音论·歌吟——刘天学论文及歌曲创作选 音乐 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562192497

商品编码：29673376459

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	音论·歌吟——刘天学论文及歌曲创作选 音乐 书籍
作者：	刘天学著
定价：	58.0
出版社：	西南师范大学出版社
出版日期：	2018-05-01
ISBN：	9787562192497
印次：
版次：
装帧：
开本：	小16开

内容简介

本书分上下篇，上篇为“音论”，有民间音乐、音乐教育、闲聊杂谈三个部分构成，下篇“歌吟”，有颂赞吟、乡情吟、浓情吟、和音吟四个部分构成，其中每个部分的歌曲均为3。多篇文论围绕音乐“艺术”这个主体，或论述文化对学习欣赏音乐艺术的重要性，或深刻地论述艺术的本?

《弦歌清韵：中国传统音乐的流变与审美》 内容简介： 本书旨在深入探讨中国传统音乐的悠久历史、独特的艺术体系及其在不同历史时期的审美变迁。我们试图穿透历史的迷雾，重构一个宏大而细腻的音乐图景，从先秦的雅乐礼制，到唐宋的燕乐盛世，再至近现代的民族音乐复兴，全面梳理中国音乐在理论构建、器乐发展、声乐形态以及社会功能等方面的演进轨迹。 全书共分六大部分，涵盖了十六个核心章节，力求做到史料翔实、论证严谨，同时兼顾学术深度与可读性。 第一部分：源起与奠基——先秦至汉魏的音乐哲学 本部分聚焦于中国音乐文明的初始阶段。我们首先考察了《周礼》《乐记》中所蕴含的“乐治”思想，探讨了礼乐制度如何成为早期国家治理的核心支柱。《诗经》的四言体与四调之说，不仅是文学的瑰宝，更是研究早期声乐曲式和音阶结构的第一手资料。随后，文章详细分析了“八音”的分类体系，揭示了中国古代基于材质划分乐器的独特逻辑，并引入对“宫、商、角、徵、羽”五音体系的深入解读，阐明其与古代宇宙观、阴阳五行哲学的内在关联。汉代的雅乐复兴与“太乐”制度的建立，标志着官方音乐规范的初步成型，这为后世音乐理论的发展奠定了坚实的基础。 第二部分：盛世华章——唐宋燕乐的繁荣与转型 唐代是中国传统音乐的黄金时代。本部分重点剖析了“燕乐”的兴盛及其多元文化融合的特点。通过对敦煌壁画中乐器图像的考证，结合《唐会要》等文献，我们重建了唐代宫廷音乐机构的运作模式和演奏场景。重点探讨了“燕乐十八调”的结构与功能， 分析了“相和歌”“大曲”等复杂套曲的艺术特征，以及“歌板”“羯鼓”等乐器在音乐表达中的革新作用。宋代的词乐（或称“宋词伴乐”）是这一时期的另一大亮点。本章详细考察了“燕乐半音阶”的形成，以及词牌对曲调的制约与启发，指出宋代音乐重心由“礼”转向“情”的审美转向，对后世文人音乐产生了深远影响。 第三部分：器乐的独立——专业化发展与流派形成 随着音乐社会功能的多元化，器乐逐渐从声乐的伴奏中独立出来，形成了独特的演奏体系。本部分集中研究了中国传统器乐的发展脉络。对古琴的“减字谱”的解读方法进行了详尽的阐述， 分析了不同流派（如浙派、广陵派）在指法、韵味上的差异，并探讨了琴学理论中“中和之美”的哲学内涵。此外，我们深入考察了琵琶从曲项到直项的演变，以及其在文人雅集与民间场合的不同定位。对于二胡等拉弦乐器的早期形态及其在戏曲中的地位，也进行了细致的梳理，力图展现各主要乐器在各自领域内所达到的艺术高峰。 第四部分：戏曲的熔炉——声腔体系的整合与成熟 戏曲是中国传统音乐集大成的艺术形式。本部分将焦点置于明清时期，探讨了昆曲和弋阳腔等主要声腔的形成与特征。昆曲的“水磨腔”以其细腻婉转、板式变化丰富著称，我们详细分析了其“散、流水、二六、雀斑”等板式的音乐结构和情感表达逻辑。 同时，为了与地方文化接轨，秦腔、梆子腔等腔调在民间获得了蓬勃发展。本章比较了不同声腔在音乐语汇、伴奏乐器配置以及舞台表演程式上的差异，论证了戏曲音乐如何成为承载地域文化和民众情感的重要载体。 第五部分：理论的深化与西传的影响 本书并未止步于对音乐现象的描述，更深入探讨了中国音乐理论体系的内部逻辑。除了传统的“律学”研究（如十二律、二十四调），本部分还考察了明清之际传入的西方记谱法和和声学知识对中国音乐理论界产生的冲击与融合。分析了如沈括的“声音律”理论在继承中的创新， 以及对传统七声体系的再认识。在近现代，面对西方音乐的强势进入，中国音乐家们如何立足本土，试图构建一套既能阐释传统精髓，又具备现代视野的音乐理论框架，是本部分着重探讨的主题。 第六部分：当代视野下的传统音乐传承 最后一部分将目光投向二十世纪以来的民族音乐复兴运动。本章审视了在“五四”运动前后，音乐家们对“国乐”的重新定义。讨论了民族管弦乐队的建立与发展历程，以及在合奏编制中如何解决传统乐器的音色、音域与和声的协调问题。同时，本书也关注了当代学者和演奏家在非物质文化遗产保护、传统音乐的学术研究和艺术再创造中所做出的努力，反思了在全球化背景下，如何平衡“继承”与“创新”的关系，确保中国传统音乐的生命力得以延续。 本书面向音乐学专业师生、历史文化研究者以及对中国传统艺术抱有浓厚兴趣的普通读者。它试图提供一个清晰、系统的框架，帮助读者领略中国音乐那份穿越千年的“和”与“雅”。

评分☆☆☆☆☆

作为一名非科班出身的音乐爱好者，我购买这本书时内心是忐忑的，生怕内容过于高深晦涩，超出了我的理解范围。但翻阅下来，我发现刘天学似乎有一种魔力，能将复杂的概念化繁为简，或者至少是提供了一个清晰的路径图，引导我逐步深入。这更像是一次由浅入深的陪跑，而不是直接把我推到悬崖边上让我自生自灭。我非常欣赏这种循序渐进的教学思路，它允许不同水平的读者都能从中获得属于自己的收获。对于初学者，可以先建立基础概念；对于有一定基础的人，则可以从更细微的差别中捕捉到精髓。这种包容性，使得这本书的适用人群大大拓宽，它不仅是专业人士的参考书，更是一本能够陪伴业余爱好者成长的良师益友。它的存在，极大地降低了深入研究音乐艺术的门槛。

评分☆☆☆☆☆

这本书，光是书名《音论·歌吟——刘天学论文及歌曲创作选》就透着一股子深厚的学养与艺术气息。我翻开这本书的时候，首先被那种扑面而来的专业感所吸引。它不像市面上那些流于表面的音乐鉴赏读物，而是更像是一份沉甸甸的学术档案。从目录上就能看出，作者在音乐理论的构建上必然下了不少功夫。我特别关注那些关于和声进行、曲式结构分析的部分，感觉每一章都在试图揭开音乐背后那些隐藏的逻辑和规则。对于一个对音乐创作抱有严肃态度的学习者来说，这本书简直是宝库。它不是简单地告诉你“这个好听”，而是告诉你“为什么好听”，这种深入骨髓的解析，让我对音乐的理解提升了一个层次。那种感觉就像是拿到了魔术师的秘密手册，突然明白了那些看似随机的音符是如何被巧妙地编织在一起，形成震撼人心的艺术效果。我期待着能通过这本书，彻底理清自己脑海中那些模糊的音乐概念，建立起一个更坚固的理论框架。

评分☆☆☆☆☆

我个人更倾向于从“歌吟”这个角度来审视这本书的价值。虽然“音论”奠定了坚实的学术基础，但“歌吟”的部分似乎更贴近情感的表达和现场的魅力。我好奇作者是如何将那些高深的理论巧妙地融入到实际的歌曲创作中的？这本书能否提供一套可供模仿、但又鼓励创新的实践方法论？我期待能从中找到一些关于如何把握时代脉搏与经典传承之间的平衡点的线索。例如，在分析某首歌曲的成功之处时，作者是否会深入剖析其文化背景和受众心理？如果能看到理论如何转化为听众的共鸣，那这本书的价值就不仅仅停留在学院派的层面，而是真正走向了大众的耳朵。这种理论指导实践、实践反哺理论的良性循环，正是我最渴望从这本书中汲取的营养。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和装帧也给我留下了非常深刻的印象。在如今这个追求快餐化阅读的时代，能够看到一本如此用心对待实体书的出版物，实在难得。纸张的选择偏向于柔和的米白色，长时间阅读下来眼睛也不会感到疲劳，这对于需要长时间钻研理论的读者来说，是一个非常人性化的考量。更重要的是，书中那些乐谱的呈现方式，排版清晰，符号规范，无论是作为学习资料还是收藏品，都显得十分体面和专业。我特别留意了那些可能需要对照演唱或演奏的篇章，作者在标注上做得极为细致，避免了许多初学者在理解复杂乐谱时常遇到的歧义。这不仅仅是一堆文字和符号的堆砌，它呈现出的是一种严谨的工匠精神，让人感受到出版方和作者对音乐艺术的尊重，也让我更愿意把它放在书架最显眼的位置，时不时拿出来把玩品味。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我之前对“论文集”这种形式的书籍总是抱有一种敬而远之的态度，总觉得它们太过枯燥，缺乏阅读的愉悦感。然而，这本《音论·歌吟》彻底颠覆了我的看法。虽然它包含严肃的理论探讨，但刘天学的文字功底显然不是一般的学者可以比拟。他的行文流畅且富有画面感，即便是最晦涩的音乐术语，经过他的阐述也变得生动起来。更令人惊喜的是，书中似乎还穿插着一些关于创作心路历程的描述，让人感觉这不仅仅是一本冰冷的教科书，更是一位艺术家的心灵独白。比如，我在阅读某篇关于旋律发展的章节时，脑海中仿佛浮现出作曲家在深夜里对着乐谱冥思苦想的场景，那种对艺术的执着和投入感，是通过文字直观地传递给读者的。这种人情味和学术性的完美结合，使得阅读过程充满了探索的乐趣，让人忍不住一页接一页地读下去，想要探究他每一个音符背后的故事。