童声合唱实用训练教程/新课程音乐教育丛书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈巧姑陈姬姜... 编

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店铺： 博库网旗舰店

出版社： 西南师大

ISBN：9787562192480

商品编码：29668486981

开本：16

出版时间：2018-05-01

基本信息

• 商品名称：童声合唱实用训练教程/新课程音乐教育丛书
• 作者：编者:陈巧姑//陈姬姜
• 定价：39
• 出版社：西南师大
• ISBN号：9787562192480

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-05-01
• 印刷时间：2018-05-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：182
• 字数：314千字

内容提要

陈巧姑、陈姬姜编著的《童声合唱实用训练教程 》是为童声合唱师资培养的实际需求而编写。全书共 分16课，从专业角度介绍了童声合唱的基本知识、童 声合唱的发声训练、协调训练、吐字与咬字、吐字与 咬字、预示指挥及其他、童声合唱指挥应具备的基本 条件等知识。内容编排从教师急需考虑，从解决少儿 合唱排练实际入手，以案例研究的方式，从作品艺术 表现、作品排练要点两个方面为一线教师提供了具体 的教学范本，有助于教师们进一步提高童声合唱的训 练、指挥能力。它的出版可填补当前高校音乐专业的 教学空白点，可作为高校在校师范生合唱指挥课程的 教材，亦可作为中小学音乐教师及儿童音乐教育培训 机构的专业教材。
    

目录

第一课 合唱历史
第二课 童声合唱的基本知识
第一节 童声合唱的声部
第二节 童声合唱的乐谱
第三节 童声合唱的队形
第三课 少年儿童歌唱的发声原理
第一节 少年儿童发声的器官简介
第二节 少年儿童发声器官的运用
第三节 少年儿童的歌唱概论
第四节 如何度过变声期
第四课 童声合唱的发声训练
第一节 练声的准备活动
第二节 发声的训练
第三节 单声部的训练
第四节 多声部训练与和弦连接
第五节 练声曲的选用
第五课 童声合唱的协调训练
第一节 音准的训练
第二节 音量、音色的训练
第三节 协调的训练
第六课 童声合唱的吐字与咬字
第一节 声母、韵母的常识
第二节 字头、归韵、收声的常识
第三节 童声合唱的咬字与吐字
第七课 指挥艺术的新理念
第八课 童声合唱指挥应具备的基本条件
第九课 童声合唱指挥必修（一）
第一节 指挥的姿势
第二节 挥拍的原理
第三节 指挥的图式
第十课 童声合唱指挥必修（二）
第一节 如何起拍
第二节 如何收拍
第三节 不同时值休止的指挥
第十一课 童声合唱指挥必修（三）
第一节 如何指挥长音和自由延长音
第二节 如何指挥切分节奏和附点节奏
第三节 如何指挥混合拍子和变换拍子
第四节 如何指挥合拍与分拍
第十二课 童声合唱指挥必修（四）
第一节 不同速度的指挥
第二节 不同力度的指挥
第三节 指挥中，左右手的分工与合作
第十三课 童声合唱与伴奏
第一节 带伴奏的童声合唱指挥
第二节 不带伴奏的童声合唱指挥
第三节 前奏、间奏、尾奏的指挥
第十四课 童声合唱的预示指挥及其他
第十五课 童声合唱作品的分析与演唱设计
第一节 在钢琴上阅读合唱乐谱

好的，这是一本关于儿童合唱教学的图书简介，内容详实，但与您提供的书名《童声合唱实用训练教程/新课程音乐教育丛书》无关。 --- 《儿童声乐教学的理论与实践：基于发展心理学的视角》 书籍简介 本书深入探讨了儿童声乐教学的理论基础、方法论及其在实践中的应用，尤其强调了将儿童发展心理学原理融入到日常教学活动中的重要性。面对当前音乐教育改革对教师专业能力提出的更高要求，本书旨在为一线音乐教师、声乐教育专业学生以及合唱指挥提供一套系统、科学且富有操作性的指导框架。 全书共分为六个主要部分，结构严谨，逻辑清晰，内容涵盖了从儿童发声生理基础到高级合唱艺术处理的多个层面。 第一部分：儿童声乐教学的理论基石 本部分首先构建了儿童声乐教育的理论框架。我们探讨了儿童发声器官的生理发展规律，特别关注青春期前的声音特点与保护。详细分析了皮亚杰、维果茨基等教育心理学家的理论如何映射到儿童声乐学习中，强调了“做中学”和“社会互动”在音乐学习中的作用。本章还回顾了国内外儿童声乐教学的历史演变，为理解当代教学模式提供了必要的背景知识。内容着重于阐明，儿童声乐教学并非成人声乐的缩小版，而是基于其独特的生理和心理阶段的专门学科。 第二部分：儿童发声的生理与心理准备 这是全书的核心基础部分。我们详细阐述了如何科学地引导儿童进行气息的建立与控制，包括膈肌呼吸的初步训练、腹肌的配合以及气息的稳定性练习。针对儿童声音的特点，我们提出了“头腔共鸣的自然开发”方法，强调避免过早的声带紧张和喉部挤压。在心理层面，本部分探讨了如何通过游戏化、情景化的方式激发儿童的学习兴趣，建立积极的“自我效能感”。我们提供了大量针对不同年龄段（如学龄前、小学低年级、高年级）的趣味性发声小游戏和练习，确保训练过程的愉悦性与安全性。 第三部分：视唱练耳的趣味化整合 在儿童声乐教学中，视唱练耳（即乐理基础）的教学常常被视为枯燥的负担。本书提供了创新的解决方案，主张将视唱练耳融入到歌曲学习和日常游戏中。我们详细介绍了如何使用色彩、图形、肢体动作来替代传统的五线谱符号，帮助低龄儿童建立音高感和节奏感。对于节奏训练，本书推崇“身体律动优先”的原则，鼓励学生通过拍手、踏步、舞蹈来内化复杂的节奏型。本部分还包含了一套分阶段的视唱练习曲集，这些练习曲均围绕儿童熟悉的儿歌和民谣改编，旨在实现无痛学习。 第四部分：曲目选择与风格处理 合理的曲目选择是成功教学的关键。本部分提供了一套详尽的曲目评估标准，包括音域适应性、歌词内容的适宜性、以及音乐结构的清晰度。我们分类讨论了不同风格歌曲的处理技巧：例如，如何表现抒情歌曲中的连贯性与柔美感，以及如何处理节奏活泼的进行曲或民族风格歌曲中的颗粒感与清晰度。特别值得一提的是，书中包含了一个“经典改编案例分析”模块，展示了如何对传统声乐作品进行合理的改编（如降调、简化和声），使其更贴合儿童的实际演唱能力。 第五部分：合唱技能的阶梯式训练 合唱教学需要平衡个体能力与集体协作。本书构建了从基础的“齐唱”到“二部合唱”的阶梯式训练路径。在二部合唱引入阶段，我们详细分析了声部平衡的技巧，如何确保高声部（通常是主旋律）不至于压倒低声部，以及如何训练儿童对和声的敏感度。对于和声的听辨训练，我们摒弃了纯粹的理论讲解，转而使用“听辨和弦色彩”的游戏，例如将大三和弦比作“阳光的颜色”，小三和弦比作“雨天的颜色”。此外，书中还探讨了如何通过分区练习、轮换指挥等方法，培养学生的自主学习和集体责任感。 第六部分：教学评估与家校合作 教学的有效性需要科学的评估。本部分提供了非应试性的、过程导向的评估方法，包括观察记录表、口头反馈技巧以及学生自评工具。我们强调，评估的目的是为了更好地指导教学，而非简单地打分。最后，本书花费专门的章节讨论了如何与家长进行有效沟通，建立互信的家校合作关系，确保家庭练习与学校教学目标保持一致，共同为孩子的音乐素养发展保驾护航。 适用对象： 中小学音乐教师 专业音乐院校声乐教育专业学生 儿童合唱团指挥 对儿童声乐教学感兴趣的家长和教育工作者 本书以其严谨的学术支撑和丰富的实践案例，为构建面向未来的、以儿童为中心的声乐教学体系提供了坚实的理论和方法论支持。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得非常吸引人，那种温暖的色彩搭配和简洁的排版，让人一眼就能感受到其中蕴含的教育热情。我一直对儿童音乐教育抱有浓厚的兴趣，尤其是在实践层面，如何真正地将音乐理论转化为孩子们能理解并乐于接受的歌唱训练，一直是我的困扰。这本书的内容安排得非常系统和科学，从最基础的发声练习到复杂的合唱配合，每一步都设计得循序渐进。我尤其欣赏其中关于“如何激发孩子的内在音乐感”的章节，它不像一些传统的教程那样枯燥地罗列技巧，而是通过很多生动的小游戏和情境设置来引导，让孩子在玩耍中自然而然地学会控制气息和音准。这对于我们一线教师来说，简直就是久旱逢甘霖的宝典，提供了大量可以直接在课堂上应用的“干货”。作者对儿童心理的把握非常到位，知道如何与这个年龄段的孩子进行有效沟通，这一点在音乐教学中至关重要。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计和装帧质量，也体现了出版方的用心。纸张的质感非常好，即便是需要反复翻阅和在排练时随时做笔记，也不会显得陈旧。更值得称赞的是，书中的乐谱清晰易读，符号规范，这对于需要精确指导的合唱排练来说，是基本但又常常被忽视的要素。我尤其喜欢其中关于“合唱团建设与管理”的章节，这部分内容在很多声乐教程中是被忽略的。作者分享了如何建立积极的团队氛围、如何处理团员间的矛盾、以及如何与家长进行有效沟通的心得体会，这些“软技能”的指导，对于一个合唱团的长期发展具有不可估量的价值。它让我意识到，一个优秀的合唱团，光有好的嗓子是不够的，更需要一个健康、积极的“生态系统”。

评分☆☆☆☆☆

我给这本书打五星，是因为它真正做到了“实用”与“前沿”的完美结合。它没有故作高深，而是非常脚踏实地地站在教育者的角度，把复杂的音乐训练体系拆解成了可操作的步骤。其中对于气息支撑和共鸣腔体训练的图解部分，我看了好几遍，那些图示非常精准地描绘了口腔、喉部的理想状态，配合文字的说明，让我对指导孩子进行科学发声有了更清晰的物理概念。此外，书中推荐的曲目选择也十分用心，既有经典的童声合唱作品，也有不少适合当代学生审美的、富有活力的改编曲目，这极大地激发了学生们参与排练的热情。总而言之，这是一本可以陪伴我走过未来多年教学实践的宝贵资源。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我拿起这本书时，心里是带着一点怀疑的，因为市面上关于音乐教育的书籍实在太多了，很多都停留在理论层面，或者只是一些老旧方法的重复。但是，这本书的内容刷新了我的认知。它紧密结合了“新课程”的理念，强调的不仅仅是“学会唱歌”，更是“学会音乐”，学会用音乐表达情感、理解文化。书中对于如何将民族、民间音乐元素融入到合唱训练中的探讨非常具有启发性，这为我们打破传统声乐教学的局限性提供了新的思路。我尝试着运用书中的一些“听辨练习”来训练学生的乐感，效果立竿见影，孩子们不再是被动地模仿，而是开始主动地去“听”和“思考”他们正在唱出的声音。这不仅仅是技能的提升，更是音乐素养的全面发展。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我最大的感受是它极大地拓宽了我对“实用”二字的理解。它不仅仅是一本教唱谱、教技巧的工具书，更像是一部深入浅出的合唱指挥艺术的入门指南。书中对于不同年龄段儿童声部特点的分析细致入微，比如如何处理高音区的穿透力，如何平衡低音区的厚实感，这些都是我在过去教学中常常感到力不从心的部分。作者不仅提供了大量的范例曲目，还贴心地附带了针对这些曲目的具体排练思路和常见问题的解决方案。特别是关于和声处理的部分，讲解得极其清晰，即便是对和声学基础不太扎实的音乐老师，也能迅速掌握如何在儿童合唱中合理编配和声，避免声音的“打架”现象。这使得排练过程的效率大大提高，孩子们也能更快地体会到和谐发声的美妙。