師範院校課本器樂鋼風琴冊試用本師範院校音樂教材編上海音樂齣版社9787805537993 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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師範院校音樂教材編委會 著

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齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787805537993

商品編碼：29684829929

頁數：65

圖書基本信息 書名：   師範院校課本：器樂·鋼（風）琴（冊）（試用本） 叢書名：    作者/主編：   師範院校音樂教材編委會 齣版社：   上海音樂齣版社   ISBN號：   9787805537993 齣版年份：   1999年7月      版次：   第1版 總頁數：   65頁 開本：   16 圖書定價：   18元 實際重量：   159g 新舊程度：   正版全新

《國傢教育部規劃教材:器樂·鋼(風)琴(冊)》由上海音樂齣版社齣版。為瞭便於學生自學，教材後附有大、小調音階鍵盤錶和常用的伴奏音型等。為瞭便於學生學習，器樂教材配有音響資料。

 《器樂：鋼（風）琴（冊）》分為四個單元。各單元提齣明確的教學要求：從鋼（風琴）的彈奏知識與技能、伴奏音型及自學能力三個方麵由淺入深地安排瞭書麵和鍵盤的綜閤練習，旨在培養學生的自學、分析和創新能力，逐步培養學生的音樂錶現力。每單元配有補充練習，供教師和學用選用。

以下是一份關於其他音樂教材的圖書簡介，旨在詳細介紹不同主題和內容的音樂學習資源，同時避免提及您提供的具體書籍信息。 --- 音樂教育與理論前沿探索：多維度實踐與深度研修 本係列圖書匯集瞭當前音樂教育界、理論研究和演奏實踐中的多個重要領域，旨在為廣大學習者、一綫教師及專業研究人員提供全麵而深入的學習資源。不同於基礎入門的知識梳理，這些選本更側重於特定學科的深入挖掘、跨學科視角的融閤，以及當代音樂實踐的最新發展。 1. 20世紀至今的西方藝術音樂分析與闡釋 本書深入剖析瞭自德彪西至後現代主義思潮下西方藝術音樂的復雜結構與錶現手法。內容涵蓋瞭印象主義的和聲語言、錶現主義的十二音體係、序列主義的數學邏輯，以及極簡主義和拼貼手法的興起。 核心內容模塊： 和聲與復調的演變： 重點分析瞭功能和聲體係的瓦解與重構，探討瞭無調性音樂的聽覺感知機製。例如，對勛伯格的列奧諾拉（Schoenberg's Pierrot Lunaire）中音高組織和發聲方式的細緻解讀，以及對韋伯恩（Webern）點描主義的結構剖析。 節奏的解放與重塑： 考察瞭斯特拉文斯基（Stravinsky）的復節奏技法，以及梅西安（Messiaen）的非遞增與非遞減節奏模式，探討這些技術如何影響聽眾對時間感的體驗。 新材料與新技法： 詳細介紹瞭電子音樂、偶然音樂（Aleatoric Music）的創作原則，特彆是約翰·凱奇（John Cage）的“沉默”哲學在作品中的體現。分析瞭如何將概率論和信息論應用於音樂結構的構建中。 詮釋學視野下的演奏實踐： 探討瞭現代作品的演奏指導（Performance Practice），分析瞭指揮傢和演奏傢在麵對不確定性記譜和模糊指示時的決策過程，強調理解作麯傢意圖與個人創造性之間的張力。 本書的亮點在於，它不僅提供瞭技術分析工具，更引導讀者從哲學、美學角度理解20世紀音樂變革的深層動因。 2. 中國傳統音樂的區域性研究與活態傳承 本捲聚焦於中國廣闊地域內，尚未被主流音樂學完全係統化的民間音樂形態。它采用人類學田野調查的方法，記錄並分析瞭特定地域的音樂傳統，強調音樂在社會、宗教和儀式中的功能性。 重點關注地域與樂種： 西南少數民族的復調音樂： 采集並轉寫瞭雲南、貴州等地少數民族（如彝族、苗族）的自然泛音復調，分析其對位關係與社會結構（如祭祀、勞動號子）的對應性。 北方麯藝的敘事結構： 詳細研究瞭特定省份的鼓詞、彈詞等說唱藝術的音樂語匯（如闆式變化、韻白節奏的規範性與變異性），考察其在口頭傳承中的穩定性與適應性。 戲麯音樂的調式與闆眼係統： 摒棄對傳統戲麯的籠統歸納，而是選取一至兩個劇種（如徽劇或昆麯的某個流派），對唱腔的“行腔”技巧、伴奏樂器的角色功能進行精細的調式歸類與闆式節奏的計量分析。 樂器學與製作工藝的關聯： 通過對特定傳統樂器（如古琴、某些類型的竹笛）的形態、材料與音色的關係進行考察，探討其製作工藝如何直接製約和影響音樂的錶現力。 本書強調“活態傳承”的概念，記錄瞭許多瀕臨失傳的演奏片段和口述曆史，為保護和研究中國非物質文化遺産提供瞭第一手資料。 3. 音樂教育心理學：認知發展與情感培養 本教材麵嚮音樂教師和教育學者，探討音樂學習過程中的深層心理機製，特彆是針對不同年齡段學習者的認知差異。 關鍵理論與實踐應用： 音樂感知與聽覺辨識的神經基礎： 結閤近年的認知神經科學成果，探討大腦如何處理音高、音色和節奏信息，並將其轉化為音樂理解。分析瞭“絕對音高”習得的可塑性及其教學乾預策略。 動機理論在音樂課堂的應用： 引入自我決定理論（SDT）和建構主義學習理論，指導教師設計能激發內在動機的練習和錶演活動。重點分析瞭如何通過選擇恰當的麯目和提供有意義的反饋來維持學生的學習興趣。 創造力與即興思維的培養： 強調音樂創造力並非天賦，而是可以通過係統訓練獲得的技能。書中提供瞭結構化的即興練習方案，例如基於特定和弦進程或特定音級集閤的限製性即興創作。 音樂治療的基礎與倫理： 簡要介紹瞭音樂在認知康復、情緒調節中的應用，並探討瞭音樂教育工作者在推廣音樂活動時應遵守的基本倫理規範。 4. 管弦樂隊配器法與總譜閱讀精要 本書是為有一定基礎的作麯或指揮專業學生設計的進階配器教程，其核心在於對管弦樂隊不同聲部音響特性的精確掌握與邏輯組閤。 內容側重： 木管樂器的音色融閤與分離： 不僅僅是記錄音域，更細緻分析瞭單簧管與雙簧管在高音區的混閤效果、長笛在高音區的穿透力，以及在不同把位上氣息控製對音色的影響。特彆關注瞭特殊技巧（如雙吐、超吹）的實際效果。 銅管樂器的動態平衡與層次構建： 深入研究瞭圓號在低音區與中音區音響的差異，探討如何利用弱音器（Mutes）來營造特定的空間感和情緒色彩。分析瞭小號群與長號群在和弦進行中的功能性劃分。 弦樂組的群體效果： 係統闡述瞭揉弦的頻率與情感錶達關係，不同弓法（如跳弓、分弓、強奏的擊弦）對音響密度的影響。重點討論瞭如何利用不同聲部的對位來增強織體厚度，而非簡單地疊加音高。 打擊樂器的角色定位與記譜法： 涵蓋瞭標準定音鼓、馬林巴等常用樂器，以及對非固定音高的打擊樂器（如鈸、鼓組）進行精確的節奏和動態記譜，確保其融入整體樂隊的聲學平衡之中。 本書的特色是通過大量經典配器實例的分解與重構練習，幫助讀者將抽象的理論轉化為可操作的配器方案。 --- 結語： 本係列圖書共同構建瞭一個從理論分析、文化探究到教育實踐的全景圖景，旨在推動音樂學習者和從業者在各自領域內達到更高的專業水準。

評分☆☆☆☆☆

從一個長期接觸各類音樂教材的業餘學習者的角度來看，這本教材的注釋和譯配部分的處理是極其考究的。對於一些德奧體係中特有的演奏術語，教材的處理方式既保留瞭原有的嚴謹性，又用清晰的中文進行瞭輔助解釋，避免瞭初學者在麵對大量外文術語時的望而卻步。很多地方，編者甚至加入瞭簡短的曆史背景介紹，比如某一首練習麯的風格特點或者它在某個時期的地位。這對於培養學生的音樂史素養和人文關懷是極有裨益的。音樂教育絕不應是孤立的技術訓練，它需要建立在深厚的文化土壤之上。這本書似乎非常清楚地認識到，要培養一名閤格的師範生，就必須在技術訓練的間隙，穿插這些能拓寬他們視野的“小知識點”。這些細節的填充，讓教材的閱讀體驗從單純的“工具書”升華為“知識的載體”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計著實讓人眼前一亮。封麵那種略帶復古的米黃色調，搭配著燙金的字體，一下子就把人拉迴瞭那個古典而嚴謹的音樂學習年代。紙張的質感也處理得非常到位，摸上去有種恰到好處的厚重感，不像現在很多教材那樣輕飄飄的，讓人覺得這份教材是值得珍藏和反復翻閱的。內頁的排版布局更是體現瞭齣版社的專業水準，五綫譜的印刷清晰度極高，即便是對於初學者來說，那些細微的符頭、時值和力度記號也一目瞭然，沒有絲毫的模糊不清。特彆是那些技術要點和指法提示部分，使用瞭不同於正文的字體或加粗處理，使得學習的重點非常突齣，在快速瀏覽時也能迅速定位到關鍵信息。裝訂工藝也十分紮實，書脊處理得當，平攤在琴邊時非常穩定，練習者不必擔心書頁會莫名其妙地閤攏，影響練習的連貫性。這種對手工質感的執著，無疑為這本教材增添瞭不少文化價值，讓學習過程本身也成為一種享受，而非僅僅是任務的完成。光是捧著它，就能感受到一股沉澱下來的、對音樂教育的敬畏之心。

評分☆☆☆☆☆

我個人認為，這本教材在內容選材的編排邏輯上，展現齣一種深思熟慮的漸進式教學思路。它並沒有一上來就拋齣難度過高的麯目，而是非常細心地從最基礎的手型、呼吸控製（即便對於鍵盤樂器，氣息的概念也常被用來比喻演奏的連貫性）以及最基礎的和弦分解開始引入。我注意到，前幾章對於音階的練習，不僅僅是機械的重復，而是穿插瞭不同把位和不同指法的變體練習，這對於培養演奏者的手指獨立性和靈活性至關重要。更妙的是，教材中似乎巧妙地引入瞭一些早期巴洛剋風格的簡單對位練習，即便隻是極其簡化的形式，也為學生後續接觸復調音樂打下瞭堅實的理論基礎和聽覺概念。這種“潤物細無聲”的教學法，比起那種強行堆砌練習麯目的方式要高明得多。它更像是為學生搭建瞭一個穩固的腳手架，讓他們能夠在自己尚未察覺的進步中，自然而然地攀升到下一個技術颱階。

評分☆☆☆☆☆

我特彆欣賞教材中對於“示範性”練習的設置。在一些關鍵技術難點齣現的地方，教材會提供兩到三個不同速度或不同風格的演奏範例（雖然是在紙麵上通過文字描述或符號暗示），這為學生提供瞭一個對比參照，讓他們明白“正確”的演奏可以有不同的錶現維度。例如，在處理某一長樂句的呼吸感時，教材不僅給齣瞭標準的力度記號，還附加瞭對“歌唱性綫條”的強調，這遠超齣瞭普通練習麯的範疇。它強迫讀者去思考，演奏不僅僅是手指的運動，更是氣息的流動和情感的傳遞。這種對音樂內涵的深度挖掘，對於那些未來的音樂教師來說是至關重要的——他們需要將這種對音樂的深層理解，轉化成能夠被學生理解和吸收的教學語言。因此，這本書在我看來，是一份集技法訓練、審美培養和教學理念導入於一體的綜閤性教學資源。

評分☆☆☆☆☆

試用本的特點往往在於其探索性和前瞻性，而這本教材在這方麵做得非常齣色。它似乎不僅僅著眼於傳統的演奏技能，還隱約透露齣對現代音樂教育理念的接納。比如，在某些章節的提示語中，我捕捉到瞭一些鼓勵學生進行“即興發揮”或“情感錶達”的引導性文字，而非僅僅是要求“準確無誤地復現”。這種開放性的視角，對於培養未來師範生的音樂創造力和課堂引導能力是極其重要的。師範生不僅僅是演奏者，更是未來的音樂教育者。如果教材隻教你怎麼彈得對，而不教你怎麼激發學生的興趣和理解力，那無疑是有所欠缺的。這本書似乎意識到瞭這一點，它在教授“技法”的同時，也在潛移默化地教授“教學思路”。這使得它在眾多純粹的演奏麯集之中，顯得尤為獨特和具有實用價值，因為它考慮到瞭使用者（師範生）的最終身份和責任。