车尔尼钢琴流畅练习曲：作品849 音乐 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 北京联合出版公司

ISBN：9787559614407

商品编码：29671446542

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	车尔尼钢琴流畅练习曲：作品849 音乐 书籍
作者：	(奥)车尔尼著
定价：	26.0
出版社：	北京联合出版公司
出版日期：
ISBN：	9787559614407
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开本：	大16开

内容简介

作品849被称为流畅练习曲，是弹钢琴学生从初级进入中级学习阶段一本不可少的重要教材。当学生较正规地学习了“汤普森现代钢琴教程”或“拜厄钢琴基本教程”、“车尔尼初级钢琴教程599”以后，为了进一步提高各种技术和技能，进一步学习不同的触键方法，就可以接着学习这本

《肖邦：夜曲全集》 书籍简介： 本卷收录了弗里德里克·肖邦（Fryderyk Chopin）全部十九首著名的夜曲（Nocturnes），是钢琴文献中最为璀璨夺目的宝石之一。肖邦的夜曲，宛如月光下的私语，以其细腻的情感、诗意的旋律和精湛的键盘技巧，构建了一个充满浪漫主义色彩的音乐世界。这本书旨在为钢琴学习者、演奏者和古典音乐爱好者提供一套权威、详尽且易于研习的肖邦夜曲版本。 一、 作品背景与历史脉络 肖邦的夜曲创作集中在其艺术生涯的成熟阶段，深受爱尔兰作曲家约翰·菲尔德（John Field）的影响，但肖邦将其提升到了一个前所未有的高度。每一首夜曲都承载着作曲家复杂的内心世界——或忧郁沉思，或热情奔放，或带着对故土波兰的深切思念。本书导言部分将深入探讨这些作品的创作年代、首演信息，以及它们在浪漫主义音乐史中的独特地位。我们考察了肖邦如何将歌唱性的旋律线条（bel canto）与复杂的钢琴织体完美融合，创造出一种独属于钢琴的“夜之歌”。 二、 版本选择与校订标准 本次出版选用了多个十九世纪初的可靠版本作为参考依据，并结合了当代音乐学研究的最新成果。我们的校订团队致力于还原肖邦原作的细微之处，特别关注踏板记号、指法标记（若原文有所保留）以及装饰音的演奏处理。许多早期版本在踏板使用上较为保守，而本版则提供了基于现代演奏习惯的合理建议，同时清晰标注了哪些是明确的创作指示，哪些是演奏辅助参考。我们坚信，精确的乐谱是通往作曲家本意的桥梁。 三、 深入解析：每一首夜曲的艺术特质 本书不仅提供乐谱，更配备了针对每首作品的风格分析，帮助演奏者超越机械的音符堆砌，抵达音乐的灵魂深处。 1. 早期作品的清新与抒情（如降E大调，Op. 9 No. 2）： 这首作品可能是流传最广的夜曲，其优雅的装饰音和流畅的对位是学习者必须掌握的基础。解析将侧重于如何处理其对称的结构和优雅的波尔卡节奏感。 2. 中期作品的戏剧张力与织体复杂性（如降D大调，Op. 27 No. 2）： 这首作品以其变幻莫测的和声色彩和宏大的结构著称。我们将分析其“如歌的行板”如何从宁静的开始，逐步发展出近乎交响乐的层次感，以及如何运用手指的细腻变化来区分不同的“声部”。 3. 晚期作品的深刻与内省（如E小调，Op. 72 No. 1；升C小调，遗作）： 晚期夜曲通常更具实验性，和声语言更为大胆，情感表达更为克制而深刻。对于这些作品，解析将着重探讨肖邦晚年对速度、力度微小变化的运用，如何通过极简的材料表达出最复杂的情感深度。 四、 演奏技法精讲 肖邦的音乐对演奏技巧提出了极高的要求，尤其是在音色控制和触键的灵活性方面。本书特别设置了“技术聚焦”章节，针对夜曲中反复出现的难点进行专项训练指导： 歌唱性旋律的实现： 如何确保高声部的旋律如同一把小提琴般清晰、连贯地“歌唱”出来，同时不被伴奏声部掩盖。这涉及到对手指重量和触键深度的精细控制。 琶音与分解和弦的处理： 肖邦夜曲中大量的琶音并非单纯的“跑动”，而是构成了和声背景的流动织体。我们将指导读者如何以均匀的速度和柔和的音色来演奏这些琶音，避免听起来僵硬或刺耳。 装饰音与颤音（Tremolo）： 肖邦的装饰音是旋律的有机组成部分，而非可有可无的点缀。分析将区分“前倚音”、“回音式装饰音”的不同演奏方法，以及如何保持其与主旋律的节奏同步性。 踏板的“绘画”艺术： 肖邦被誉为踏板大师。我们不仅提供基本的延音踏板使用建议，更探讨如何使用“半踏”和“模进踏板”来创造出模糊、迷幻或精确的音响效果，以匹配特定夜曲的氛围。 五、 附录：波兰元素与音乐性赏析 夜曲虽是“夜晚的音乐”，但其中不乏对波兰民族精神的隐秘致敬。附录部分将简要介绍肖邦音乐中常见的波兰民间节奏（如马祖卡舞曲的影子），帮助演奏者理解其音乐中的“乡愁”与“贵族气质”的交织。此外，本书最后附有对历代著名肖邦诠释者（如鲁宾斯坦、阿劳等）的录音风格简要评述，供读者在学习实践之余进行横向对比和审美提升。 总结： 《肖邦：夜曲全集》不仅是一本标准的乐谱集，更是一本深入肖邦内心世界的音乐指南。无论您是正在攻克第一首夜曲的学生，还是寻求更深层次音乐理解的专业演奏家，本书都将是您书架上不可或缺的珍贵典藏。它引导您在键上捕捉那份属于波兰灵魂的、永恒的月光。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让人爱不释手，尤其是对于我这种常年与钢琴为伴的业余爱好者来说，简直是找到了宝藏。我特别喜欢它在介绍乐理知识时那种深入浅出的方式，完全没有那种高高在上的说教感。每一次阅读，都感觉像是在和一位经验丰富、耐心十足的老师面对面交流。书中的排版设计也做得非常用心，字体大小、行间距都拿捏得恰到好处，长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。我尤其欣赏作者在讲解一些复杂概念时，总能巧妙地穿插一些个人学习过程中的体会和心得，这让抽象的理论瞬间变得生动起来，也让我对自己的练习有了更清晰的方向。有时候，我会对着书中的一些插图或者图表反复琢磨，它们把那些晦涩的音乐结构分析得一清二楚，极大地提升了我对作品的理解深度。这本书不仅仅是一本技术指导手册，更像是一本能够陪伴你成长的音乐心灵鸡汤，每次翻开都能带来新的感悟和力量。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这本书的装帧和纸质真的没得挑剔，拿到手里就能感受到一股沉甸甸的质感，绝对是那种值得珍藏的类型。我是一个对外在要求比较高的人，如果一本书的印刷质量不过关，哪怕内容再好，我可能也会兴致缺缺。但这本书完全没有这个问题，油墨的颜色饱满而不刺眼，图表的线条清晰锐利，即便是那些需要仔细辨认的细微之处也处理得非常到位。而且，书的侧边装订得极其牢固，我经常需要把它平摊在琴凳上以便随时查阅，它经受住了我这种“暴力使用”的考验，没有任何松动的迹象。我甚至会特意在晚上用台灯照着看，那种光线下纸张的纹理和墨水的对比度都显得恰到好处，让人有一种沉浸式的阅读体验。这种对细节的极致追求，在我看来，恰恰反映了作者和出版方对音乐艺术应有的尊重。

评分☆☆☆☆☆

我是一个喜欢将不同领域的知识融会贯通的人，这本书在这一点上做得相当出色。它并没有局限于传统的钢琴教学套路，而是巧妙地引入了一些关于身体感知、运动生理学甚至一点点心理学的小知识。例如，书中分析某个高难度段落时，会从肌肉群的放松与收紧的循环角度去解释，这一下子打通了我对“僵硬”问题的理解壁垒。我甚至可以联想到其他运动项目中的发力技巧，这种跨界的思维碰撞，让学习过程变得极其有趣和立体。每一次做完书上建议的放松练习后，我都会感觉自己的身体和乐器之间形成了一种更和谐的连接，演奏的自由度都增加了不少。这本书的广度，使得它不仅仅停留在技巧层面，更是提升了我的整体艺术素养。

评分☆☆☆☆☆

这本书对我最大的帮助在于，它彻底改变了我过去那种“盲目练习”的状态。以前我总是机械地重复指法练习，效果时有时无，常常感到沮丧。自从读了这本书，我才明白，流畅性不是靠蛮力堆出来的，而是需要科学的方法和对音乐呼吸的理解。书中关于“手指独立性训练”的部分，它提出的那些小练习，看似简单，但蕴含的原理却极其深刻。我按照书中的指导调整了我的触键方式，仅仅几周时间，就感觉整个手臂的紧张感明显下降，而音色的均匀度和连贯性却有了质的飞跃。它教会我如何“听”自己的练习，而不是仅仅“做”练习。这种从“术”到“道”的提升，是任何其他教材都未能给予我的，让我对钢琴学习这件事重新燃起了巨大的热情和信心。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始对这类“技巧训练”的书籍抱有一丝保留，总觉得它们可能过于刻板教条。然而，这本书却以一种出乎意料的叙事方式，成功地“圈粉”了我。它的文字风格非常具有个人魅力，带着一种老派的绅士风度，但又不失幽默感。作者在穿插技术解析的同时，时不时会冒出一些非常精辟的、富有哲理的小句子，读起来让人会心一笑，然后若有所思。它更像是一本老前辈对后辈的倾心传授，语重心长，充满了对音乐热爱的真挚情感。阅读这本书的过程，与其说是学习，不如说是一种精神上的滋养和陪伴，它让我觉得，原来枯燥的练习也可以充满诗意和人文关怀。这种温暖而有深度的体验，是很多纯粹的“技术手册”所不具备的。