式，如级进连接、代理和弦的使用（如ii替代IV）。 终止式的艺术： 详述正格终止（V-I）、半终止（X-V）、伪终止（V-vi）和中断终止（V-vi）的结构与情感效果，分析终止式在乐句划分中的作用。 持续音与经过音： 讲解和弦进行中的非和弦音（经过音、邻音、倚音、持续音）如何丰富旋律线条，而不破坏既有的和声结构。 实践与应用： 全书穿插了大量的“听力辨析”和“键盘实践”建议。每章末尾都附有针对性的练习题，涵盖了视唱、听辨、和声分析和配和弦等多个方面。本书力求成为一本理论与实践并重，能够引导学习者真正“听懂”音乐的书籍。 适用对象： 音乐学院、师范类院校音乐专业的低年级学生。 音乐爱好者、合唱团成员、乐器自学者。 希望为深入学习作曲、编曲做准备的进阶学习者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是让人眼前一亮，色彩搭配得非常协调，那种老式的、带着岁月痕迹的排版风格，一下子就勾起了我对过去音乐学习时光的怀念。拿到手的时候，纸张的质感也比我想象的要好，厚实而有韧性，翻阅起来非常舒服，感觉是那种可以伴随我度过很多学习岁月的经典教材。特别是字体选择，既清晰易读，又带着一种艺术气息，让人在学习枯燥的音符时，心情也跟着愉悦起来。装帧上看得出是用心了的，即使经常翻动也不会轻易散页，这对于一本经常使用的工具书来说至关重要。整体给人的感觉就是“经典重现”，不是那种为了迎合现代审美而刻意做作的复古，而是恰到好处的沉淀感，让人觉得这不仅仅是一本教程，更像是一件值得收藏的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

从使用体验上来说，这本书的实用性毋庸置疑，但更让我惊喜的是它所蕴含的那种“匠人精神”。它没有追逐短期的热度，而是专注于打磨每一个细节，确保这套教材能够经受住时间的考验，真正成为学习者案头必备的常青树。无论是对于音乐学院的学生，还是对于希望系统提升自己视唱能力的发烧友来说，这本书都提供了一个扎实可靠的基石。它就像一个沉默但极其可靠的导师，不会给你廉价的鼓励，但会用最硬核的练习内容，一步步把你推向更高远的音乐境界。每次合上它，都会有一种充实感和对音乐的敬畏感油然而生，这是很多快餐式学习资料无法给予的体验。

评分☆☆☆☆☆

我发现这本书的编排逻辑简直是教科书级别的典范，知识点的推进循序渐进，完全没有那种生硬的跳跃感。初看目录，可能会觉得内容庞杂，但一旦开始跟着章节深入学习，就会明白作者是如何巧妙地将复杂的视唱技巧融化在看似简单的练习曲中。每一个小节的设计都像是精心打磨过的宝石，既要考察特定的音程关系、节奏型变化，又要在不经意间训练到听觉的敏感度。我特别欣赏它在基础巩固和难度提升之间的平衡把握，总能在你感觉快要掌握时，突然抛出一个巧妙的“陷阱”来挑战你的专注力，让你不得不打起十二分的精神去攻克。这种设计思路，真正体现了“熟能生巧”的真谛，不是靠死记硬背，而是通过大量的、有针对性的高质量练习，将视唱能力内化为一种直觉反应。

评分☆☆☆☆☆

说实话，当我第一次尝试用这本书的练习曲来做实战演练时，感触非常深刻，特别是那些涉及到复杂对位和多声部处理的段落。它们不仅仅是音符的堆砌，更像是微型的音乐情境再现。那些看似普通的旋律线条，在仔细品味后，才发现其中蕴含了丰富的音乐表情和织体变化。我以前总觉得视唱就是把音唱准，但这本书让我意识到，视唱更是对音乐结构、和声走向的预判和感知。很多练习的节奏变化设计得极其精妙，稍不留神就会掉进节拍的“泥潭”，这极大地锻炼了我的节奏稳定性和预读能力。可以说，这套练习曲更像是音乐“健美操”，每一个动作都要做到位，才能塑造出真正强大的音乐肌肉。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格，如果用一个词来形容，那就是“克制而有力”。它不像市面上一些新出版的教程那样，喜欢用大量的图解和花哨的修饰来试图降低学习门槛，而是选择用最凝练、最精准的文字去阐述音乐理论和演唱技巧的核心要义。这种简练甚至有些“古板”的表达方式，反而迫使学习者必须集中全部注意力去理解字里行间蕴含的深刻含义。对于有一定基础，或者希望进行系统、严谨训练的学习者来说，这种“少即是多”的哲学太有价值了。它要求你带着思考去练习，而不是机械地跟着指示走。每次读到某个关键性的技术说明时，都会有一种醍醐灌顶的感觉，仿佛作者穿越时空与你进行了一次深度的专业对话。