西方音乐风格与体裁赏析(下从浪漫主义时期到20世纪) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张涓 编

图书标签:

• 音乐史
• 西方音乐
• 浪漫主义
• 印象主义
• 现代音乐
• 20世纪音乐
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• 音乐体裁
• 音乐赏析
• 古典音乐

店铺： 土星图书专营店

出版社： 中央音乐学院

ISBN：9787810968317

商品编码：29666266828

开本：16

出版时间：2017-12-01

基本信息

• 商品名称：西方音乐风格与体裁赏析(下从浪漫主义时期到20世纪)
• 作者：编者:张涓
• 定价：58
• 出版社：中央音乐学院
• ISBN号：9787810968317

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2017-12-01
• 印刷时间：2017-12-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：241
• 字数：280千字

内容提要

张涓编著的《西方音乐风格与体裁赏析（下从浪 漫主义时期到20世纪）》专门针对艺术院校附中或中 等音乐师范学校学习音乐专业的青少年，结合他们特 殊的年龄层次和专业知识储备特点而设计的。教材在 西方音乐史风格与体裁演变的主干线索基础上，尽可 能以简洁而生动的语言，从曲式结构、和声、复调以 及与风格紧密相关的音乐要素等方面，加大音乐本体 分析的篇幅，帮助青年学生在建立史学视野的同时， 增加作曲技术理论的知识。同时，教材还扩展了与音 乐发展息息相关的文化艺术内容，希望藉此增进学生 对音乐文化的理解，拓宽艺术视野。
     本教材强调风格与体裁的演变。力求用简洁的语 言勾勒出包含社会背景、风格特点、重要作曲家、经 典作品的音乐“地图”，帮助学生理解音乐。从曲式 结构、和声、复调、基本音乐术语等方面讲解作品， 使学生掌握作曲技术的一般概念；学习分析音乐本体 的基本思路，促进对讲解内容的理解与把握。通过关 联文化史、艺术史来再现音乐产生的社会背景，从而 理解音乐**具有重要地位的作曲家、作品和风格流 派的衍变。
    

目录

**讲 浪漫主义时期的音乐风格
第二讲 浪漫主义时期的艺术歌曲
重点作曲家：舒伯特、舒曼、勃拉姆斯、沃尔夫
第三讲 浪漫主义时期的器乐（一）钢琴
重点作曲家：门德尔松、舒伯特、舒曼、肖邦、李斯特
第四讲 浪漫主义时期的器乐（二）室内乐与协奏曲
重点作曲家：舒伯特、勃拉姆斯、门德尔松、舒曼、圣一桑
第五讲 浪漫主义时期的器乐（三）管弦乐
重点作曲家：柏辽兹、门德尔松、李斯特、勃拉姆斯
第六讲 浪漫主义时期的歌剧（一）德国歌剧
重点作曲家：韦伯
第七讲 浪漫主义时期的歌剧（二）意大利歌剧
重点作曲家：罗西尼、贝里尼、多尼采蒂、威尔第
第八讲 浪漫主义时期的歌剧（三）法国歌剧
重点作曲家：奥芬巴赫、古诺、比才
第九讲 19世纪中叶、下叶之瓦格纳的乐剧
第十讲 19世纪民族主义的音乐风格
第十一讲 19世纪民族主义的歌剧
重点作曲家：格林卡、柴科夫斯基、斯美塔那
第十二讲 19世纪民族主义的器乐创作
重点作曲家：强力五人集团、柴科夫斯基、斯美塔那、德沃夏克、格里格、西贝柳斯
第十三讲 19世纪到20世纪之交的声乐交响曲、歌剧
重点作曲家：马勒、理夏德·施特劳斯、普契尼
第十四讲 19世纪到20世纪之交的管弦乐
重点作曲家：德彪西、拉威尔、拉赫玛尼诺夫
第十五讲 20世纪的声乐创作——声乐套曲、歌剧
重点作曲家：勋伯格、斯特拉文斯基、巴托克
第十六讲 20世纪的器乐创作——舞剧、交响曲、协奏曲
重点作曲家：斯特拉文斯基、巴托克、韦伯恩、肖斯塔科维奇、普罗科菲耶夫、布里顿

歌剧的黄金时代与民族乐派的崛起：一部19世纪中叶至20世纪初的音乐史画卷 本书旨在深入剖析19世纪中叶至20世纪初这一波澜壮阔的音乐发展时期。这段历史不仅是浪漫主义精神的鼎盛与延伸，更是现代音乐思潮萌芽、民族主义兴起以及一系列技术革新集中爆发的时代。我们将聚焦于几大核心领域：歌剧的巅峰成就、民族乐派的独立建构，以及音乐语言在世纪之交的深刻演变。 第一部分：歌剧的辉煌与变革 19世纪中叶，歌剧无疑是欧洲音乐生活的心脏。它不再仅仅是娱乐形式，而是社会思潮、爱国主义和个人情感的集中表达。我们将首先探讨意大利歌剧的“黄金时代”。 朱塞佩·威尔第：民族精神的熔炉 威尔第（Verdi）无疑是这个时期最具影响力的音乐家之一。他的早期作品，如《纳布科多诺撒》中的合唱“飞吧，思想”，已然成为了意大利统一运动的非官方颂歌。本书将详述威尔第如何通过对旋律的纯粹把握、对戏剧冲突的敏锐捕捉，以及对人声艺术的极致尊重，塑造出扣人心弦的音乐戏剧。我们会细致分析他中晚期杰作，如《弄臣》、《茶花女》和《弄臣》，探讨他如何从早期的“群像剧”转向对复杂心理刻画的深入挖掘。尤其值得关注的是他对“宣叙调-咏叹调”结构的革新，模糊了两者界限，使音乐流动更为自然、更贴合戏剧节奏。最后，我们将解析他晚期对莎士比亚悲剧的改编——《奥赛罗》与《福斯塔夫》，展现其对歌剧结构、和声语言乃至配器手法的最后一次伟大超越。 瓦格纳的“总体艺术作品”与德意志的理想 与意大利歌剧的“美声”传统形成鲜明对比的，是理查德·瓦格纳（Wagner）在德意志世界掀起的革命。本书将用大量篇幅还原瓦格纳的哲学基础——“总体艺术作品”（Gesamtkunstwerk）的构想。我们不仅分析其音乐，更要研究其对剧本的介入、对舞台布景的要求，以及对传统歌剧美学的颠覆。重点分析“莱茵的黄金”、“女武神”等乐剧，如何构建了宏大的北欧神话体系。我们将深入剖析“主导动机”（Leitmotif）系统的复杂运用，它如何成为一种音乐叙事语言，渗透到管弦乐织体中，预示人物情感、命运转折。此外，瓦格纳对和声的拓展——尤其是《特里斯坦与伊索尔德》中著名的“三一和弦”——如何为印象主义乃至无调性音乐铺平了道路，也将是重点考察对象。 法兰西的细腻与现实主义 在巴黎，歌剧的风格则呈现出两极分化：一是宏大叙事的“大歌剧”（Grand Opéra），如梅耶贝尔的作品，以其盛大的场面和舞蹈场次著称；二是对现实生活细致描摹的“喜歌剧”（Opéra Comique）的复兴，以比才的《卡门》为代表。我们将探讨《卡门》如何以其异域风情、对底层女性命运的关注，以及对早期音乐印象化的处理，成为了跨越国界的现象级作品，标志着对传统英雄主义的某种超越。 第二部分：民族乐派的勃兴与身份建构 19世纪下半叶，欧洲各地兴起了强大的民族主义思潮。音乐家们拒绝将德奥传统视为唯一标准，转而向本国传统民间音乐、历史传说及本土文学寻求灵感，形成了各自鲜明的音乐语言。 俄罗斯五人组（The Mighty Handful）：对抗西化的旗帜 以巴拉基列夫为首的“五人组”（穆索尔斯基、鲍罗金、里姆斯基-科萨科夫、崔可夫斯基）是民族乐派中最具战斗性的群体。我们将分析他们如何系统性地研究俄罗斯民间调式、古老礼拜音乐以及东正教的声乐传统，并将其融入管弦乐和歌剧创作中。穆索尔斯基的《鲍里斯·戈都诺夫》作为俄国歌剧的里程碑，其对俄语韵律的精准捕捉和对群像的描绘，以及其大胆的和声运用，都将得到细致的解读。里姆斯基-科萨科夫的管弦乐作品，则以其绚丽的管弦色彩和对民间故事的迷人叙述，展现了民族乐派在交响领域的光芒。 北欧的孤高与东欧的活力 斯堪的纳维亚半岛也涌现出伟大的声音。挪威的爱德华·格里格，将挪威的民间舞曲节奏和自然景观的沉静之美，融入其钢琴协奏曲和室内乐作品中，开创了具有北欧特色的抒情主义。捷克的斯美塔那与德沃夏克，则通过其交响诗、弦乐四重奏等形式，讲述了波西米亚的历史与风土人情。德沃夏克在美国的经历，也促成了他将斯拉夫元素与新世界节奏的融合，体现在其《e小调第九交响曲（自新大陆）》中。 第三部分：世纪之交的结构松动与色彩探索 19世纪末，随着浪漫主义大型结构的耗尽，音乐家开始寻求新的表达途径，这直接导向了20世纪的现代主义。 印象主义的诞生：德彪西与音乐的“氛围” 法国的克劳德·德彪西（Debussy）是这一转折点的核心人物。本书将探究他如何从文学（象征主义诗歌）和绘画（印象派画作）中汲取灵感，将音乐从严格的结构逻辑中解放出来。重点分析他如何运用全音阶、五声音阶和复杂的色彩性和弦（如九和弦、十一和弦），而非传统的调性功能，来营造“瞬间的印象”与“流动的情绪”。《牧神午后前奏曲》、《大海》以及他的钢琴作品，将作为分析德彪西如何重塑音乐时间感与音色美学的关键案例。 后瓦格纳主义的张力与调性边缘 在德奥地区，作曲家们继续在瓦格纳开辟的调性边缘进行探索。理查德·施特劳斯（Richard Strauss）的交响诗，如《查拉图斯特拉如是说》，代表了晚期浪漫主义在配器规模和和声密度上的极致。同时，他的歌剧，如《莎乐美》和《厄勒克特拉》，则以其对心理病态的露骨描绘和极度不协和的和声语言，展示了调性系统在功能上已经接近崩溃的边缘。马勒（Mahler）的交响曲，作为“终极的浪漫主义宣言”，则以其庞大的编制、对“世界终结”主题的沉思以及民间旋律的穿插，构成了对一个时代的史诗性总结。 总结：从“大叙事”到“主观体验” 19世纪末的音乐，正是在这种对宏大叙事的疲惫、对民族身份的确认、以及对音响色彩的痴迷中，完成了一次深刻的蜕变。它为20世纪无调性、序列主义以及各种先锋流派的出现，奠定了技术和哲学的双重基础。本书将展示，正是这些看似松散的风格流派，共同编织了一张通往现代音乐的复杂路径图。

评分☆☆☆☆☆

这本书的厚度让人望而生畏，但正是这份厚重感，让我相信它涵盖了足够广阔的音乐图景。我特别关注那些被历史稍微忽视的作曲家们，那些在巨匠光芒下默默耕耘的音乐家。他们的作品同样承载着那个时代的印记和独特的审美视角。我希望能看到对不同音乐流派之间微妙区别的界定，比如古典主义如何向浪漫主义过渡，那种“断裂”与“延续”在哪里？如果书中能配有一些乐谱片段的插图，哪怕只是关键性的和弦进行或者旋律动机，都会极大地辅助我的理解，让我能将抽象的声音转化为具体的视觉符号。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧质感拿在手里沉甸甸的，看得出是下了功夫的。我希望能找到一些关于音乐理论的深入探讨，不仅仅是停留在“好听”的层面，而是想知道那些和声进行是如何构建起强烈的情感张力的。比如，某个特定的调式转换是如何在听众心中引发忧郁或狂喜的？那些复杂的对位法、赋格曲的内部结构，如果能用清晰易懂的语言阐述出来，对我来说简直是太棒了。我尤其希望能看到一些对不同乐器音色特点的比较分析，毕竟，小提琴和圆号在表达同一个主题时，那种微妙的质感差异，才是音乐的灵魂所在。

评分☆☆☆☆☆

当我翻阅一些音乐书籍时，常常会遇到一些晦涩难懂的术语，希望这本“赏析”能够在这方面做得更人性化一些。如果能有一份详尽的术语表，或者在首次出现专业名词时，就能给出简洁明了的解释，那就太贴心了。此外，我很期待书中能提供一些深入研究的指引，比如推荐一些权威的唱片版本，或者指出哪些录音能够最好地呈现出作曲家想要表达的意境。毕竟，好的演奏和好的乐谱同样重要，两者结合才能真正实现“赏析”的目的，带给读者一场完整的听觉与智识的盛宴。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真不错，那种典雅的字体搭配上深沉的色调，一下子就抓住了我的眼球。我一直对古典音乐有种莫名的情愫，特别是从巴洛克到浪漫主义这个过渡时期，总感觉里面蕴含着太多未解的秘密。拿到这本书后，我满心期待着能深入了解那些伟大的音乐家们，比如贝多芬、莫扎特，他们是如何在那个动荡的时代背景下，将内心的挣扎与对美的追求融汇在音符之中的。我渴望看到对奏鸣曲、交响乐结构精妙的解析，那种抽丝剥茧般的分析，能够让我这个业余爱好者也能窥见一斑，领会到音乐形式背后的逻辑与美学。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书是冲着它那个“赏析”二字去的。我希望它能提供一套成熟的欣赏框架，让我能更有效地去品味音乐。光听是远远不够的，我需要知道在某个时期，音乐是如何回应社会思潮的，比如革命浪潮对音乐创作带来的冲击，那份激情和不羁是如何被谱写出来的。如果书中能穿插一些当时艺术界的轶闻趣事，那就更好了，毕竟，了解创作者的生活背景，往往能帮助我们更好地理解作品深层的寓意。我期待的不是枯燥的知识点堆砌，而是如同与一位资深乐评人对坐畅谈的体验。