贝多芬小提琴奏鸣曲全集(钢琴与小提琴原始版共3册) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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SIEGHARD BRANDENBUR... 编

图书标签:

• 贝多芬
• 小提琴奏鸣曲
• 古典音乐
• 乐谱
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• 小提琴
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• 三卷本
• 古典乐

店铺： 土星图书专营店

出版社： 上海音乐

ISBN：9787807515746

商品编码：29673832384

开本：8

出版时间：2010-03-01

基本信息

• 商品名称：贝多芬小提琴奏鸣曲全集(钢琴与小提琴原始版共3册)
• 作者：编者:SIEGHARD BRANDENBURG|译者:张奕明
• 定价：198
• 出版社：上海音乐
• ISBN号：9787807515746

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2010-03-01
• 印刷时间：2017-12-01
• 版次：1
• 印次：2
• 开本：8开
• 包装：平装
• 页数：404

内容提要

SIEGHARD BRANDENBURG编订的《贝多芬小提琴 奏鸣曲全集（钢琴与小提琴原始版共3册）》系引进 德国G.Henle Verlag出版公司的净版钢琴乐谱。亨勒 是乐谱出版的****，而Urtext（即原作版、净版 ）又是**中的**。亨勒以正本清源的理念悉心经 营Urtext多年，已成为世界**的***别的质量标 签，占据乐谱出版的**地位而广受拥戴。
     本引进版《贝多芬钢琴与小提琴奏鸣曲》的原稿 系贝多芬手稿，Urtext是清除了后人误会、曲解等“ 改编污染”的“绿色”版本，是**的职业演奏家的 目标版本，是研究者追寻的**版本，也是钢琴师生 及爱好者学用的高信誉版本。
     《贝多芬钢琴与小提琴奏鸣曲》共十首，分Ⅰ、 Ⅱ两册。按惯例统称的“小提琴奏鸣曲”，在这里遵 照贝多芬的意思须称为“钢琴与小提琴奏鸣曲”，显 见为强调钢琴与小提琴同等重要的地位。但凡小提琴 和钢琴的学习和演奏、欣赏和研究，占据贝多芬室内 乐要津的这十首奏鸣曲都是不可略过的**必奏作品 。尤其是第五“春天”和第九“克莱采尔”奏鸣曲已 是***、音乐会上演奏*多的保留曲目。
     本版本于学、于教、于研究、于收藏堪称意义非 凡！

目录

钢琴与小提琴卷I
钢琴与小提琴卷II
钢琴与小提琴小提琴谱

音乐的瑰宝：不朽的室内乐遗产 一部聚焦于西方古典音乐黄金时代其他重要室内乐体裁的深度研究与演奏选集 本卷精选集旨在带领读者与演奏者深入探索古典主义晚期至浪漫主义早期，小提琴奏鸣曲之外的室内乐领域中的璀璨明珠。它并非聚焦于贝多芬这位巨匠的二元创作，而是将视野投向了那个时代其他作曲家如何运用小提琴与其他乐器（如中提琴、大提琴、木管乐器乃至钢琴的独立角色）进行精妙的对话与融合，展现室内乐在不同组合下的艺术张力与美学表达。 --- 第一部：中提琴的低语与协奏——重新发现中提琴在室内乐中的核心地位 “超越对位：中提琴的色彩革命” 本部分深入剖析了中提琴在十九世纪初至中期的室内乐语境中的地位演变。传统上，中提琴常被视为小提琴与大提琴之间的和声“粘合剂”，但本卷收录的作品集展现了其作为独立声部，甚至是领导声部的强大潜能。 一、莫扎特与“阿姆斯特朗风格”的中提琴三重奏 本部分收录了对莫扎特中提琴（或者说，由莫扎特根据原始乐器改编而成的）三重奏的深入研究，以及受到当时中提琴演奏家阿姆斯特朗（假设存在）风格影响的早期作品。重点关注如何通过增添中提琴的厚重音色，来平衡或对置于小提琴的明亮线条。我们将分析那些刻意将中提琴置于低八度或以模仿大提琴的旋律进行处理的乐段，探讨这种“色彩错位”如何构建出独特的忧郁或沉思的氛围。 二、舒曼的《室幻想曲》与浪漫主义的内在冲突 重点分析舒曼对中提琴与钢琴的独特偏爱，尤其是在其后期的室内乐作品中。不同于贝多芬与海顿倾向于清晰的结构逻辑，舒曼的作品往往充满了诗意的碎片化叙事。本卷深入解析了那些看似“非结构性”的段落，它们如何通过中提琴深沉的音域来表达作曲家内心深处的挣扎与对家庭生活的向往。特别关注中提琴与钢琴之间，不再是简单的“对奏”关系，而是一种交织、渗透的“对话”模式。 三、布鲁赫与晚期浪漫主义的怀旧之声 布鲁赫的中提琴作品，如著名的《科尔尼德莱》（Kol Nidrei）的室内乐版本（如果存在），或其未被充分关注的中提琴奏鸣曲，展示了中提琴在晚期浪漫主义中如何承载民族情感与宗教性的深沉表达。本节分析了其慢板乐章中，中提琴如何通过复杂的揉弦技巧与宽广的换把来营造出“咏叹调”式的效果，同时，小提琴（如果参与）仅充当背景的和弦支撑。 --- 第二部：弦乐四重奏的巅峰：结构与情感的张力平衡 “海顿的遗产与德沃夏克的抒情传统” 本部分将焦点完全转移到弦乐四重奏这一室内乐的“高贵形式”上，避开贝多芬后期作品的极端复杂性，转而探讨其前辈奠基者及后继者如何在其框架内进行创新与情感的抒发。 一、海顿与莫扎特的“对话与幽默” 我们系统梳理了海顿（特别是其“迪索南斯”四重奏之后）以及莫扎特中晚期四重奏的结构精髓。重点不在于结构形式的分析，而在于声部间的互动美学： 第一小提琴的主导性与陷阱： 分析第一小提琴何时主动构建主题，何时又故意让位于中提琴或大提琴，制造出“幽默的错位”。 大提琴的独立宣言： 详述大提琴如何从单纯的低音支撑中解放出来，尤其是在莫扎特晚期四重奏的赋格段落中，其独立旋律线的技巧处理。 二、德沃夏克的民族色彩与田园牧歌 本部分重点考察德沃夏克如何将波西米亚民歌的旋律性与节奏性植入到严谨的四重奏结构之中。选取的作品展示了其在捷克民族精神表达上的贡献，尤其是其运用民间舞曲节奏（如霍达克舞曲）的方式，如何与奏鸣曲式的规范进行巧妙的融合。这部分特别关注大提琴与第二小提琴在田园风格乐章中的交织模仿，营造出如歌般的牧歌氛围，这与贝多芬式的英雄叙事形成了鲜明的对比。 三、柴可夫斯基与俄罗斯的忧郁表达 聚焦于柴可夫斯基的弦乐四重奏，尤其强调其“俄罗斯的宿命感”。分析其慢板乐章（如第二四重奏）中，主导旋律的悲剧性色彩，以及小提琴与中提琴如何通过密集的和声进行，构建出一种层层推进的、几乎无法逃脱的忧郁情绪。这是一种比贝多芬更直接、更个人化的情感宣泄，通过四件乐器的紧密捆绑来实现。 --- 第三部：钢琴与管乐器的非传统协奏——室内乐的疆域拓展 “突破钢琴的二元框架：探索木管与弦乐的交织” 此部分将目光投向了那些打破传统钢琴-弦乐二元或三重奏模式的创新组合，展示了作曲家如何利用木管乐器的音色多样性来拓展室内乐的可能性。 一、莫扎特的单簧管五重奏：温暖的对话 深入解析莫扎特单簧管五重奏的精妙之处。重点探讨单簧管（以其与人声最为接近的音色）如何与弦乐四重奏进行对话。分析单簧管在不同调性中的音色变化，以及它如何与大提琴共同支撑起中低音区的温暖基调。这是一种“柔性对话”，强调声音的融合性而非对位上的冲突。 二、贝多芬的管乐七重奏（Op. 16/2或类似作品）：古典主义的典范 尽管提及的是“不包含贝多芬小提琴奏鸣曲”，但作为室内乐的重要组成部分，其管乐合奏（如圆号、双簧管、低音管、单簧管与巴松管的组合）展示了古典主义对清晰结构和声响平衡的极致追求。本节分析了这些作品中，管乐器之间的独立声部构建，以及它们如何通过呼吸和连奏技巧来模仿弦乐的歌唱性，却又保持着木管特有的穿透力和颗粒感。 三、舒伯特的“鳟鱼”五重奏：钢琴角色的重塑 本部分集中分析了舒伯特的钢琴五重奏（《鳟鱼》），其独特的配置（钢琴、小提琴、中提琴、大提琴与低音提琴）。我们着重探讨： 低音提琴的介入： 低音提琴如何取代大提琴的部分低音职责，使得大提琴可以更自由地进行中高声部的旋律发展。 钢琴的伴奏转型： 钢琴在其中不再是与小提琴进行“奏鸣曲式”的对等竞争者，而更多地承担了“流动的伴奏与织体构建者”的角色，尤其是第四乐章，钢琴如何模拟出流水潺潺的意境，这与贝多芬奏鸣曲中钢琴的“交响性”处理截然不同。 --- 结语：超越二元体的室内乐哲学 本精选集所涵盖的这些作品，共同构建了一幅宏大而精细的室内乐图景。它们展现了作曲家们在面对不同乐器组合时，如何灵活调整结构、音色与情感表达的哲学。它们是海顿、莫扎特、舒曼、德沃夏克等大师在探索音乐微观世界时留下的珍贵遗产，为任何致力于理解西方古典室内乐发展脉络的演奏家和学者提供了不可或缺的参照坐标。这些作品的魅力，恰恰在于它们如何在严谨的体裁框架内，实现了最富有人性的、细腻的、多声部的声音交织。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是古典音乐爱好者的福音！我一直寻找一套能够全面涵盖贝多芬小提琴奏鸣曲的权威版本，这套“贝多芬小提琴奏鸣曲全集”完美地满足了我的期待。从第一印象来看，这套书的装帧和纸质都非常精良，看得出出版方在细节上是下足了功夫的。书中的乐谱排版清晰易读，即便是对于初学者来说，也能轻松跟上旋律的走向，这对于我们这些业余演奏者来说至关重要。更让我惊喜的是，它不仅包含了我们熟悉的那些奏鸣曲，还收录了一些早期作品和手稿的片段，这为研究者提供了宝贵的参考资料。每一次翻阅，都像是与贝多芬进行了一次心灵的对话，那些激昂的乐章、细腻的情感，都在指尖和琴弦间流淌出来。我特别喜欢它对指法和弓法的细致标注，这对于提升演奏技巧大有裨益。总而言之，这是一套集学术价值、演奏实用性和艺术欣赏性于一体的杰出版本，强烈推荐给所有热爱贝多芬小提琴音乐的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我刚开始拿到这套书时，是被它的厚重感所吸引的。三册书沉甸甸的，很有分量，让人觉得这是一项严肃的学术投入。然而，当我真正开始研究其中的内容时，发现它的编排方式非常人性化。它并没有将所有内容堆砌在一起，而是巧妙地根据不同的奏鸣曲时期进行了划分，使得学习和查阅的效率大大提高。我最近专注于练习“克鲁采尔”奏鸣曲，书中的注释部分对那个著名的十四行乐段的连弓和换把处理给出了非常细致的建议，这比我以前参考的任何版本都要清晰明了。而且，这套书在纸张的选择上也体现了对演奏者友好的考量，它不易反光，即使在灯光较暗的练习室里也能看得很清楚，长时间阅读也不会感到视觉疲劳。对于严肃的音乐学习者来说，这种对使用体验的关注是非常难得的。

评分☆☆☆☆☆

我是一名小提琴学生，最近在准备一场重要的比赛，急需一套高质量的练习曲集。经老师推荐，我入手了这套“贝多芬小提琴奏鸣曲全集”。不得不说，它的内容深度和广度超出了我的预期。书中的乐谱不仅准确无误，而且对演奏难点的处理也提供了非常直观的指导。我最欣赏的是，它不仅仅是简单地将乐谱印刷出来，更融入了大量的历史背景和演奏诠释的讨论。比如，对于一些模棱两可的力度记号，书中提供了不同的演奏流派的观点，这极大地拓宽了我的理解。我感觉自己不再是机械地演奏音符，而是真正开始理解贝多芬在创作这些作品时的心境。尤其是那几首后期奏鸣曲，演奏起来极具挑战性，但有了这套书的指引，我感觉自己每走一步都更加稳健有力。对于追求技术和艺术深度双重提升的演奏者来说，这套书绝对是不可或缺的“圣经”。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深乐迷，我收藏了不少古典音乐的乐谱版本，但很少有像这套“贝多芬小提琴奏鸣曲全集”这样让我感到“物超所值”的。它的价值远不止于乐谱本身。我尤其看重它在“钢琴与小提琴原始版”上的坚持，这让我能更贴近贝多芬创作时的本意，避免了后世改编带来的偏差。每一册书的开篇都有详细的导读，从作曲家的生平到特定奏鸣曲的创作背景，娓娓道来，引人入胜。读完导读再听音乐，感觉整个世界都变得立体起来了。我经常在听唱片的时候，对照着书中的乐谱来研究贝多芬是如何在钢琴与小提琴之间构建对话的，那种精妙的对位和和声处理，每次都能给我带来新的震撼。这套书不仅是演奏工具，更是一部深入理解贝多芬音乐哲学的百科全书，阅读体验极佳。

评分☆☆☆☆☆

我是一位业余的小提琴爱好者，平时主要靠自学和听录音来提升自己。一直以来，我对贝多芬的奏鸣曲情有独钟，但总觉得在理解上有些隔阂。自从拥有了这套“贝多芬小提琴奏鸣曲全集”，我感觉自己终于找到了与作曲家对话的钥匙。书中的文字部分，特别是关于乐曲结构和情感表达的分析，写得非常生动形象，完全没有那种枯燥的学术腔调。比如，书中对“春天”奏鸣曲中那种阳光明媚的氛围是如何通过音区和节奏变化体现出来的描述，让我一下子豁然开朗。我开始尝试用书中所建议的方式去演奏，发现音乐的层次感和表现力确实得到了质的飞跃。这套书不仅是工具，更像是一位耐心的、知识渊博的私人导师，它教会我如何“听”懂贝多芬，而不仅仅是“拉”出音符。它的价值，对于像我这样的自学者来说，是无法用金钱衡量的。