中音萨克斯管(附光盘1原版引进管乐队现代化训练教程) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 音乐教程

店铺： 火把图书专营店

出版社： 上海音乐

ISBN：9787807519706

商品编码：29674110417

开本：8

出版时间：2013-01-01

基本信息

• 商品名称：中音萨克斯管(附光盘1原版引进管乐队现代化训练教程)
• 作者：编者:约翰·奥莱利//马克·威廉姆斯|译者:胡越菲//杨抒诣
• 定价：48
• 出版社：上海音乐
• ISBN号：9787807519706

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2013-01-01
• 印刷时间：2018-04-01
• 版次：1
• 印次：3
• 开本：8开
• 包装：平装
• 页数：47

内容提要

约翰·奥莱利、马克·威廉姆斯编的这本《中音 萨克斯管(附光盘1原版引进管乐队现代化训练教程) 》编写充分考虑初学者的学习特征，从演奏姿势、乐 器构造开始引入，由潜入深，并纳入旋律动听的134 首乐曲，将乐理知识、演奏术语以图文并茂的形式呈 现，直观易懂。该系列图书的出版可以扭转学校管乐 训练中乐谱缺乏的现状。作为通俗易懂且配有示范CD 的图书，本系列亦可作为自学教材使用。
    

目录

正文

探索管弦乐的奇妙世界：管弦乐团入门与精选曲目赏析 一、 走进管弦乐的殿堂：基础知识与乐器家族的奥秘 本书旨在为所有对管弦乐充满好奇的初学者、音乐爱好者以及希望系统了解管弦乐团构成的读者，提供一份详尽而引人入胜的入门指南。我们深信，理解管弦乐团的运作原理和内部结构，是欣赏其宏伟音乐体验的第一步。 1. 管弦乐团的起源与演变： 我们将追溯管弦乐团从巴洛克时期的小型合奏团，如何逐步发展成为莫扎特、贝多芬时代逐渐定型，并最终在浪漫主义时期达到辉煌的庞大编制。重点介绍关键历史时期对乐团规模和编制的影响，例如交响诗的兴起对铜管和打击乐的扩展作用。 2. 乐器家族的精细划分与功能定位： 管弦乐团主要由四大乐器家族构成：弦乐组、木管组、铜管组和打击乐组。本书将对每个家族进行深入剖析： 弦乐组 (The Strings): 作为乐团的基石，详细介绍小提琴（一、二）、中提琴、大提琴和低音提琴的音色特点、演奏技巧（如揉弦、拨奏、弱音器使用）及其在和声构建中的核心作用。分析不同乐器如何通过弓法变化（如断弓、连弓）来创造丰富的音乐表情。 木管组 (The Woodwinds): 探究长笛、双簧管、单簧管和巴松（大管）的独特音色。我们将详细描述这些乐器如何通过不同的指法和气息控制，实现跨越多个八度的流畅演奏。尤其关注双簧管和巴松在乐队中常扮演的“调音”角色及其在对位中的精彩表现。 铜管组 (The Brass): 聚焦圆号、小号、长号和低音大号。探讨它们的音量控制、泛音列的使用，以及如何在宏大乐章中提供强大的驱动力和庄严的色彩。特别讲解圆号如何作为连接木管与铜管的桥梁。 打击乐组 (The Percussion): 介绍定音鼓、小军鼓、大鼓、钹、木琴、马林巴等打击乐器。分析它们如何为音乐增添节奏的活力、戏剧性的强调和独特的音响质感，而不仅仅是简单的伴奏。 3. 乐团的布局与指挥的艺术： 本书将图文并茂地展示标准的管弦乐团舞台布局，解释为何弦乐组通常占据最前排。同时，深入探讨指挥家的角色——不仅仅是节拍的引导者，更是音乐诠释、乐句塑造和各声部平衡的最终决策者。 二、 管弦乐的瑰宝：经典曲目赏析导览 理解了乐器的构成后，本书带领读者进入实际的音乐世界，通过分析一系列不同时期、风格的管弦乐杰作，领略作曲家如何运用乐器组合来描绘场景、表达情感和推动叙事。 1. 古典主义的典范：结构与平衡 重点分析海顿和莫扎特的交响曲，这些作品是管弦乐写作清晰、结构严谨的典范。通过对这些作品的分析，读者可以清晰地辨识出奏鸣曲式（呈示部、发展部、再现部）是如何通过不同乐器组的对话和交替来完成的。例如，解析莫扎特《G小调第四十交响曲》中木管声部如何巧妙地衬托弦乐的主题。 2. 浪漫主义的辉煌：色彩与情感的爆发 浪漫乐派极大地拓展了乐团的规模和音色运用。我们将深入赏析贝多芬后期交响曲中英雄主义的表达，以及德彪西、拉威尔等印象派作曲家如何利用木管乐器和打击乐器创造出“印象派的色彩涂抹”。例如，分析勃拉姆斯交响曲中对铜管声部的庄重处理，与马勒交响曲中对极端动态和人声（如使用合唱团）的融合。 3. 描绘与叙事：标题音乐的魅力 专门开辟章节探讨“标题音乐”，即音乐带有明确主题或故事的作品。 管弦乐幻想曲/序曲： 比如罗斯基尼的歌剧序曲，如何通过快速的弦乐跑动和铜管的宣告来预示戏剧冲突。 交响诗的剖析： 以理查·施特劳斯的《查拉图斯特拉如是说》为例，分析如何利用低音铜管和打击乐的齐奏来象征“太阳升起”这一宏大意象，以及长笛、单簧管的快速交织如何描绘“学者”的内心世界。 4. 现代与二十世纪的探索： 介绍二十世纪作曲家对传统管弦乐法的挑战与革新。包括对斯特拉文斯基《春之祭》中不和谐音程与复杂节奏的分析，以及布里顿等作曲家对小型乐团的精妙编排。重点关注非传统演奏技法的引入（如对弦乐器的敲击、吹奏等）。 三、 实践指导：聆听的进阶技巧 本书的最终目标是培养读者成为更具洞察力的听众。我们提供一套系统的“进阶聆听”方法论： 动态范围的捕捉： 如何区分 pianissimo (极弱) 与 piano (弱)，以及如何识别渐强/渐弱的音乐意图。 对位与织体分析： 学会跟随不同的声部线索，例如，在巴赫的管弦乐改编作品中，分辨出谁在演奏主题，谁在进行伴奏或对答。 乐团的“和声银行”： 理解作曲家如何将不同乐器组的音色叠加在一起，创造出全新的复合色彩，如同画家混合颜料一般。 通过本书的阅读，读者将不再是被动地接受音乐，而是能够主动地参与到管弦乐作品的结构、色彩和情感的构建过程中，真正体会到人类艺术的伟大结晶——管弦乐团所蕴含的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

这本被誉为“中音萨克斯管（附光盘1原版引进管乐队现代化训练教程）”的教材，在我尝试深入学习管乐合奏的技巧时，确实提供了一种不同于以往的视角。我尤其欣赏它在基础气息控制部分的处理方式，作者似乎非常注重将理论知识与实际演奏的精细动作紧密结合起来。比如，书中对于“腹式呼吸”的讲解，不仅仅停留在‘深吸慢呼’这种笼统的描述上，而是详细拆解了膈膜运动的幅度、肋骨扩张的感受，甚至配有图示来模拟气流在管柱中的作用。对于我这种已经有些演奏经验，但总感觉气息不稳的人来说，这种微观层面的指导无疑是醍醐灌顶。再者，教材中对于音准的探讨也颇为深入，它没有简单地要求演奏者去“听准”，而是引入了现代声学的一些概念，比如泛音列的调整，这让我明白了为何有些指型在特定音区听起来会“虚”或“尖锐”。光盘部分的资源也是一大亮点，特别是那些针对合奏排练的示范音轨，它们不仅仅是单纯的伴奏，更像是一个虚拟的指挥和乐团在为你提供即时反馈，这一点在个人练习时尤为宝贵，能帮助我迅速校准自己在整体音响中的位置。总而言之，它为我打开了一扇通往更专业、更系统化的管乐训练之门，感觉不再是孤立地练习乐器，而是真正开始融入管乐队的整体构建之中。

评分☆☆☆☆☆

说实话，初次翻阅这本关于中音萨克斯管的教材时，我最大的感受是它的“国际化”气息。它显然不是那种传统上偏重于古典乐派或某个特定地域演奏风格的产物，而是汇集了当代管乐教育的前沿理念。我花了好一番功夫去理解其中关于“音色塑造”那几章的内容，它里面提到了很多描述性的词汇，比如“丝绸般的亮度”、“熔融的质感”等等，这些词汇对于习惯了用技术指标来衡量演奏的我来说，一开始有些抽象。但随着我耐下心来，配合光盘中的示范音频反复去揣摩，才逐渐领悟到，这套教程的核心在于解放演奏者的音乐想象力，让技术成为表达情感的工具，而非束缚。例如，书中关于双吐和三吐的练习部分，它没有采用那种机械式的重复堆砌，而是将其融入到特定的节奏型和乐句中，强迫你在追求速度的同时，必须保持音色的连贯和清晰，这极大地提升了练习的趣味性和实用性。此外，教材对管乐队中声部平衡的讨论也十分精辟，它教导萨克斯管声部如何有效地“承载”中低音区，同时又不能淹没木管组的细腻，这种“定位感”的训练是以前的独奏教材中很少涉及的。

评分☆☆☆☆☆

这本“中音萨克斯管”教程的引入，为我们国内的管乐教育带来了一股清新的风。最直观的感受是，它的排版设计非常人性化，信息的层级划分清晰，图文并茂的注释让人在阅读技术细节时不易产生阅读疲劳。光盘的质量也值得称赞，音质纯净，加载流畅，且提供了多个不同速度的版本，这在进行渐进式练习时提供了极大的便利。不过，如果非要挑剔的话，我认为教材在管弦乐配器法方面可以再增加一些内容。虽然它强调了“管乐队现代化训练”，但对于萨克斯管在大型管弦乐队中的角色定位和如何与其他声部进行细腻的动态对话，似乎只是点到为止。当然，这或许超出了“训练教程”的范畴。但从一个渴望全面发展的演奏者角度来看，能够看到更多关于如何“融入”而不只是“独奏”的深度分析会更加完美。总体而言，它的体系构建非常扎实，特别是对于呼吸支撑的稳定性和指尖与按键的精确耦合训练，达到了极高的水准，无疑是当前市场上不可多得的优质资源。

评分☆☆☆☆☆

我对这本教材的评价是复杂而又充满期待的。复杂在于，对于零基础的初学者来说，它的起点可能设置得略高了一些。有些术语和概念，如果脱离了老师的现场指导，自行摸索起来会有些吃力，特别是光盘中那些涉及复杂节奏型的片段，初学者可能会感到有些不知所措。但是，对于已经有几年基础，希望冲击更高水平乐团的演奏者而言，这套教程的价值就体现出来了。它对“现代管乐队”这个概念的诠释非常到位，涵盖了从巴洛克时期改编曲到当代前卫作品的风格处理差异。我特别喜欢它在乐曲选材上的大胆与前瞻性，穿插的练习曲目不仅技术难度适中，更重要的是，它们本身就是很好的音乐作品，有助于培养我们对不同音乐语汇的敏感度。教材中对于“颤音”的处理也独树一帜，它区分了不同风格下颤音的时值和速度，不再是“一刀切”的教学方法，这对于我们去演奏爵士或现代作品时，提供了非常细致的指导依据。我个人认为，它更像是一部“进阶研究手册”，而不是入门指南。

评分☆☆☆☆☆

我最近一直在尝试用这本教材中的方法来纠正我长期以来存在的口型松弛问题。这本书对于嘴型、舌位与气流聚焦的描述，简直是教科书级别的细致。它用到了大量的类比，比如将气流比作“细长的水柱”，而非“弥漫的水雾”，这种生动的比喻极大地帮助我理解了如何通过嘴部肌肉的精确收缩来控制音束的宽度和密度。光盘中的示范清晰地展示了正确的口型和错误的口型所产生的音色对比，这比单纯的文字描述有效得多。让我印象深刻的是，教材中引入了许多基于管弦乐团的视唱练耳练习，尽管是针对萨克斯管的，但它要求我们用声部的思维去理解和记忆旋律，这极大地提升了我对乐谱的理解速度。它不只是教你如何‘吹’，更重要的是教你如何‘听’和如何‘思考’音乐的结构。虽然有些练习曲的难度曲线略显陡峭，但在光盘的辅助下，通过反复慢练，最终还是能够攻克难关。这本书真正做到了“原版引进”的精髓，传递了一种严谨而又富有创造力的训练哲学。